各家评论陈子庄.doc

各家评论陈子庄（摘编）  
陈子庄真是个在艺术形式上造险的能手，又是个在情蕴上化险为夷的能手。这是他审美的偏好，也是他艺术的特色。他是那么善于先以奇兀的形式来抓住读者的眼睛，再以宁和的情蕴来安慰读者的心灵。
平生坎坷，“文革”中尤为窘迫的陈子庄，为何如此乐天？竟说“处境困厄，心地益澈”。窃以为，他笔底乐观向上的情，与心地明朗通达的澈密不可分，而且在情和澈的后面，还藏着一个理字，倘没有那理的底盘，他的心哪能那样澈，笔底也流不出那样的情的。当然，他那理并不摆在画面上，而是根柢里规范着他的人生观和艺术观，决定着他艺术的走向的。
摘自吴凡《陈子庄的情和理》
陈子庄那些主要表现田园风情的山水、花鸟画的风格，前期大致表现为奇险、清新、灵宕，后期则主要表现为自然、真率、平淡。自然、平淡的东西是最容易被忽视的东西，可偏偏有这样的画家，他能从人不屑于着眼处着眼，不能会心处会心，不敢着手处着手，以真率之笔，在平淡中开出美的境界来。
摘自四川美术出版社一九八八年《陈子庄画集》：吴凡《再谈陈子庄的画》一文
我在成都看到画家吴凡同志珍藏的已故四川画家陈子庄的山水画。陈子庄敢于从人们不屑一顾的题材着眼，别人不关心之处常常成为他的会心之处。从这里他画出了在平淡中见出优美的境界。这也形成了陈子庄艺术的独特风格。
它使我相信，中国画不象某些论者所说的已经到了它的末日。只要画家对审美对象拥有新颖的、深切的和独特的审美感受，不论他是不是有意识要超越前人的成就，他的成就至少不能被前人的成就所代替。
陈子庄的艺术成就受到了传统艺术的养育，他也从来不放松欣赏西方艺术的机会。他的艺术成熟于六、七十年代,他的作品显示了不傍人门户的独特面貌。这就是创造，这就是前进，这就是对传统的继承。他的自然生命虽然已经结束，但他留下的作品却显示着中国画那不会夭亡的生命力。如果是一个自己并无真情实感、一味模仿别人的画家，那将是不会使人感到这种生命力的……
摘自一九八六年《美术》第九期：王朝闻《继往开来》
陈子庄的艺术，足资深思玩味者多矣，但有两点最为突出。一为新境界的平淡天真，迹简意远；二为新造型艺术语汇系统的朴简高妙，机趣天然。一以贯之者，则为见高识迈，在艺术规律的掌握与运用上善于借古以开今。
摘自薛永年《陈子庄论》
陈子庄有魄力有胆量，极聪明，他善于分辨前人的成败精粗，他总能选择最好的、最适用的为他所用。比如在笔墨方面，画梅，就直取金冬心，画松，他学齐白石，画八大的简约，青藤的纵情，学黄宾虹的笔法变化。他学前人可称“学一半，撇一半”，经自主消化，形成自家风格和意象。作为现代画家，陈子庄并不以临写古人为长事，和黄宾虹先生一样，他善于画速写，勤奋于画速写，他留下数量可观的速写作品，有风景写生，有鸟禽写生，也有家禽动物写生，大多为记录式的简约之作，但勾勒十分准确、传神。因此，我们不能忽视他的艺术成就的基础乃在于他从不脱离生活和自然，那是真正的源头活水。在此基础上，他尚能画双勾重彩工笔花卉，造型精确，勾勒、赋彩很见功力。
摘自《中国美术家》孙克《20世纪文人花鸟画家陈子庄》一文
因为石壶是一位豪放杰出的人物，所以读石壶的画就不能寻行数墨。石壶的山水画，我认为有龚贤的浑厚朴茂，有石溪的郁勃幽深，有石涛的淋漓纵放，还有近代黄宾虹的峭刻深沉。以上四个人对于石壶来说，并不是现成的因袭，而是作为传统绘画的营养来吸取的。 石壶的山水，从构图上来看无一雷同，不论你看多少，决没有重复的感觉，这实在是很难很难的。为什么石壶能够有如此的胸襟和本领？原因是他的画稿完全是从写生中得来，大自然千丘万壑，无有穷尽，石壶也就有千丘万壑，无有穷尽，原来画家石壶与大自然合而为一了，原来天地间的奇山异水，无一不是石壶现成的画稿，早就准备好的粉本……
