初级者的人物上色方法.doc

初级者的人物上色方法
CHRIS PARKIN编写
唐绳 译
在各种模型的制作中，人物上色是最具有挑战性的。不同的材料，不同肌肤的纹理，不同布料、皮革和金属，都需要精确地再现它们的不同现实感。人物上的光、影，衣服上的褶皱，必须通过阴影和高光处理，以此避免显得平淡无奇。我的经验告诉我，人物上色的最好方法是使用油画颜料。
对那些以前从来没有使用过的人来说，使用油画颜料的想法会使人感到沮丧，但通过足够的练习和耐心，最终的结果相当令人满意，值得您去努力尝试。
成功上色的一个基本要求是：选择高品质的画笔，只有最好的画笔才能完成好的上色，虽然画家使用的画笔非常昂贵，但是最终的效果将远远超过您使用廉价画笔的效果。人工制造的纤维笔是比较合适的选择，虽然它们不能较好地黏附颜料，笔尖在上完颜料后有永久弯曲的趋势，但是相对而言，它们比较便宜。就象您生活中的其他东西，您得量入而出。有3-4支好的画笔就已经足够了。我一般使用的画笔尺寸如下：大面积和底漆用2号笔，基色用1号笔，细节和混色用0号和00号笔，除非您打算涂平面，否则000号和更小号的笔是不值得购买的，它们可以黏附的油漆实在太少了。在选择画笔上您要多花一些时间，选择那些长毛的画笔，并且确信笔毛能集中到象针尖一样。记住，因为好的画笔非常昂贵，所以不要试图购买你拿起的第一支画笔，应该仔细挑选。在您每次上完色后，要彻底在松节油中清洗您的画笔，并轻轻地在干净的布或纸巾上挤干。在笔毛中弄一点肥皂将有助于笔毛的柔顺，并保持笔尖形状。 至于颜料，ROWNEY（罗尼）和WINSOR&NEWTON（温莎牛顿）小管包装的“STUDENTS”（学生）系列油画颜料为我们提供了相当大的颜色选择。虽然它的颜料没有象大管包装的“PROFESSIONAL”（专家）系列那么好，但他们比较便宜，而且可以保存很长的一段时间，由于每次给人物上色的用量很少，所以选择小包装的就可以够您使用一阵子时间，甚至2、3年。人物上色需要的基本颜色如下：TITANIUM WHITE（钛白）、LAMP BLACK（烟黑）、YELLOW OCHRE（黄赭）、CADMIUM LEMON（镉黄）、BURNT UMBER（烧赭）、ALIZARIN CRIMSON（茜红）、SCARLET LAKE（色淀猩红）、COBALT BLUE（钴兰）、FRENCH ULTRAMARINE（法国兰）、PRUSSIAN BLUE（普鲁士兰）。
还有可能会用到下面几种颜色：GREENS（不同种类的绿色）、CHROME GREEN（铬绿）、OXIDE OF CHROMIUM（氧化铬绿）。理论上，颜色只有5中基本色：红、黄、兰、黑、白，其他任何颜色可以从这些基色中调和出来。我本人比较喜欢使用温莎牛顿的颜料，因为它们的油性比其他的少，可以让您很好地控制浓度。
太厚的上色会使人物上的细节部分模糊不清，并且会留下难看的笔痕和折痕，所以很有必要使用稀释剂进行稀释。松节油（不是松香水）是最常用的，也是必须的。在油画颜料中加入松节油直到颜料变成稀薄的奶油一样粘稠，松节油还可以加速颜料的干燥。
在干燥已经上色的人形时，永远记得覆盖遮盖物，因为油画颜料非常容易吸附灰尘，就象磁铁吸附铁屑一样。松节油很容易蒸发，因此一定要不断地检查颜料的浓度，必要时在颜料中加入适量的松节油。
我发现各种颜色在干燥后颜色都会有不同的变化，比如：白色干后会失去光泽而看着不那么白，而烧赭色干后会有高度的光泽而看起来比原来的有点浅。为了尽量获得颜色的一致性，可以在颜料中加入一点消光剂，如：PARRIS的MARBLE MEDIUM或温莎牛顿的OPAL MEDIUM，这可以使干燥后的颜色带一点点光泽。不过，您还可以选择在上色完全干燥后，薄薄涂上1-2层的HUMBROL或温莎牛顿的消光清漆，这可以达到同样的效果。
另外，好的照明设备同样重要。理论上，上色必须在白天进行，但是我们绝大多数的人必须在白天上班，这显然是不切实际的。我发现一个可以调节角度的台灯并装上10W左右的灯泡应该足以满足需要了。
以上这些基本要求看起来都是必须的，但是显然不是每个人都会采用，因为每个人有自己的不同情况，拥有不同的模型设备，您应该选择适合您自己的要求来做。
