正确学习渲染的方法.doc

正确学习渲染的方法-----------看过之后由走变“飞”
学而不思则罔，思而不学则殆。语出《论语·为政》
译：学习而不思考，人会被知识的表象所蒙蔽；思考而不学习，则会因为疑惑而更加危险。

正确的学习方法

我常常为国外优秀的CG作品感叹，而看到国内水平较高的作品实在不多。造成这种差异的本质原因是什么呢?使软件的原因吗？我们除了浮躁之外缺失的是什么呢？经过实践和长期的思考，后来发现国人缺少的是渲染理论。可是渲染理论真的是很繁杂的一个概念，制作不同的作品所偏重的知识差别又很大，所以想写一本理论大典不是太容易。

我们特别强调学习和掌握渲染原理的必要性和重要性。随着计算机技术水平的不断发展，渲染技术科学也是日新月异，各种新的渲染器不断涌现，推动着3D渲染（包括渲染软件的编程设计）水平的不断发展和提高。如何能跟上渲染技术科学前进的步伐，始终站在渲染技术科学发展的最前沿，只靠在学院里、课堂上、书本中的有限知识，是永远也做不到的。举一个例子，现在数码相机进入平常百姓家，是不是因为相机普及了，人人都可以创作摄影作品了，答案当然是否定的。因为有了高端相机并不是就拥有了摄影知识。解决有强大渲染器而没有好作品这个难题的最有效的方法，就是一定要下功夫学习、理解和掌握渲染的原理，真正做到这点了，至少会有三个好处，第一，掌握了渲染原理，对于内容庞杂、枯燥难记的参数设置，就能不但知道怎么做，还知道为什么这么做，并能举一反三、事半功倍；第二，对于不断出现（在教材和教学参考书上还暂时无法出现）的渲染新技术，掌握了建筑构造原理，就能很快地理解、接受和掌握，变成自己的东西；第三，掌握了渲染原理，你就可以进行CG作品的设计和创作，以致在渲染新技术发明者的名单上，写上你的名字。

我们竭尽所能，就几年来的学习经验和研究成果，总结如下，和大家分享，希望读者能受益。所述内容详实，身体力行。下面阐述作者对学习、软件和方法等等几个方面的认识。以便于读者更好的认识该书的编排方法和结构。

必须有明确的目标。学习软件的目的不是掌握，是借助软件表达自己的思想。

建筑工作者要将健康的理念融入到设计中去，在实际工程中不是件容易的事。问题就是建筑从设计到竣工受到的制约太多。掌握软件是为了充分表达自己的思想。最近以人为本、结合自然、可持续发展等都是20世纪后期总结出来的宝贵经验和战略，现在不能流于空谈。深邃、宏大的哲理都需要落在实处，要深入到各个方面去。令人遗憾的是，现实的许多问题和口号并不能相对应，如名曰“生态建筑”之类的设计很多，但真正节约了多少资源和能源？小区规划平面图上的花花草草落实到实际中都到哪里去了？拼贴的效果图道貌岸然，可是实际实施后那些所谓的效果又在什么条件下能够体现呢？

从历史长河看，相当长的一个时期以来，是以西方文化为中心的。先是在欧洲，后来扩展到美国，建筑也是如此。这就是所谓的强势文化。历史上中国有丰富多彩的建筑文化遗产，但近几百年来，科技技术发展滞后，建筑学也不例外，在国际竞争中目前仍处于弱势地位。因此，我们在全球化进程中学习吸取先进科学技术，创造全球优秀文化的同时，更要有一种文化自觉的意识、文化自尊的态度、文化自强的精神。面对强势文化的挑战，我们要像保护生物多样性一样，对健康文化进行保护、发掘、提炼、继承和弘扬。

很多人抱怨开发商不通情理，惟利是图。不注重保护环境，不注意持续发展。然而，当有可以让建筑师大显身手的时候，是不是我们现在的“设计理论”和“设计方法”有些捉襟见肘呢？是不是有些时候建筑师在表达方面力不从心呢？虽然本书也不能解决如此棘手的问题，但是本书的目标就是让设计者表达自己的想法，让不理解的人理解我们的想法是对的，考虑是有前沿性的，我们的思考是有价值的，或许这样才能让“肉食者”尊重我们，设计才能真的向科学和艺术靠近。

