民族服饰资源的旅游开发初探.doc

　　民族服饰是重要的旅游资源。进行开发能弘扬中国文化，对现代的服装设计有深远影响，吸引游客，促进经济发展。我国有丰富的民族服饰资源，近几年开发重点集中在节庆、舞蹈、博物馆方面，但存在众多的问题如民族服饰的同化、庸俗化、商业化等，许多服饰制作工艺面临失传，对此应该保护和继承民族服饰与服饰文化，并且进行合理的开发利用，开发各种关于民族服饰的纪念品。

　　服饰是人类生活的必需品，是一个民族在特定时代的地理环境、政治制度、经济发展水平、心理特征以及风俗习惯等自然的、社会的和文化的诸多因素的综合表现，是民族文化的载体和民族心理特征的外在表现形式。无论是从社会的横断剖面还是从历史的纵向发展来看，服饰都是人类文化的重要组成部分，尤其是传统服饰更是民族文化的重要载体，是民族传统文化的表现形式，所以开发民族服饰资源具有深远意义。

　　1、中国传统民族服饰的旅游开发价值

　　1.1弘扬和传承中国文化

　　《尚书正义》注“：冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”由此而得，服饰在华夏民族人类历史发展的长河中占有非常特殊和重要的地位。文化是源，服饰为流，从源头到发展，服饰始终构建着中华民族的形象，浓缩着历史发展的轨迹，反映着文化精神的博大。郭沫若说过“衣裳是文化的表证 ，衣裳是思想的形象。”每个民族的服饰所传递的都是其民族的信息。在口承文化圈里，服饰就犹如一种穿在身上的史书、一种无声的语言 ，时刻都在透露着人类悠远的文化关系 ，传播着古老的文化信息 ，发挥着重要的文化功能。

　　民族服饰是一部活的文化发展史书。它作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期，从服装的演变可以看出历史的变迁，经济的发展和中国文化审美意识的变化。无论是商代的威严庄重、周代的秩序井然、战国的清新质朴、汉代的凝练厚重、六朝的清秀飘逸、唐代的丰满华美、宋代的简约高雅、元代的粗犷豪放、明代的敦厚繁丽，以及清代的纤巧娟秀，无不体现中国人审美意识倾向和思想内涵。

　　中国传统服饰具有丰富的社会、道德习俗和哲学意蕴。如中国传统服饰的朝服和朝服的礼仪中就体现了不同文化圈的文化，包含着一个民族的礼仪文化。中国民族服饰自古在图案和颜色上就颇有讲究，最具有代表性的颜色有红色、黑色、白色和黄色。以汉族为例，红色多用于喜庆的节日或事件，黑白两色是肃穆或纯净的代名词，黄色则在很长时间内被皇家贵族所垄断。还有中国传统服饰上不同的图案常常蕴含着独特的含义，表现了不同的民族思想和习俗。相同的传统图案在不同的民族文化背景中有不同的涵义。

　　1.2对现代服饰设计产生深远影响

　　中国曾被誉为“衣冠之国”，有着数千年的服饰文化。《尚书·虞夏书·益稷》上记载有舜与禹关于服饰的对话，舜对大禹说：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫作绘，宗彝、藻、火粉米、黼、黻、絺绣，以五彩彰施于五色，作服，汝明。”舜的话，后来被确定为十二章纹，成为历代帝王上衣下裳的服章制度，一直沿用到清帝逊位、袁世凯复辟称帝。一个有关服饰的规则，就影响了中国五千年的服饰设计，仅这一点，就说明了传统文化对现代设计无法抗拒的巨大影响。