在人物上色方面，是不存在什么固定的、快速的规则的，每个模型爱好者有自己的方法、技术、习惯，并通过试验、失败和更多的时间来提高自己的技术，因此，以下列举的方法仅仅是而且必须只看作是一个指导，不能视为唯一的方法。您可以从书上、杂志上得到各种的建议、提示，但是最好的信息来源是每个模型制作着本身，不管在您的模型俱乐部里，还是在各个展览会上，许多人都很友好、坦率，并且他们都非常愿意帮助您，给您建议。 在上色之前，整个模型必须完全清洗，以此去处那些由您手指或浇制模型时留下的油脂，把模型浸入加有洗涤剂的温水中，轻轻转动几分钟，完全用干净的水冲洗并完全干燥。下一步就是把模型固定在一个临时基座上或安装一个把手，这样可以防止在上色时您的手指触及模型。尽管用胶水固定很方便，但记住当您完成模型后您必须完好无损地把它轻易地拆下来！不要让您的手指触及干净的模型，您可以在手指上缠一些绷带或干脆在手上套一个塑料袋。
上色的第一项工作是给模型上底漆，这样可以使更容易上油画颜料。我发现最合适的底漆是：HUMBROL的消光釉彩，我选择的方法是在所有的肌肤部分上底漆，在服装白色部位上白色，服装其他区域可以上最相近的颜色。油画颜料应该用松节油稀释，比例是50/50，几层薄薄的涂层比一层厚厚的涂层更能表现模型的细节部分。对于塑料人形来说，通常一遍可能就足够了，但对于金属模型来说，必须有足够的底漆来防止泛出金属底色，那样会给人脏兮兮的感觉，并破坏最终的效果。
上底漆的原因还在于：相对白色而言，颜色可以有两大类，尤其是浅色类的，如：红、黄，它们的漆膜是半透明的，很容易露出白色的底漆颜色，产生一块块补丁的感觉；另外一个原因是时间，如果用适当的颜色上底漆，可以避免在上最后一道颜料时不断核查参考资料，确定该涂什么颜色。在每遍上色时，应该确保前道颜料已经安全干燥，一般要放置过夜才能进行后道上色工作。 一旦人物底漆上色满意之后，您必须决定光的入射方向，确定什么区域是高光区，什么区域是阴影区。用2个极端的例子可以很好地阐明以上这点。如果一个人中午时站在阳光下，那么光从正上方直射而下，身体较高的部位，如头和肩的上部是最亮的区域，而腋下和胯部是最暗的区域；现在想象是在晚上，一个人站在黑暗的街上，脸部向着射出亮光的门口，很显然，整个前部会很亮，而背部将很暗，并且光暗分界很分明。在这篇文章中我们设想人物是站在中午的阳光下。
好了，现在最令您紧张的时刻来临了，模型已经上完底漆并完全干燥，各种颜料也已经放上工作台，画笔齐齐地放在您的面前，还犹豫什么呢，深深地吸一口气开始动手吧！任何人物上色最难的部位是脸部。脸部决定了人物的特征，任何人在欣赏人物模型时的第一眼，都会从模型的脸部开始，无论服装的上色有多好，如果脸部的上色很差，其他的部分将会被忽略。另外先给脸部上色的好处是：如果您对上色的结果不满意，您可以把它们全部擦去，不用担心会损坏其他任何东西。
脸部上色先从眼睛开始。在决定了眼睛的颜色之后，在颜料中假如很少的稀释剂，用您最小号的画笔，在每个眼球上点一小点，这个并不是很容易做好的，开始时可能效果很差，但不要灰心。注意，如果眼睛是向前直视的，那瞳孔的位置应该与两个嘴角在一直线上，在眼球两边各有一点白色。为了避免产生“目光呆滞”的现象，请参照图1上色。用烧赭色在上下眼睑处描上细线，勾画出眼球的形状。如果线画的太粗，不要担心，可以用带有松节油的画笔轻轻擦拭，直到得到最好的线条。一旦在满意完成眼睛的上色后，您就可以好好休息一会儿了，因为最难的部分已经过去了

在，将一点YELLOW OCHRE（黄赭色）颜料混入白色，直到得到象奶油一样的浅黄色，然后加入一点SCARLET（色淀猩红色）和BURNT UMBER（烧赭色），混合后涂一点在您的手背上，轻轻涂开，您可以加入您所需要的任何颜色，直到混合成与您皮肤一样的颜色，我们称之为基本肤色。确定颜料被很好地稀释过，浓度控制在象奶油一样粘稠。这是项非常困难的工作，很容易失败，要有耐心。
取一部分上述方法调合得到的基本肤色颜料，加很少的PRUSSIAN BLUE（普鲁士兰），作为阴影色，薄薄地涂到如下区域（参见图2）：发际线、眼窝、鼻梁、鼻子的两侧、鼻子和鼻孔的下方、下嘴唇的下方、下巴下方、耳朵后部。如果人物的尖顶帽子给脸部下方造成阴影，不要过分强化阴影，因为帽尖会带来自然的阴影。用镜子照照自己的脸会让您发现哪里会有阴影。如果您想表现一张未刮胡须的脸，在长胡须的部位上色即可。只有长黑发的人物才用这个颜色上色，如果一个金发的人用这个颜色上色，看上去就会很不相称的。
