1、海上明月共潮生
——品民乐合奏曲《春江花月夜》
“春江潮水连海平, 海上明月共潮生. 滟滟随波千万里, 何处春江无月明……”儿时就背了这首古诗，长大后又听到了古曲《春江花月夜》，把它保存在“听觉享受”文件夹里面，留待常听。
这《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮(1805～1864)晚期著作《今乐考证》一书。20世纪20年代，上海大同乐会将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，定名为《春江花月夜》。这首乐曲是中国传统音乐中一颗耀眼的明珠，无人知道它
2、在一千多年里陶醉了多少人，愿我能随乐声醉在这一千多年的记忆里……
《春江花月夜》乐曲古色古香、柔婉动听，形象地描绘了在夕阳西下、月上东山时分，春江的月夜幽静而安详，水面碧波荡漾，落日的余辉洒在江面上，恬静、醉人，从远处的一叶轻舟上隐约传来在船上演奏箫鼓的声音，飘渺、悠长，使人沉湎于这诗情画意之中……全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。我原本就羡慕青山绿水，闭目凝神，细品天籁，仿佛仿佛已至身于神话里的感觉——暖暖的春江河畔，倾听那潮水排击河岸的声音，就像玉兔东升之际花儿在眼前开放一般，湖面的渔人，薄雾中传来的钟鼓声……“心轻无怨恨”，自由的世外人间！
《春江花月夜》
3、一般被分为十段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。第一段，“江楼钟鼓”。这一段的开始，只是用了一个音符“3”在琵琶的老弦和中弦低声区弹奏，就形象而生动地表现了鼓声阵阵的气氛，描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色，增加了“海上明月共潮生”的气势。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连（鱼咬尾），委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。 第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 第四段“花影层叠”出现了四个快疾繁节的乐句，如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”， 琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉；忽而琵琶悠然飘出轻柔透明的
4、泛音，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。第六段：“渔歌晚唱”，从箫和琵琶的歌唱性旋律到乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面，如闻其声，如见其人。第七段，“洄澜拍岸”进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。第八段：“桡鸣远濑”，运用筝的划奏，速度的由慢到快，力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”， 出现了箫的抒情优美的旋律，然后旋律由慢而快，由弱而强，乐器由少而多，逐一加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时
5、欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中。以后便转“尾声”，轻舟在远处的江面渐渐消失，轻击一下大海锣，更衬托出夜阑人静，余音袅袅，使人们沉醉于整个乐曲的意境之中。
纵观乐曲，它运用了二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。虽然没有一件乐器是从头演奏到底的，却又能一气呵成，毫无断线之感。各种乐器在演奏乐曲时或快或慢，或高或低，或短或长，或合或分，时静时动，用千变万化的美妙音响来表现同一主题，描绘着如中国水墨画般的优美意境。
其实《春江花月夜》优美的意境不仅国人喜爱，而且也深得国外听众的赞赏。外国报刊在评论我国中央广播艺术团民族乐团在法国演
6、奏《春江花月夜》时写道：“台下听众静极了，大厅仿佛空无一人，瞬间的寂静，随之而起的是暴风雨般的掌声。”中央音乐学院民族乐团1979年8月在英国布伦东方音乐节上演奏《春江花月夜》时，只有十个人的乐队同样征服了西方观众，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美。”这足以证明我国古典优秀音乐作品《春江花月夜》在国际乐坛上享有的崇高声誉。
《春江花月夜》不仅意境优美、旋律古朴，具有较强的艺术感染力，而且它的乐曲结构也十分严密。虽然主题旋律有多种变化（变奏），新的因素层出不穷，但许多段落的结尾都采用同一乐句出现：
听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。真是：
“人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月照何人，但见长江送流水。”
音已静，意未尽……
参考书目
《音乐博览会》 薛金炎 上海文艺出版社
《中国传统音乐概论》 袁静芳主编 上海音乐出版社
《音乐百科词典》 缪天瑞主编 人民音乐出版社
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