我读石壶的画的一个突出的感觉，就是觉得他是在“写”，是用画笔来写他的心灵，来抒发他的感情。他是用作画的方式来向世界倾诉，向人们叙述的，因此作画就是他的说话，就是他的唱歌，就是他的悲愤哀怨，就是他的仰天长啸……
摘自四川美术出版社一九九六年冯其庸《陈子庄画集》序言
陈子庄的绘画思想体系是来自石涛的启蒙，他认为艺术精神的世界，是高于物质世界的，所以不画别人的画（古人），也不画大自然的画，也通过大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。这与石涛画语录山川章里“……山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也”，同属于“物我一体”的学说。
石壶的画法亦深受八大的画法影响，绘画风格接近八大的狂怪，简单奇异，不落恒蹊，用笔用墨，于豪放中见文雅，于单纯中见含蓄。
摘自文楼《陈子庄画展》（香港）序言
子庄先生的绘画，虽从表面看，浓浓淡淡，歪歪斜斜，但个中却充满了我国深邃的传统文化内涵，所以他的画，又是磊磊落落的画。子庄先生的画中，还具有禅味，有禅味的画是不受程式所约束，领笔自在，能于指中觅趣，粗中见细。我曾有诗题他的山水册，说他“画到兴来人似醉，牛如黑石石如牛”，醉，不一定要醉酒，中国文人，向有对月、对云、对茶、对墨之醉。醉了便脱俗，醉了使自己更率真。
摘自王伯敏《陈子庄论文集》
陈子庄先生毕生精力专攻中国画，从他众多的作品中不难看出：他是一位热爱生活、极富感情、又深入实际的画家。他的足迹遍及巴山蜀水，他画的不是名山大川，而是最普通，最常见的村舍溪流、虫草花卉、风土人情、但他对一石一树、一花一草，无不倾注着他自己独特的见解和纯真的感情，因而他笔下的山川景色、花鸟鱼虫都是生机勃勃、情趣盎然、千姿百态、各呈异彩。
摘自一九九三年李少言《石壶书画篆刻集》序言
我觉得陈子庄的画有以下几个特点：第一，他的画有趣，就是说他的画生动、自然、不做作、天真烂漫。画画要纯真无杂念，不直率、不坦诚就成不了大家。第二，陈子庄的画画得很松，松不是指结构松，而是用笔松，再就是散淡，尤其是书法家，终身追求的就是散和淡，散就是心无杂念，没有负担，就是自然而然、平淡天真，它跟趣是相辅相成的。当然，这需要修炼……他的速写应专门研究一下，或出一本速写集。他的速写不是完全写实的，按自己的思路取舍，当场构思，改用毛笔画出来就是一张好作品……
   摘自2002年福建省画院“陈子庄作品”展： “ 陈子庄艺术暨当代花鸟山水画现状及发展研讨会”上 陈传席 主讲内容

陈子庄诞辰九十五周年遗作展 
    本次展览由深圳报业集团主办，由深圳南山画院和深圳鹏宝轩文化艺术有限公司承办 ，将于2008年8月14日至2008年8月17日，在深圳鹏宝轩文化艺术有限公司展览馆展出。
陈子庄原名陈富癸。有兰园、南原、十二树梅花书屋主人、下里巴人、石壶山民、阿九等号， 晚年直称石壶。重庆永川人，生于1913年癸丑。十五、六岁即浪迹江湖，开始了卖画糊口生涯。二十余岁于成都入聘四川军阀之幕，时齐白石、黄宾虹入川，得以相晤，切磋画艺，领受教益。后因营救张澜，入狱三年。40年代，在荣昌组织帮会，常往返于成都、重庆之间，参加民盟和农工民主党，交接各层人士，阅历繁富。并筑兰园宅于荣昌东门外，明窗净几，读书作画。1949年底受地下党的委派赴成都策应和平解放，加入解放军十八兵团联络部工作，继在西南军政大学高级研究班学习，参加合川土地改革等等。