中外美术史.doc

一、填空题
1.中原雕塑艺术在秦汉时代有写实与象征两类风格，秦俑以显示生活为基础，具有高度写实性。
2.东晋王羲之、王献之；六朝：卫协、张墨有“画圣“之称。南朝：陆探微、张僧繇是和顾恺之并提的杰出的人物。宗炳的《山水画序》王羲之“书圣”《兰亭集序》被誉为”天下第一行书”。王氏父子是率先把中国艺术以实用功利为目的中解放出来的人。 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
3.明代美术三个分期： 早：浙派及明初画院（写意花鸟画） 中：吴门画派“明四家（沈周《庐山高图》、文征明《霜柯竹石图》、唐寅《牡丹仕女图》、仇《英仙山楼阁图》）晚：松江画派
4.古希腊的三种美术：建筑、瓶画、雕刻
5.古罗马的两种柱式：多利亚柱式、爱尼奥柱式
6.中世纪美术发展的四个阶段：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术
7.17、18世纪美术的总称及代表人物
17世纪：巴洛克美术是17世纪盛行的风格（意大利美术）贝尔尼尼、卡拉瓦乔、卡拉齐、鲁本斯、西班牙美术：格里柯、委拉斯凯兹，荷兰美术：伦勃朗、哈尔斯、维米尔
18世纪：法国洛可可美术：华托、布歇、拉图尔、弗拉戈纳尔，18世纪西班牙美术：戈雅，英国美术：贺加斯
8.19世纪西方艺术的代表人物：
新古典主义美术：达维特，安格尔
浪漫主义美术：席里柯、德拉克洛瓦
写实主义美术：莫奈、马奈
后印象主义美术：塞尚、高更梵高
俄罗斯：布留洛夫、费多托夫、列宾、苏里柯夫、列维坦
二、选择题
1.原始的彩陶：黄河流域是中国彩陶文化的策源地
仰韶文化：最具代表性
马家窑文化：最佳典范
半山类型：马家窑遗址、半山遗址（完整标志）
2.元四家“阔远的美
黄公望《天池石壁图》《丹崖玉树图》《富春大岭图》《富春山居图》《溪山雨意图》
吴镇“真正的隐士”《双松平远图》临摹《嘉禾八景图》《渔夫图》《墨竹图》（理论加实践）
王蒙《青卞隐居图》《夏日山居图》《夏日商隐图》《葛雅川移居图》《竹石图》
倪瓒《六君子图》《渔在秋雾图》，强调“清”、“俗”对立
3.唐代人物画：隋唐：展子虞《游春图》
唐：闫立本《历代帝王图》《步辇图》政治性题材的历史画
尉迟乙僧：西域画风
全盛：吴道子“吴带当风”之称《送子天王图》
中晚唐时期的侍女人物画：张萱“张家祥《鑪国夫人游春图》《捣练图》（温柔妩媚）
周昉“周家祥《簪花仕女图》《调琴娺茗图》《纨扇仕女图》苦闷和空虚
张僧繇“张家祥；曹仲达“曹家祥；吴道子“吴家祥
4.明四家：沈周：《庐山高图》《两江名声图册》
文征明：《霜柯竹石图》《后赤壁赋》《石湖图》
唐寅：《牡丹仕女图》
仇英：《桃源仙境图》《仙山楼阁图》《海天落照图》（雅俗共赏）
5.谢赫
6.隋唐书法（刚劲雄强的美）
初唐是“王书”的天下（行书）；楷书：欧阳询“欧体”；张旭、张颠“草圣”（怀素；颜真卿“颜体”； 柳公权“柳体”
7.后印象主义画家的代表作品：塞尚《玩纸牌的人》《圣维克图瓦山》高更《步道后的幻想》《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》梵高《吃土豆的人》《向日葵》《星光灿烂》
8.威尼斯画派的代表作品（纸醉金迷的艺术）布尔乔尼《沉睡的维纳斯》《田园合奏》《暴风雨》雅克布.贝里尼---威尼斯画派的雏形
提香《花神》《酒神的狂欢》
9.吕择的浮雕
三、作品分析
《马踏飞燕》整个造型比例准确，劲健雄强，具有非凡的生命力，制作于公圆185年，已是东汉后期，一批矫健的千里马，侧首嘶鸣，三足腾空，奔驰向前，蹬地的一足落在一只展翅飞翔的龙雀背上，轻巧的化解了铜像全部的重力，体现了一种凌越时空的美感，它把力学的平衡原理运用的出神入化，显示出艺术和科学的完美结合，它象征了永恒。使中国艺术的可贵创造。
《清明上河图》在徽宗画院的人物画创作中，最有实力价值的作品是张择端表现汴梁显示生活的《清明上河图》长525厘米，高25厘米。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面、画卷分为三个大的段落，从郊外的景致开始，进过虹桥这个画面的高潮，转入城内，画上五百五十余人，，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和准确刻画，这类风俗素材的作品处理如此幸福是前所未有的。
