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平面设计演义之 海报设计（李永铨）

作者：李永铨    来源：中国设计之窗   发布时间：2007-12-15 08:50   点击： 46871

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现代平面设计系列讲座 第六讲：
平面设计演义之 海报设计  主讲：李永铨

　　很多人思考“海报”存在的意义只为商业效应的打手，又或者极端一些，她的生存也只为了“专业设计师”作为“打奖”之用，但总括来说，无论是正是邪，她已经渡过了百岁寒暑，就算人类历史已进入电脑年代，她还未能受任何媒体影响，仍为大家津津乐道，就是负离子电视已突破一百时平面空间，大家仍然通宵达旦地忙于生产不同的海报，在世界每一时角落，散发那仍进化的魅力，地位仍高居设计师心中之最高位置。
　　如果要细分海报种类，多达24种以上，直至表达的写真，字体为主的通告，实验性的解构形，这些林林种种不同之表达手法，我们称之为“表现形式”，这一种艺术形态表达的手法（ART FORM）由古至今，仍不断推陈出新，无穷无尽，故欲要细分及一一分析，一本四册之特册，恐怕也不能尽录。故此我们尝试从另一角度去研究“海报”，从历史、时间去分析海报之进化及“家族”（FAMILY）。

李永铨设计作品

黄炳培设计作品

作者：李永铨    来源：中国设计之窗   发布时间：2007-12-15 08:50   点击： 46872

(一)民族篇
　　海报从远至近，其实大致分为三大家族：
　　(1)民族性，(2)实用性，(3)艺术性 。这三大家族特性各异，可以自主独立，也可两性并立（甚至有些海报可达三性并立，可见其多元化）。
　　一般早期海报之出现，以本土文字为主，后来才加入图象作装饰，故此感觉好像是“通告“，正因为后来加入大量修饰用之图案或图像，海报之美感及美术性渐渐增加，当然内容不外乎产品宣传（香烟、药品、戏剧……），社会现象（清洁运动，小心火种……），政治宣传（爱国反敌，党章宣扬）等等，这种与民族感不可分离之主题，故在海报表现方式也遇民族性，当然你不可将英国感觉放充满本土之文化感觉，各处不同地域之海报，也必充满当地之民族感，当然在今天城市群全球化出现之后，这种本土民族风貌之海报就慢慢消失，甚至再难找到半点之本土文化味道，德国公益海报再没有那种日耳曼民族气息，法国只会留下那种浪漫之图像，以前那种植物修饰之图案也愈来难见，大家只可在海报历史之丛书内感悟昔日之民族情怀，全球化愈受大家接受之概念，这种遗迹也愈来愈稀有。

靳埭强设计作品

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(二)实用篇
　　在欧洲工业革命后期，万物丛生，新科技的产品涌现消费市场，广告概念开始受到人们重视及肯定，海报也就称为当时最重要媒体，电视文化及广播事业还未面世时，街头海报可以说是当时一种极看重之主打宣传。一切都以市场及产品为导向，美术只构成装饰美化之物。直至20世纪60年代，一切海报仍以实用性为主，开门见山，卖车以卖车为主要视觉形象，卖电视机就全家围着电视为重心，比较描象之手法或设计，根本不能给市场接受，故此各美术人仍然乖乖地制造这种实用性为主之海报，唯一不同的就是由以往之绘画表达形式，慢慢走向以摄影手法表现，当然电脑科技之出现，要在八十年代初才开始投产，并由专业人士带动普及，当然以上所说的实用性海报，目前仍在流行，深度已不用说，商品之宣传就是一切主角，别无它说，艺术性不重要。在今天商业世界里，这种沉闷之实用性海报仍有生存空间，因为它最能满足要求，不过欲要突围而上则欠奉，这就是实用性海报生存的最大意义，普通的消费者只要商品在第一时间完完本本带出，这是它的责任。