　　传统的服饰设计文化，直接或间接的对现代设计产生巨大影响。它无处不在的广博性，或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，对于现代设计有着不可估量的影响和借鉴作用，许多设计方法在今天还常常被服装设计师反复使用。在当代，服饰的形式更是异彩纷呈，呈现多元化的发展趋势，虽然在中国传统形式中融入了外来文化的影响，但都有着中国传统服饰的影子。现代服饰设计无不从中国传统中获得设计创作的灵感，从妇女连衣裙等服饰上可以看到古代衣裙像襦裙、旗袍等的影子，如活跃在 T型台上的“长袖飘飘、裙裾生风”的汉服样式和唐装，装饰配件、挂饰更是沿用较多传统样式。

　　1.3吸引异国他乡游客，增强旅游地吸引力，促进经济发展

　　在旅游活动中，民族服饰是一个地区生活风尚的表征，是民族文化最易被人察觉、最具魅力的组成部分之一，很多时候单凭服饰就可判断某人的民族身份，尤其是少数民族。

　　以少数民族风情作为旅游特色的风景区，别具特色的少数民族服饰是吸引旅游者眼球的关键。各民族的服饰各具特色，如满族的旗袍，朝鲜族的女服，鄂伦春族的狍头皮帽， 赫哲族的鱼皮衣裤，裕固族的头面，土族的头饰，新疆各民族的毡帽、花帽，藏族的袍子、巴珠，门巴族背披的牛皮，珞巴族的草裙，羌族的羊皮褂，彝族的鸡冠帽、擦尔瓦、英雄结，景颇族的银泡衣，苗族的衣裙、首饰等等，色彩缤纷，种类繁多，增强了旅游地的吸引力。

　　2、服饰资源开发现状及出现的问题

　　2.1开发现状

　　1）传统的民俗和节庆

　　民俗和节庆时民族文化的重要体现。在有重大节庆时，少数民族会穿上新做的民族服装，载歌载舞进行庆贺。这时一般是旅游旺季，游人众多，他们与当地人一起，进行庆贺。重大节庆如春节，北方的达斡尔族穿上节日盛装逐家拜年。节日期间，举行歌舞、体育活动，一直持续半个月瑶族在春节总要表演《耕作戏》舞蹈；蒙古族过春节除夕之夜，人们穿上漂亮的蒙古袍，全家席地坐在蒙古包中央，迎接新的一年的到来，初一早晨，身穿各式服装的男女，跨上骏马，三五成群奔向“浩特”（村镇），挨个地串蒙古包。其他节日诸如彝族赛衣节，白族青姑娘节，傣族泼水节、送龙节、关门节开门节，纳西族米拉会/棒棒会等等民俗或节日时都会身穿民族服饰载歌载舞，以示隆重。这些节日凸显了民族服饰的重要性，是吸引游客的重点所在。

　　民俗中服饰的差别代表不同含义，包含有深刻的传统和文化意义。诸如蒙古族的服饰习俗，未婚女子和已婚妇女的服饰有着较大区别，青年未婚女子要在长袍上系上腰带，在举行婚礼时，要去掉腰带，穿上坎肩，同时发式也有变化；有些地区，根据不同年龄阶段，其服饰的颜色及装饰图案也有区别。

　　2）舞蹈和舞台剧

　　首先是传统的中国民间舞。千百年来，各民族在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿、挥洒生活欢悦。民族服饰中的式样、图案、纹样、颜色都包涵着民族的文化历史信息，不同的民族在舞蹈服饰的式样上不尽相同。如凉山、黔西一带，男子在跳民族舞蹈时通常穿黑色窄袖右斜襟上衣和多褶宽裤脚长裤，窄袖和褶皱都是这一带民族舞蹈中服饰所特有的；回族的舞蹈服饰中最具有民族特色的就是礼拜帽，一般是用白布制作，式样为无檐小圆帽，也有戴黑色的，由于这种小帽子几乎成了这个民族的一种标志性符号，所以频繁地出现在这个民族的舞蹈中，成为回族舞蹈里一道亮丽的风景线。