1954年调四川省文史研究馆，定居成都，得以潜心研究绘事。基于生活，深入发掘，不断开拓新的画镜。在60年代前数年间四川各大型画展皆有他较多佳作入选，为时所重。1963年被选为四川省政协委员。十年浩劫，遭遇维艰，抄家批斗，病魔缠身，老妻气疯，儿子下放，困厄已极。而他概置度外，专情于笔墨，仍不断进入山区写生，研读中外美学名著，正在这艺术极不利时期勃发了艺术创造的活力。凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻无不精妙。正当他画艺进入颠峰、佳作涌现之际，因心脏病不治，于1976年丙辰逝世于成都，时年六十四岁。

陈子庄身后艺术活动  
1981 年12月，四川美术家协会在成都举办“陈子庄遗作展”。
1982 年10月，四川美术家协会，重庆博物馆举办“陈子庄作品展”。
1988 年03月，中国美术家协会在中国美术馆举办大型“陈子庄遗作展”，作品近300幅。
1988 年09月，中国画研究院举办“陈子庄作品展”。
1988 年11月，由香港中华文化促进中心、四川美术家协会、四川美术出版社共同举办“陈子庄作品展”， 在香港文化中心隆重展出。
1990 年08月，陈子庄作品参加北京故宫“中国现代名家画展”。
1991 年10月，上海朵云轩、上海新民晚报社共同举办“陈子庄作品展”，在朵云轩画廊展出。
1992 年04月，“陈子庄作品”应邀在新加坡展出。
2002 年10月，“陈子庄作品”在福建省画院展出。
2003 年05月，“陈子庄作品”在厦门美术馆展出。
2004 年01月，重读“陈子庄作品展”在中国画研究院举行。同时进行了“陈子庄艺术研究会”。
20 世纪80年代，中国《美术》、天津《迎春花》、上海《美术丛刊》、《江苏画刊》、《中国书画》、《人民画报》、《荣宝斋画谱》、《朵云》等美术杂志重点介绍陈子庄作品及评论文章。
20 世纪80年代至90年代，北京、上海、天津、四川、重庆、河南、台湾、香港相继出版了《石壶画集》、《陈子庄作品选》、《陈子庄画集》、《陈子庄山水集》、《石壶书画篆刻集》、《陈子庄画选》、《中国巨匠·陈子庄》、《石壶论画语要》、《陈子庄谈艺录》等十余部画集。
1988 年3月，中国美术家协会在中国美术馆举办了大型“陈子庄遗作展”。每天一万多名观众走进展厅观看了陈子庄的作品。盛况空前，轰动京华。被美术界人士誉为“东方凡高”。《中央电视台》、《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《工人日报》、《中国文化报》、《中国美术报》等大报热烈报道了
“陈子庄遗作展”盛况及介绍陈子庄其人其艺的评论文章。中央领导方毅杨成武、张爱萍、杨得志等观看了画展。美术界知名人士吴作人、吴冠中、黄永玉、亚明、黄胄、王朝闻、周思聪、华君武、孙克、薛永年等前来观看了“陈子庄遗作展”。他们给予了高度评价。著名画家吴冠中观看画展后感慨地说道：“陈子庄是一个伟大的画家，他的小品精彩极了。要用小品表现大自然是很困难的，但他做到了。”
1996 年，“陈子庄作品”已被文化部国家文物局列入禁止出境的已故画家之一。
1997 年，人民美术出版社、台湾锦绣出版社共同出版《中国巨匠·陈子庄》被列为晋、唐、宋、元、
明、清及近现代名家150位中国美术巨匠之一。
2003 年，重庆建立了“陈子庄美术馆”。

《陈子庄诞辰九十五周年遗作展》前言

—— 鲁慕迅