李永铨设计作品

(三)概念篇
　　有机会参观过一次名为回顾祖国海报展，主要把香港、澳门回归中国时之主题海报展览，创作者全是中国人，当然我是指国内，香港和澳门人。从这次展览中两岸三地之设计师充分发挥“有限”之创意！我够胆说从这200件之作品中，超过四分之三是采用相同之元素及概念去表达这主题，快乐小孩之面孔、手、龙、烟花、长城、花，这些可以从很多常见之海报所采用之东西，通通在这次海报展出现，我真的问问自己，这些东西是否真的单一可以表达“回归”之旅，除了这些元素外，还有其他可以表达的手法吗，又为什么大家会不约而同地采用同样的物件去表达一个相同的概念，是巧合？或是无物可用！？“撞车”在设计过程中时常存在。但为什么这次欲撞得这么利害！设计师不论年资多久，很多时候都会利用一种“潜意识”去作创作的第一步，这种运作只不过是一种大脑反射作用，是一切创作的最表层，又未经修练升华之概念，如果整个设计以此为终，作品往往就如我时常谈论之“冰山定论”，设计只流于表面，及普通。不单只撞车常现，更与非创作人之概念不约而同，这些概念好像冰河中上冰山，易寻及垂手可得，但欲要有深度及独有之概念，只可向冰山之下潜沉，愈深俞深，冰山底下空间无限，冰山之上，可用之处甚少，而且绝非精品，这情况在圈内十分普遍，一般之地方性主题海报，商品如洗头水，时装，相同手法比比皆是，创作人如肯花多一点时间，避免与别人相同撞车！这情况就可以减少，当然“原创性”就是其中一个最好之解决办法，日本人曾经被人虐笑为抄作之邦，这个话“美名”为欲要登上设计第一线之国家，首先就要摆脱“抄袭”之影子，原创虽然是一条满途荆棘之路，但过程之辛酸欲是满足成果的最佳心灵奖品，创作人也是因此而加入此行列！试回想第一天你进入设计学院时，你心中那种兴奋之源动力是什么，你将会明白我说的是什么。

刘小康设计作品

more oxygen more wisdom
更多氧气，更有智慧

李永铨设计作品
　杉崎真之助先生(Shinnoske Sugisaki)是一位我很喜欢的日本设计师，纵使日本有很多前卫和优秀的同业，但要在创作及商业取得平衡，我相信杉崎真之助先生要算是其中的佼佼者，他除了面对大量的工作外，个人在创作的探索仍不遗余力，尤其在文字及空间数据的发展便深深的吸引着我，最重要的是，以真之助先生这样资深的前辈，对创作仍充满希望和要求，实在难得，同时对中国内地及香港同辈的设计师，实为很好的借鉴。

杉奇真之助设计作品

(四)海报设计基本模式
　　在地球上每分钟都有不同的海报正在不断生产，不同的主题，不同的文化，但主旨都是相同的，都是利用海报去传递不同的讯息，这就是海报最终的目的及价值。虽然世界日新月异，科技一日千里，由昔日之工艺制作模式，发展至全电脑化的今日，但一些基本之元素，仍然大同小异，没有改变。创作一幅海报时，仍按照以下三种元素作为基本之模式创作。
　　（1）海报之大小
　　（2）海报之概念
　　（3）海报之表达手法
1.海报之大小
　　从古至今，四分之三黄金比例模式仍是最完美也是大众喜闻乐见的形式，当然海报仍以愈大愈具震撼力，今日因为城市化之发展导致海报在社会生活中，所以占用之空间愈来愈少，一般为对开，成为最为普遍之模式，但在一些文化国度不同的地域，海报也因其价值及尊受重视程度而成正比，例如在日本及法国，巨幅之海报仍然可在大街小巷中出现。就以狭窄街道见称之水都“威尼斯”为例，你也随便可在任何墙角欣赏到如人般高之文化海报，甚至在巴黎花都之购物区，也每日发现有半楼高之组合式海报，不断更新（这种海报为了令人视觉震撼，用八张接近六尺高的海报拼合一起成为一张视觉幕墙，令人感动。）。
　　故此海报之形状大小，也是一种可以令人视觉停留之方法，当大家不断希望找出吸引人注目的视象时，大小就是一种最基本原始之方法，如果海报只是一张名片般大小，大家也可以想象到她的震撼力有多“大”了。
　　当然我们还能发现，正方形、水平长方形之海报，还有现今开始流行之垂直长方形之长条海报，可能是适合现今城市空间的问题，不过在广大之中国大陆世界里，这种海报还未可能流行。