　　其次是现代的民族舞蹈。民族舞蹈服饰适应人们的艺术审美需求，全方位地使民族舞蹈更加具备视觉冲击性，更加赏心悦目。民族服饰的传统工艺在舞蹈中大放光芒，重彩风格系列、绣片系列、蜡染和扎染系列、银饰系列、皮毛系列等等，这些在当今的民族舞蹈中得到巨大的发展，可以说，它们进一步推进了民族舞蹈在艺术舞台上的成功。例如，民族舞蹈服饰中一款很有特色的景颇族服饰，我们首先在色彩单纯化的“统一银色”紧身面料上，添加银袍等景颇族传统服饰特有的符号元素，再融入时尚设计，使得这件景颇族舞蹈服饰银光闪闪，单纯又时尚，给观众强烈的视觉冲击，在似与不似的“神美”间有力地提升舞台的表演效果。

　　还有舞台剧。最典型的例子是前不久最新翻拍的民族舞台剧《刘三姐》，导演和美工不仅借助了现代灯光的完美表现，在服饰上也是大下苦工，既保留了歌剧原有的朴实，又将民族传统舞蹈的服饰时尚化，创造性地将最能代表民族特色的符号和最具时尚气息的元素融合并导入民族舞蹈服饰中去，取得了巨大成功。

　　2.2出现的问题

　　1）旅游地民族服饰的同化

　　在许多年轻人眼里传统服饰意味着“落后”“保守”而成为“老年人的美”，由这种观念所建构的文化氛围常给“穿著者以压力，产生不符合‘从众’的群体文化心理”。以湖南西部的土家族、苗族自治区为主的、包括武陵源风景区在内的湘西，在大量旅游者进人前，是一个保留着大量淳朴民风和古老习俗的少数民族，旅游者进人后，这个地区的服饰发生了变化，包头的、穿传统服装的少了，穿衬衫、茄克的多了，女青年也穿起外来流行的裙衣。还有如现在的蒙古族人，尤其是生活在城市的蒙古族对传统的穿衣习俗已经十分模糊。新娘子身上的蒙古袍外已不再穿坎肩，而青年姑娘的蒙古袍外可以随便穿着各式坎肩；袍服的式样、颜色或装饰图案与传统习俗的要求和涵义已相去甚远。

　　2）民族服饰的庸俗化

　　过分夸大的宣传、渲染，歪曲亵渎了旅游地民族的服饰文化。如崇武惠安女的服饰具有浓厚的民族色彩与文化内涵，但经过宣传渲染后，竟出现了诸如“封建头，解放脚，经济衫，浪费裤，文明肚”等庸俗化的说法，某种程度上歪曲了原有的纯朴性。

　　3）民族服饰的过度商业化

　　民族文化旅游开发使“民间文化由参与性文化逐渐蜕变为观赏性文化，传统的节日、娱乐内容经过商业性开发，出现了时空移位与仪式化趋势”，人们参与这种活动是以第三者或外来者的位置去认同和观赏。刻意迎合、满足旅游者的猎奇心理和急功近利的心态也为传统服饰的存活增添了压力。如在苗族服饰中，主要表现为装饰造型的极度扩张，装饰部位极度扩大，用色失调生硬，工艺粗糙，风格趋同等，使原本简洁、和谐、工艺精美、风格独特的服饰失去了吸引力。

　　4）各种民族服饰制作工艺面临断层和失传的风险

　　现在大部分年轻人轻视民族传统手工技艺，多数认为那些是过时的工艺，现在已没有学习和继承的价值，这样就造成了一些传统服饰制作技术的失传甚至是丧失。例如，景颇族服饰文化的最高技艺手工织锦技术方面，面临着断层和后继无人的危险。年轻人中会织锦的人很少，只有部分中老年人还掌握着这门技术，这就意味着织锦技术人才的匮乏，景颇族服饰文化也就面临继承危机。一位90岁高龄名叫龙秀洁的苗族老人，她于2007年荣获“中国民间文化杰出传承人”，但是她却没有一个传承人，为了防止平绣、挑花绣、辫绣、打籽绣等手艺失传，在年龄大、眼神不好的情况下，仍然坚持做事。此外，对于苗装工艺的变迁，或许民间语言更能生动地表达了这种状况：挑花绣朵，五十年代，人人都会；七十年代，中年人会；九十年代，老年人会。随着老一辈的故去，如果不采取其他的措施，苗绣这种蜚声中外的服饰技艺将在民间消失。