建筑艺术受到计算机科学的推动

计算机技术给了设计师一个与合作者、客户和同行交流的平台。我们可以结合设计的任务，通过计算机提供准确的、直观的、可交互性的和可以预见的交流媒介——计算机模型。

任何有实际设计经验的人都会体会到，时间和效率是第一位的。建筑实践的设计中需要细化概念，深化想法，表达更多细节。建筑师要权衡功能与形式，结构与美学，美观与预算，将艺术和建筑科学融入到现实的想象中。计算机工作者辅助设计师在一定程度上实现了将设计成果全部用数字表达出来，而后再去实施这一理想。

现在建筑师面临的挑战不仅仅是一个创意，更加上了对创意细节的精确表达。这是传统手绘效果不容易做到的。很多人在传统手绘和计算机辅助设计之间徘徊，这就是好比在电子传媒如此发达的今天，报纸仍然有生命力一样，选择是根据实际需要。

但有一点可以值得肯定，计算机确实提高了设计效率，将绘图员从繁重的描图工作中解放出来。为此，我们应该为科技欢呼。

无论何时何地，一定要记住，任何软件只是工具，重要的是思想

Artlantis对我而言，已经不是一个让我感到新奇的软件。Artlantis和其他渲染器一样，都是很好用的渲染器。有人说这个渲染器好用，又有人说那个渲染器好用，可是真正能把两个渲染器用好的人，又有几个？所以说，别人的评论只是参考。现在我更关心我的设计最后是一个什么效果。一开始是迷恋Artlantis这个软件，每天都很晚睡觉，似乎这是每一个电脑迷的共同特征；然后是熟悉，疯狂的探索，搜索网络上的相关资源，到官方网站直接看英文论坛的帖子，而后就是发心得教程；到漠视，就渲染效果来说Artlantis不是最好的，自己的想法和预期的效果总是表现不出来经过一段时间积淀，同时也学了其他几个渲染器，现在呢，超然了。我不想让我们已有的经验随着技术的进步而湮灭，因为现在有需要它的人，你就是其中的一个。于是我还是决定花费时间将经验总结出来。例如，上一段时间学习滑旱冰，我开始总是注意自己怎么去用力，如何保持平衡；后来熟悉点了，就开始注意对面是不是有人，担心碰人和被碰；再后来就是注意自己滑动的姿势和保存体力。我不是一个轮滑高手，可是有了这个经历，我认识到，学习软件和学轮滑是相通的，因为都是学习，都要经过一个起步的过程，这个起步过程就是去熟悉。

学习需要领路人，关键是给你方向。

学软件就是学使用工具。使用工具的最高境界是全然不知道什么是工具，这个道理很普遍。比如和朋友骑自行车外出，我们不会问应该如何骑车，而是想骑车去哪里。忽然有一天有人问你，骑自行车如何才能保持平衡，那块肌肉比较紧张啊？不要觉得荒谬。不知道有多少人问，我应该学哪个软件，应该先学哪个命令呢？学软件也是一样的，软件本身只是工具，而使用工具靠的是你自己的感悟、技巧，而不是工具本身。

我开始学习Artlantis的时候，哪里有什么教程呢，都是自己的摸索和坚持不断的试验，同时用仅仅认识的几个英文单词看软件的英文帮助。有时一个小问题也要实验一天或是更长时间才能解决，更悲哀的是，自己的想法有时候根本实现不了。哪里来的如此的动力和毅力呢，那就是方向——快乐的享受知识，在学习中得到升华。分享自己的知识是一件快乐的事情。