李永铨设计作品

2.海报之概念
　　在这里可能要用较多之篇幅去介绍研究。
　　首先，海报主要之功用，是利用二次元素之空间去表达一种讯息，她可以分为直接及间接式。直接式就是按照笔者要表达的讯息，平铺直接表现出来就可以，在这里我们暂可不作详细解释，因为比较简单容易，但另一种却是每一位设计师追求的效果，“间接”式，当大家希望创作一张吸引力大，与众不同之海报时。大家就会放弃太直接的概念，这就是我所说的“间接”式海报。
　　直接式海报，顾名思义，直接、简单，这种近乎潜意识的创作手法，不需要训练，不过创作空间有限，较容易相同。在我过往创作的过程，每次开始时我都会放弃这种“直接”的思维方式，因为这令我逃离了可能“撞车”的机会（相同）。例如，香港夜景、长城、天安门、国旗、和平白鸽，或小孩的笑容，虽然编排不同，但大家有如孪生兄弟或同一DNA，来自同一家庭，分别不大，其中有些专业设计师与学生的手法更是一样，这是十分危险之问题，因为专业设计师应该有更好或更有深度之意念，否则，我们与业余人士之分别在哪里，在设计学校里的多年教育真的白白浪费了。故此，我建议大家试用另一种手法概念。太直接比较容易，间接可能困难点，但有时可能令你找到另一片新天地和世外桃源。
　　我曾经发表过“冰山定律”的设计主张就是指在创作过程中，尝试把第一概念抹去，向下潜沉，寻找另类之元素，因为第一概念，往往是一种潜意识之反射行为，和平海报，第一概念往往只是白鸽、和平叶枝之类，这只是一种基本思维反应，并非最终最精之物料，容易寻找，就有如海洋之冰山之露出部分，虽然容易看到，但其体积有限，在冰山以下之世界无人能知，只要你放胆向下潜沉，真正的世界可能就在那里，愈潜下者，深度也成正比，相同概念之雷同机会也成反比，这总好比在水上冰山，易见易寻，虽然唾手可得，但深度有限（水平线之深度，作品之深度）。

李永铨设计作品
寻找“间接式”的符号图腾
　　本人曾经在一所学校里与学生作了一次有趣的创作游戏，我出了一个题目，并要求大家在纸上写下20条与主题相关联的东西，例如电影节，请大家在纸上写下20种联想到的东西，如导演椅子、胶卷之类，15分钟后，大家已经填满20种联想到的东西，手到拿来，十分容易。我再作另一次要求，题目不变，再次写下联想到的东西，不过不可以重复刚才写过的答案，当中一半学生已经有着吃不消的感觉，不过没有办法，顶着头皮再尝试写出20种与“电影节”联想到的东西，15分钟过后，大家终于松了一口气，总算完成。跟着来的才是精彩的片段，我再作另一要求，仍是相同主题，仍是20项不同的，联想到的符号或者物件，这次大家反应很大，有大半学生已经喊着没有可能，甚至要放弃，当然下课时间未到，我再给半个小时尝试寻找这看似困难的答案，并且附加只可完成才能下课，在一遍怨声中，大家好像奇迹般，艰苦地完成并呈交最后一张答案。
　　当我细阅所有之答案时，我并向大家分析研究刚才的实验之结果，在第一次呈交之答案中，20项联想到的物种中有大半居然雷同，分别不大，不过在最后（第50   至60项）之答案中，居然无一相同，这就证明了冰山定律之说法，概念是无限的，只有行为模式可以令她有限，如果大家认为概念有限时，设计历史也将成为终结。
　　大胆尝试、放弃重复、远离抄袭、独举一帜，这就是概念创作之重要基础。

黄炳培设计作品
3.海报之表达手法
　　当概念一旦定下来，随之就是用什么方法表达，一般基础元素是：文字、图片、插图、符号。
　　(1)文字
　　在一般海报里，文字是不可缺少之基本元素，在电脑未出现时，曾经有学者称文字在海报中只是表达概念之绿叶，她最大的作用是帮助海报图像令她更容易达到应有之效果成果，甚至有更极端之形容，文字在海报中是图像之奴隶，她的作用只是辅助作用，不能成为第一主角，不过电脑化之后，爱DAVID CARSON出现之后，这种说法就不能成立，文字本身已经是设计之一部分，有时她更有主导之位置，并非好像以前，她只在图像余下之空间，作填补之用，当然今天仍然有设计师以此对待文字，那么，他们真的被看小了。

黄炳培设计作品