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音乐课堂上家乡资源的利用
白水县北关逸夫小学 张小萍
【关键词】
家乡资源 地方音乐 音乐课堂 重要性 利用
【正文】
我国历史悠久，几千年来我国人民在长期生产、生活中创造了灿烂的音乐文化。“ 弘扬民族艺术，培育民族精神”是一个民族赖以生存和发展的不竭动力，也是一个民族自立于世界民族之林的根本源泉。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。因此，我们的音乐教育必须在民族音乐的基础上，挖掘民间音乐的优秀内容，探究教学方式，进一步活跃小学音乐教学，我们在音乐课堂上充分利用家乡资源，从而促进学生音乐素质的提高。
一、家乡资源的介绍
陕西是中华民族发祥地之一，周、秦、汉、唐等十三个朝代都在这里建都，又是革命圣地延安的所在地，悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的地理位置，使陕西成为全国非物质文化遗产的重要代表地区，典籍、文化遗存丰富。作为中华民族文化发祥地之一，陕西丰厚的历史底蕴，孕育了许多瑰丽独特的民俗文化。劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲、曲艺，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留给我们宝贵财富。《音乐课程标准》中指出“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”
秦腔中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔又称“乱弹”，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，而以西安易俗社、陕西省戏曲研究院的秦腔最为著名，脍炙人口的曲目有《三滴血》《周仁回府》《十五贯》《火焰驹》《大登殿》等。
腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区安塞县，榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈具有较大影响的舞种之一。安塞腰鼓是陕北腰鼓中具有代表性的一种，多在重大节日庆祝、庆典、庙会中演出，在2006 年，“安塞腰鼓”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕西民歌根据地域特征和艺术特点分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。陕北民歌种类繁多，当地俗称“山曲”或“酸曲”，有信天游、小调、劳动号子、榆林小曲、陕北套曲等 20多个曲种，其中信天游最富有特色、流传最广。陕南民歌内容丰富，形式多样，紫阳民歌是陕南民歌中最具代表性的曲种，代表性曲目有《郎在对门唱山歌》《南山竹子》等。关中民歌有船工号子、打夯号子、搬运号子等曲种和各种小调。
陕西皮影戏起源于汉代以前，发源地在华县，鼎盛于唐代，又称“影戏”“影子戏”，流传于民间，保留着民间说书的历史痕迹，是近代陕西诸种戏曲的前身。其唱腔数十种，以老腔、碗碗腔、阿官腔、弦板腔、秦腔五大调较为普遍，辅之陕北、陕南及关中各种道情。皮影戏的传统剧目有《游西湖》《哪吒闹海》《古城会》《会阵招亲》等。
“社火”是陕西民间一种广泛的、传统的、规模壮观的群众娱乐活动，来源于古代先民对土地与火的崇拜。陕西“社火”通常在正月、节日盛会或庙会演出，包括鼓乐、芯子、高跷、竹马、旱船、秧歌、舞龙、舞狮、花灯等。关中是陕西社火活动最活跃的地区，宝鸡更是被誉为“中国社火之乡”。
二、地方民族民间音乐走进本地音乐课堂的重要性
随着信息时代的到来，科技的迅猛发展，电视娱乐、互联网等为学生接触多元化的音乐提供了平台。流行文化，尤其是流行音乐充斥着学生的视听。其无孔不入的信息来源甚至连有些音乐教师都不得不感叹跟不上时代了孩子们喜欢的音乐我们都听不懂了。殊不知，流行
音乐以其清新明快的节奏、夸大包装的明星效应占据了青少年的心灵左右了他们的审美取向。相对的，我们的民族音乐却因其“年迈的高龄”与学生生活实际相脱节等客观因素，正在音乐课堂中面临着生存危机。2000年谢嘉幸先生曾发表论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》。文中揭示了一个在学校教育中长期存在却至今仍没有引起足够重视的现象——“许多学生根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失我们的神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传承之间始终存在着脱节、割裂现象，这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一些不足。