取两份上述基本肤色，一份加入SCARLET（色淀猩红色）作为下嘴唇、耳朵、颧骨的颜色，一份加 入CRIMSON（茜红色）作为上嘴唇的颜色。现在您可以给脸部其他的地方上色了，注意阴影边缘的上色。上色后您要得到的最终结果是：一张轮廓鲜明但颜色对比不太强烈的脸。拿起您的人物模型，伸直手臂，然后拉近一半距离，如果颜色对比仍然很明显，那么您做得太过了。接下来您就需要模糊光、阴影区域的边界，使光、阴影区域颜色过度自然。使用下面的方法，您可以将光、阴影区域的分界线变得模糊不清。使用干燥的画笔笔尖，按“之”字形，轻轻地持续擦拭光、阴影分界线，直到分界线变得模糊（参见图3）。这是一项非常艰苦的工作，需要您大量的练习才能得到完美的效果，但最终的效果非常好，值得您去努力学习。如果在擦拭过程中，笔尖沾染了太多的颜料，可以在纸巾上轻轻擦去，但要小心保持笔尖形状。需要强调的是：使用的画笔必须完全干燥，否则会将颜料稀释，在内层颜料上留下笔痕。
就象在阴影部分要上深色一样，在有光照到的区域，我们必须进行高光处理。在下列部位上一点白色：前额、鼻梁、鼻孔、下巴、颧骨上方、下嘴唇、眼袋、耳垂、耳朵的边缘（参见图2）。上色的主旨是要适度，宁愿做“欠”一点，也不要做得太过。同前一样，要记得您的画笔是干净和干燥的。如果您能够保持手一段时间不抖动，请尝试在眼睛上点上一个小白点（参见图1），这不是完全必要的，但是能给您的人物增添“生命”感。
您已经成功地为您的模型脸部上色了，用东西遮盖好，避免吸附灰尘。休息一会儿，回来重新在审视一下您的模型，您可能会注意到存在一些小小的失误，裸露的斑点、未很好混色的区域都被忽视了。当您在上色时，在离模型只有几英寸的距离时，长时间专注于模型上会降低您的判断力，因此，请休息一会儿，这样可以恢复您的判断力。如果您对上色的结果不满意，千万不要去想做一些轻微的调整。就我的经验，这种尝试将是毫无结果的，最终会以失败而告终，只能把事情搞得更糟糕。如果您让它去，您得到的经验可能更多。当你对它看得越多，您会更多地问自己：“我下次能做得更好吗？”因此，这让您从不满中得到更多的启发。不过，如果您真的很不满意，擦掉颜料，重新做一次吧！
手部的上色原则与脸部上色一样，但是光、影效果应该更加明显。各个关节、手背上筋的高光必须高亮，要点在于指间的阴影和线条，才能很好地表现它们是分离的，不要做成在许多展览上那种象焊接在一起的样子，手指甲要用SCARLET（色淀猩红色）在周围描线来表示。
当颜料完全干燥后，我一般会在肌肤区域上1-2层经稀释后的消光剂，这有2个作用：第一，消光，这是油画颜料不能达到的效果；第二，也是我认为最重要的，可以保护因在其他操作中擦去颜料，并避免在给服装、头发等上色时污染到原来的部位。如果一旦发生，不必用原来的颜料试图覆盖，只要用蘸上一点松节油的干净画笔来轻轻擦拭污染的颜料即可。 头发可以用少量的颜料进行2-3次的干扫处理，这样可以增加层次感。不要把发际线描成简单的线条，应该在大面积上色前，将发际线用画笔画成很短的细线，就象头发自然生长的那样（参见图4）。虽然这听起来是一件可怕而又艰难的工作，但经过练习是不难掌握的。对于初学者来说，做模型的关键是：学会观察、勤于练习、敢于试验和足够的耐心。注意身边的人，并在您的心里或纸上记下他们的特征，您可以看到许多不同的复杂的颜色组合。用废旧模型上的头部来练习给脸部上色并开发出一套适合您的上色方法将是一个很好的方法。

使用不同量的颜料混合，进行不同颜色的组合，不同光、影处理的方法处理，这些练习将使您上色变的越来越容易并越具真实感。把成功的混色结果记下来，这样可以使您容易地在下次混合出这个颜色，如果您的第一次结果令您很失望，请坚持住，不要试图放弃，告诉您自己这是相当困难的工作，因为如果您能轻而易举地做到的话，那么任何人都能随意掌握了！
如果您能够按照上述的方法给人物上色的话，您的人形模型将非常的棒！
服装的上色基本原理同前所述。就我自己而言，我一般将模型完全组合后再上色，虽然这给以后的上色带来更多的困难，但这样可以确定各种装备周围的阴影部位，先上阴影色。有些颜料会不可避免地偏上肌肤区域，这时您应该庆幸您已经用了消光剂，这些污染的颜料可以用带有松节油的画笔轻轻擦拭去，而不需要重新上肌肤色了，也不用担心擦去原来的肌肤色了。