多观察，多思考，多借鉴，多联想

大学的时候，为了学习Photoshop，我不得不借鉴其他渲染器的渲染原理，因为在前几年，关于Photoshop的资料真是少之又少。那时候我没有电脑，只能用别人的。关于渲染的书并不多，那时候渲染软件也没有现在这么多种，渲染的质量也不好。为了能够在别人电脑上验证自己的猜想，不得不将书中的实例反复看，甚至大体能够背诵步骤。那段时间我没有娱乐，没有午休，没有闲谈，没有任何杂念，就是想把它学好。我孤独，但是很快乐。现在回头看看，市面上一大堆关于渲染的垃圾书，真是浪费青春啊！痛心疾首。但后来痛定思痛，认识到很多精妙之处，只在意会，不在言传。创造是教不会的。为了达到一个层次，走过的弯路真是又长又艰苦，但其中有些弯路，实在不应该走。比如说，有的教程讲在面上贴玻璃贴图，加个反射就模拟玻璃效果。以至于这样的图看多了，连真实照片中的玻璃都看着很假。有没有人真正去观察实际玻璃的反射效果呢？非要使用贴图做玻璃效果吗？我能修改步骤吗？它的原理何在？

很多人学习软件的普遍过程。

看到一个成果——赞叹+羡慕——心想我也要做——学习制作过程——死记硬背制作步骤。如果再看到另一个效果，仍然羡慕，重复上面步骤……这种效果对你有用吗？学了干什么？如果你学习了一种方法不能将其类比使用，变化使用，那么等于没用。

为什么说现在大多数书都是垃圾，因为他们没有从把握事物的根本出发，没有从实际的应用出发，没有从学习者的思维特点出发，最根本的就是说他们没有系统的教学理论。而是一开始就对着菜单、面板，解释这个是什么，那个又是什么……最遗憾的是，自己模糊的地方不承认自己没有研究。我觉得，写书还是“老老实实交代”为好。讲解软件还是探讨解决问题的方法为好。

学习的正确思路

看到一个成果——赞叹+羡慕——心想我也要做——学习制作过程——理解延伸——我能用这个特性做出更好的效果吗？——我还有其它方法实现吗？——再看到下一个效果，哦，其实这就是……

渲染贵在知道渲染的原理，其实各种渲染软件各有千秋，但是材质、相机、灯光等原理还是相通的。一些原理开始看不懂没有关系，等实际操作一段时间再看。如果不去深究原理，而一味练习，想提高层次很不易。一开始学可以随便找个模型试验。做一些简单的练习。这个过程并不需要多长时间。一个星期足够了。目的是为了对软件有一个整体的了解和把握。而后是深入研究每一项功能，认真观察实际的材质效果，可以用数码相机先拍照片，然后再仔细观察，这样还比较直观，也是掌握第一手材料。

不管是否就业，学习时间肯定是有限的。有时间还想玩呢，我也不例外。但是“玩”当中也会学东西。比如硬着头皮主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用到实践当中去。不但可以混个好人缘，还没准有点物质回报呢！
主动帮助别人，及时分享自己的经验也是提高自己的好方法。别人问你问题会激发你的思考，形成习惯，日积月累，不想当“大师”都难。此外有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障也是很重要的条件；要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。我曾经问我的导师，石匠和雕塑家的区别。他说石匠可能比雕塑家做的东西还好，但是雕塑家搞的是创作，石匠是技艺。还要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、雕塑……一切艺术的东西都要涉猎。我劝你必须学习一定的美学知识。美术功底扎实与否是影响你作品水平高低的重要因素，最好是边学边干。一个真正的作品是多项技能的大荟萃，每完成一个作品，你的水平肯定会有很大提高。

归根结蒂，心态一定要调整好。学习不仅仅是为了将来吃饭，最重要的是提升自己的品味。不要患得患失，分享才是真正的快乐。

对思维过程的理解

人们认识事物都是由浅入深的，其实这是宏观的概括。一个有效认识事物的过程是：对事物的一个模糊概念，认识事物的整体框架，认识事物的细节构成，认识事物的衍生对象，包括与之相关的其他事物和本身的历史。这就是螺旋式扩展学习方法。

任何方法如果不去实践永远停留在想的位置。是什么给了去做的动力呢？那就是很健康也很有意义的目标。好像这么说就联系到了做人的道理。《大学》、《中庸》如果都是讲的大道理，那么我想和读者分享一点我的小道理。我相信这些小道理会使你学习兴趣倍增。于是我在每小节都加上一些至理名言，为你的学习加油助威。