《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出“各级各类学校必须重视我国优秀的民族艺术的教学发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。”因此，学校教育是个关键问题。注重加强中小学的民族音乐教育，使学生了解我国优秀的民族文化艺术，激发学生的民族自豪感是提高学生的民族素质的重要途径。匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说“学校的音乐应牢固地建立在民族音乐的基础上。”“儿童音乐教育首先应该用更纯洁的、真正的民族民间音乐作为重要材料。”
重视中小学教育中的民族音乐传承已经成为我国民族音乐文化发展的一个刻不容缓的任务。尤其在新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端国际音乐教育发展的重要趋势。
三、 家乡资源如何走进音乐课堂的
1、学生兴趣的激发
现在的中小学生大多对通俗唱法的流行歌曲“情有独钟”而如何让学生喜欢上优秀的民族音乐呢？我认为培养学生对民族音乐产生兴趣是首要的。兴趣是最好的老师是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习兴趣，学生只有对民族音乐产生兴趣才能积极、主动地感受、分析、理解音乐。教学实践时，有一个单元是《八音之乐》《八音之乐》是专门介绍民族乐器的一节课。为了使学生更好地感受民乐的表现力，激发学生学习民族音乐的兴趣。让学生下去找一些自己喜欢的民族器乐曲，上课的时候推荐给老师和同学。由于同学们接触的民族乐器不多，基本上都只知道笛子、二胡、锣、鼓等，像这种情况，教师应抓住时机，除了给学生介绍典型的民族乐器外，我还给学生介绍华阴老腔月琴、振木、板凳、钟玲、锣鼓架、梆子等乐器，学生们都看得津津有味。有位同学还带来快板，表演了一段秦腔丑角《拾黄金》。这样，也活跃了课堂气氛，为民间音乐走进课堂提供了有利的机会，激发了学生学习民族民间音乐的兴趣。
2 通过对民族民间音乐的学习培养学生的民族审美观
近年来“新课标”中就提到“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中。使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”。将“文化传承”作为课程性质的重要价值来认识，提出“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶”。课堂上常见的是中外名曲，而我国民族特有的艺术形式，如戏曲、曲艺却很少。当前中小学音乐教育，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，让地方民间音乐走进中小学音乐课堂是很必要的。综合当代地方戏曲的现状，让地方戏曲进课堂，已成为在中小学音乐教育中普及民族民间音乐的重要内容之一。
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃青海、宁夏、新疆等地。它和其他剧种一样，人物的一切行为，包括最隐秘内心活动。中小学生通过学习感受这种戏曲化的歌舞表演，置身于戏曲艺术熏陶之中，以欣赏为主，学唱为辅。使他们了解到传统戏曲音乐知识，亲身感受到戏曲艺术的魅力和博大内涵，在兴趣的驱使下主动学习、理性分析，达到全面提升学生的综合素质的目的。
3、编写地方校本文化教材，搜集有关地方戏剧、地方民歌、民间小调，把经典的歌曲，在学校校园广播和音乐课上欣赏
4、课外辅导
音乐教育在走向专业化发展的同时与民间音乐文化的距离也越来越远，要缩短这个距离就应该走出校门，向民间学习。带学生去采风也是让民间音乐走进中小学课堂的一种手段。如利用寒暑假的时间，带领学生到域周边地区去采风让他们充分感受到民间音乐的重要作用，让他们了解这些原生态音乐的生成背景，体味底层老百姓的喜怒哀乐，可更切身的感受到民间音乐的深厚底蕴和人文情怀。
现代的中小学生有较强的表演欲望和创作欲望，教师应针对学生这一特性，有意识地引导他们关注民间音乐。有的学校每年都要举行艺术节，元旦还组织教大规模的会演，这就是一个让民族音乐在学生中流行起来的重要途径。组织学生多唱民族歌曲多跳民族舞蹈优美的民歌演唱、典雅的民族舞姿、漂亮的民族服饰以及民族器乐合奏等在学生中流传不息这就充分展现了学生对民族音乐的情感，也能对民族音乐起到推波助澜作用。
一位音乐教育家曾经说过“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族民间音乐建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗在世界文化中漂泊或不可挽救地消失。”各个地区都有自己的本土音乐，充分利用好本土音乐，让本土音乐进课堂，既能提高教师对民族音乐的审美和热爱情趣，又能使孩子们从现实中找到音乐的源泉，了解、热爱本土音乐文化同时对音乐文化的传承起到良好的作用。

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