陈子庄和他的艺术是一本书，一本奇书，一本丰富深邃的经典，一本总能给人以美的滋养 和启迪的常读常新的书。子庄先生其人耿介磊落，博学多才，是一位有大爱、大勇、大智、大 巧的大艺术家。在子庄先生的笔下，不见名川大山，俱都是蜀中的山水草木、农家生活以及鸡鸭牛羊等等，那是一幅幅多么令人向往的可游可居的风情画，一首首可吟可赏的田园诗。陶渊 明身处乱世，写出了他理想中的世外桃源；子庄先生身处“文革”乱世，其生活之困窘，处境
之艰难更远过于前人，但他的“桃花源”却不是虚构，而是就在身边，就在眼前。他是从更广 大的空间看生活，画的是生活的另一面，是远离内乱战场、徜徉在大自然怀抱中的山野小民的自在自适的生活。这里倾注着他对家乡、对人类、对大自然的真情大爱、寄托着他的崇高理想，也是支撑着他直到最后岁月的乐观主义精神。他相信险风恶浪终将过去。只有他画中的景物才是合于自然，具有永恒价值的人间真实。
他的大勇，不仅表现在他早年冒险救人的侠肝义胆，“文革”中不畏强暴的凛然正气，更 表现在他在艺术上的自辟蹊径，大胆革新。他对中国绘画的优秀传统，包括民间美术和古代美 术多有研究，对仓石、白石、黄宾虹、石涛、八大尤为赞赏，但决不踏袭前人的足迹，只是从 中吸取营养，化为己有，从而创造出自己的新面貌。
他的大智来自于他对古今中外哲学美学著作的博览深研和颖悟，他是以一个哲人的眼光和 心胸、智慧和气魄来缔造自己的艺术的。
他的大巧源于他对艺术规律的深刻认识和把握。正如他所概括的“因景生意，因意立法”。 景是生生不息的大自然，意是作者对大自然的感受或感悟，法便是把这种感受或感悟表达出来 的艺术手段。因此，他的法便不同于古人的法，不是固定不变的法，而是从景——意中产生， 随景——意而变的活法。他的画既不重复古人，也不重复自己，每一幅画都是一个有个性的， 鲜活的艺术新生命。这也是他的画常看常新的原因所在。如果从哲学上作进一步探求，天人的 合一，自然与艺术的同一，其基础是什么呢？大自然（也包括人）的一切生命形式都表现为有 节律的运动，它反映在艺术中，便是韵律，因此韵律便是艺术的生命形式，是各种艺术的共同 特质。子庄先生有一段题画的文字：“余听王华德鼓猿鹤操，情景宛然，当是精思苦练万遍后 始得之者。前人云：用笔如弹琴。试以琴韵写吾山水，能天机活泼，形似在其中矣。”其后又 在另一段题画文字中说：“画中有声不在笔墨而在意度，观者可以目闻也。”可见先生的画是 从哲学的高度，通过节律和韵律的追求而直探艺术生命的本原。
由此，对他晚年画风的转变也就容易理解了。他晚年画风的平淡天真，正是向自然的回归。 如黄宾虹所说是“纯任自然，不假修饰”。但这里所谓的自然，决非自然的皮毛，而是自然的 精神，是作者意中的自然。只有这样的自然，才是最真最美的。这种平淡天真的自然之境乃是 艺术的最高境界。
在那习惯于以政治口号代替审美的年代，多数人是难以理解先生的艺术的，而先生对于当 时的寂寞并不介意。我在成都医院里第一次和他见面时，正是“四、五”天安门镇压之后， “四人帮”最猖獗的时候，先生从病床枕头下面拿出一摞来信，其中有我的，还有周沧米、王 伯敏等人的，微笑着向我展示了一下，并未说话。我理解这是他充满自信地表示并不寂寞。
在他身后，他的艺术已经为越来越多的人所理解和珍视，先生在天有知定会感到无比的欣 慰。先生被列入古今中国画家150位巨匠名录，乃是当之无愧的。（见台湾中国巨匠美术周刊）
这次陈子庄遗作在深圳的展出定会有不少的知音，那一束束欣赏的目光，便是献给先生的 朵朵鲜花。
                                             2008.6.30