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庞薰琹装饰性绘画的轨迹

□ 朱顺良□

庞薰琹（1906 -1985，琹，即“琴”）是我国著名的画家、工艺美术教育家。他一生探索,孜孜以求。绘画的装饰性，就是他在绘画方面最重要的、最具历史意义的探索，这一探索贯穿了他整个艺术生涯。
“晾衣架上”寻求装饰美
庞薰琹出生在一个官宦世家，这使他从小受到了中国传统文化的教育，母亲还专门给他请了国画老师。11岁，他开始学水彩画时就显示出了绘画的天赋。值得注意的时候，这个时候他已经对“装饰”感兴趣了。他说，“我从小就喜欢色彩，就喜欢装饰美。”每逢家中晾晒旧衣，衣服的款式、图案、色彩，就仿佛“进入了如醉如梦的‘美’的境界”，这是先生一生装饰性绘画艺术的开端。
“万国博览会”认识装饰美
1925年，庞薰琹弃医从艺，漂洋过海，到了艺术之都巴黎，开始了异域求学的历程，一到巴黎，就遇到正在举行的12年一次的万国博览会。在参观过程中，室内家具、地毯、窗帘、以及其它的装饰性陈设引起他最大的兴趣--“色彩是那样的调和，又有那么多变化”，“有生以来第一次认识到，原来美术不只是画几幅画，生活中无处不需要美”。而且，“巴黎之所以成为世界艺术的中心，主要是由于它的装饰美术影响了当时整个世界”，“从那时起，使我对建筑以及一切装饰艺术，开始发生兴趣。”正是这次偶然的机会，使庞薰琹留法之初就开始探索如何使绘画具有装饰美。
“设计运动”探索装饰美
庞薰琹先后在巴黎叙利恩绘画研究所和格朗·歇米欧尔学院学习绘画，在此期间，努力探索自己应走的艺术之路。他苦练素描、构图等基本功，发奋研究不同风格的艺术充实自己。在20世纪二三十年代的法国，众多的艺术流派中，“装饰艺术”是与“现代主义”运动同时开展并互有影响的一次风格非常特殊的设计运动，主张设计机械美、装饰精英化，并尝试古代与现代结合。当时，这一全新的装饰文化观，契合了庞薰琹探索装饰性绘画的想法，庞薰琹对“设计运动”非常重视。
“10分钟构图法”促成装饰性绘法
在巴黎时，庞薰琹受到四川画家常玉非常大的影响。常玉善于用线条，画面中有浓厚的东方趣味，有“东方马蒂斯”之称。在他的影响下，庞薰琹开始用毛笔画速写，尝试着在油画里用上中国画的笔法，集绘画性和装饰性于一体。为了训练敏捷的构思，他每晚请别人吟诗出题，自己在10分钟之内作出构图。“10分钟构图法”训练，持续了一年有余，提高了构思水平。在巴黎的五年时间，就是这样学习、训练、训练、学习，面对巴黎种种新兴的绘画潮流，他既不拒绝排斥，也不盲从拜倒，没有受到哪种画派的约束，而是难能可贵地探索出了一套装饰性绘画的技法和风格来，为以后继续探索打下了坚实基础。
“民族性和装饰性”探索
1930年回国后，庞薰琹在家乡常熟研究中国绘画史论，继续探索如何表现“民族性”与“装饰性”的问题，同时，用装饰手法创作油画《咖啡店》、《灰色》等。1931年创作了一些装饰构图，主要有《如此上海》、《如此巴黎》、《手掌》、《无题》等。在“决谰社”时期（1932——1935年），他又创作了《在画室中》、《丘堤女士像》等带有浓重的东方情调，线条勾勒纤细，形体概括的画作，略去了光影阴暗效果，流露出文雅的气味，更富于装饰性。作品薄施颜料，有的还露出画布的白色底子，画图摩擦得比较平滑，外相整洁，其装饰性、构成性的风格跃然眼前。三十年代初，尽管其艺术风格仍然留有西方新派绘画的流风余韵，但中国古代优秀的传统艺术，特别是对装饰艺术的注重吸收，更深化了他的装饰性绘画的特点，在当时的中国画坛奇峰突起，奠定了他现代艺术先驱的地位。
“民族纹饰的采集”完成了绘画装饰性风格
抗战全面爆发后，庞薰琹碾转到了昆明，在这里他完成了自己绘画风格的转变。先是研究古代装饰纹样，绘著《中国图案集》，而后进中央博物院筹备处，研究汉代画像石、画像砖、彩陶、青铜器等古代器物上的图案。之后，他做了一项具有重要意义的工作，深入贵州少数民族地区研究西南少数民族艺术传统，收集了大量珍贵服饰、工艺、民谣、民歌等民俗资料。1941年他根据收集的资料，画了20幅水彩画《贵州山民图》，这一系列作品是他在这一时期的代表作，同时也是他的艺术历程中具有里程碑意义的重要作品。那高度平面化和装饰化的处理，那写实和变形结合的架构，那具体人物形象和抽象装饰图案的结合，那客观对象的再现和主观情感的表达结合起来的画面……,那艺术形式的和谐完美，从形式美的外表迸发出艺术家心灵深处的激情,形成了庞薰琹先生中西绘画融合成有机整体的崭新的艺术形式--装饰性绘画。
“随心所欲不逾矩”处处流泻装饰性
1949年至1972年，先是由于社会事务繁忙，后又长期遭受不公正待遇，庞薰琹先生基本中断了绘画创作，只画过五件小幅油画。直到1973年，他重新开始装饰、写实、写意揉为一体的艺术探索--没有模特，他画妻子，画女儿；没有经济实力外出旅行写生，他画瓶花，画盆栽。他的瓶花系列作品集装饰性与绘画性为一体，写实、写意在笔端自由流泻。或对比色，或调和色，或点彩厚涂，或淡彩平施，或方圆相照，或横竖呼应，均在他“随心所欲不逾矩”中构成了系列精美的画幅。值得一提的是，为了加强画面的装饰性，他精细入微地描绘了花瓶的纹样、质地、色彩等。那瓶上的花纹与瓶里的插花相对比、相映衬，和谐、稳重，充满宁静之美。整个画面构图饱满，几乎将空白赶出画面，显示出勃勃生机。
庞薰琹绘画的装饰性贯穿了他一生的创作，这是他探索中西结合绘画道路的主要成果。装饰风格使他的画具有观赏性，更与众不同。每个阶段，他绘画的装饰性也各具特色。在巴黎，在上海，他绘画求神似而不求形似，从而形成了形式和内容相融合的装饰性绘画；在昆明、在四川，他绘画求神似又求形似，作了一批工笔水彩画，把中国民族传统装饰图案吸纳在他的画面中，从而达到了他的装饰性绘画的颠峰；晚年，他的瓶花系列以及一些风景画，一如既往地融入了装饰性的元素，意在突破传统，继续他一生的探索……
庞薰琹先生的一生确实是“探索、探索、再探索的一生”。

2007年4月写于常熟美术馆(庞薰琹美术馆)