　　3、中国民族服饰资源的开发策略

　　3.1保护和传承民族服饰和服饰制作工艺

　　传承和发展民族传统服饰文化，对民族的文化发展有极其重要的作用，但是随着全球化的加快，世界各地文化有趋同的倾向，所以民族服饰的保护继承就显得尤为重要。然而目前，在不可遏制的由世界经济贸易带动而产生的全球化形势下，保留和传承民族传统服饰文化遇到了前所未有的困难。

　　1）国家应健全管理机制加快拯救步伐，尽快把少数民族服饰文化遗产的保护工作纳入正轨。通过媒体宣传、活动策划、教育介入等手段，加强对群众民族自信心、文化自豪感和复兴事业的使命感，使全社会形成自觉保护民族民间文化的意识，通过民族服饰的重塑，促进民族文化价值认识的深化，如此，才能真正维护民族服饰文化的发展基础，使民众自发抢救和保护民族服饰文化资源。

　　2）建设民族服饰博物馆。博物馆以收藏的形式保留民族服饰原貌，其中所收藏的文物大多数是原生态的民族传统工艺品，即从材料到工艺技法、色彩、造型、图案等都是传统的，有的甚至是历史上曾经有过，现在已经消失了的。当游人来到旅游地以后，进入博物馆就可以看到这个地区的民族服饰发展历史，体会服饰所蕴藏文化的博大精深，既宣传了民族服饰和服饰文化，又教育了广大游客。

　　3）民族服饰和工艺要可持续发展，就要吸取世界优秀文化为我所用，保持自己的独立性，发展本民族优秀的传统文化，两者兼顾才能更好地推动各种民族服饰的发展及工艺的传承。举例来说，在2008年北京奥运会礼仪服饰设计中，保持了中国服饰流畅和稳定的特点，将传统外形特征融合了西方的立体裁剪方式，领口既保持了中式服装特有的曲线，又确保了良好的散热功能，使传统的外貌更加接近现代生活方式，面料大多采用丝绸拼接手法，运用传统的手工盘金绣和面压褶设计的礼服体现了中西合璧的造型魅力。

　　3.2合理开发利用民族服饰文化，为经济发展和文化建设服务

　　1）举办民族服装博览会，宣传中国民族服饰和文化，吸引游客和外商。具备市场需求的产品才能随着社会发展而可持续发展，因此改良和开发少数民族服饰，设计生活化、符合时代精神的民族产品，才不会随着时间年轮的前行而被遗忘在时光的隧道中。在中国市场做的较好的服装品牌有中华立领和渔牌服装，它们是传统与现代服饰元素结合成功的典范，它们的设计不是对传统的照搬，而是吸收创新，适应和符合现代人的审美特色，因此才能成功。

　　2）“创意”是发展中国传统服饰的最佳选择。在服饰设计中表现传统文化的意境之美，融入自然、和谐、 悠远的传统文化精神，使中国服饰全方位地融入世界文化领域，这些需要“创意”。

　　3.3开发各种民族服饰纪念品

中国的民族服饰尤其是少数民族服饰，为自然风光添色加彩，是重要的人文旅游资源，制作技术精湛的服饰工艺品，也深受异国他乡游人的喜爱，因此开发有特色的民族服饰纪念品非常必要。为了更好地进行开发，发展中国传统服饰文化产业，必须进行深入研究，整合更多的中国传统工艺，提炼最有价值的东西，接受其他民族服饰文化中的优秀部分，从民族文化遗产中吸取更多的传统元素，保持民族的服装特色，同时与时俱进，吸取现代服饰文化元素，不断地丰富和发展民族服饰产品和文化。
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