《洛神赋图》能大致反映顾恺之时代的画风和艺术水平，表现了曹魏时代诗人曹植的《洛神赋图》在沟通诗歌与绘画两种艺术形式方面，做出了重要贡献，《洛神赋》用神话来隐喻，失落了爱情的哀伤，是中国古代文学中的一篇重要作品，描绘了人的感情活动，所以在古代绘画发展史上有重要的地位，它全卷的构图仍然是以故事情节来连接各种画面的关系，但由于绘画本身的再现能力提高了，外在因素也被调动起来，服务于传神的基本目的。
《庐山高图》这一纸本浅设色的大幅立轴，高193.8厘米，横98.1厘米，是沈周41岁时为老师陈宽祝寿而做的精品，陈宽是元末著名诗画家，陈汝言的孙子，与沈家为世家，因陈祖籍江西，沈周取庐山为题，以示对老师的尊敬之意。图作高山大岭，山峦重叠，有飞泉之下，古松倚壁，云奇雾霭，洋溢着勃勃的生机，山石主要以短披麻皴，干湿互用，层次关系更加分明，山峦没有沉重险绝之感，而是增添了几分温雅秦丽。庐山作为地域文化的象征，用在陈宽身上在恰为不过的，清楚的呈现了艺术师承的脉络。
米勒：《拾穗者》是米勒最重要的代表作，描绘农村劳动的一个极其平凡的场面，秋收后农妇们在地里捡拾剩余的麦穗，背景是一望无际的麦田、天空和远处的劳动场面。米勒没有正面描绘人物的面部，只是让人物如同纪念碑一般出现在开阔的前景，因为他认为美不在于人的面孔，而表现在人和他们和谐的活动中。她们的动作沉着有序，有着潜在的连贯性。来自画面左侧的光源使人物形象异常清晰，明显的轮廓坚实有力，凝重的身躯预示着生存的重压，很好地表现出农民特有的气质。她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，分别戴着红、蓝、黄色的帽子，沉稳浓郁的色彩融化在黄色的主调中，丰富细腻的暖色调使作品在纯朴的浑厚中透露出感人的力量。整个画面宁静而又庄重，具有牧歌般的情调，体现出米勒对农民艰难生活的同情以及他对农村生活的挚爱。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了对一般田园美景的歌颂，成为一幅人与土地、与生存息息相关的伟大作品，因此有学者赞誉“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。米勒的作品如同一面镜子般地反映了19世纪中期法国农村的真实面貌，具有浓郁的生活气息，含蓄而深沉。他是19世纪法国以表现农民题材而著称的最杰出的现实主义画家。
毕加索1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威农少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
  在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。安格尔：新古典主义的中坚人物，他一生致力于纯化造型语言的精湛——《泉》《大宫女》。
《迪沃赛夫人》是早期这类肖像画的精品。这位美丽的夫人端庄地坐在椅子中，正面的形象略微偏右，借助左边的圆弧状椅背，使构图实现了均衡。头与身体之间角度的变化，消减了正面像往往难免的呆板。从椅背的弧线，经画面右方的肩和手臂，再回到椅背，画出了一个完美的圆形，她美妙的配合着刻画精细的迪沃赛夫人高雅迷人的风姿。这样的女性形象，仿佛温室中娇美得花朵，散发出独特的幽香。
《大宫女》现藏罗浮宫。它透露出安格尔取材上的偏好。“宫女”一词，指土耳其等伊斯兰国家苏丹后宫的女奴或嫔妃，这样的带有东方色彩或异质文明因素的题材，18世纪就已出现，但古典趣味的美术家大多不屑一顾。一般而言，热衷东方异域事物的是浪漫主义者。安格尔反复描绘宫女，被视为向浪漫主义趣味让步的表现。
《泉》显示着更纯正的古典格调。手持水罐的裸体少女，站在泉边，亭亭玉立的形象，婀娜中不乏清纯之气，称得上媚而不俗，令人不由忆起古希腊雕像。安格尔所言“线与形越单纯，美与力就越强大”，在这里得到充分体现.
梅杜萨之筏：《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯 法国于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
四、名词解释
南宋四家：李唐：他是南宋画院的领袖和宗师《万壑松冈图》；刘松年《四景山水图》长卷，以山水为主体，集楼宇、湖山为一体；马远《踏歌图》马一角；夏圭《溪山行旅图》夏半边
明四家：沈周（字启南，号石田，晚号白石翁《两江名声图册》《吴江图》《灵隐山图》《张公洞图卷》；文征明（初名壁，字征仲，号衡山居士，长洲人《后赤壁赋》《江南春图》《吴宗实录》《石湖图》《金陵十景图》；唐寅（字伯虎，号六如居士，吴人《孟蜀宫伎图》《落霞孤鹜图》《古木幽簧图》；仇英,字实父,号十洲,太仓人,寓居苏州,师承周臣，代表作《桃源仙境图》《仙山楼阁图》《海天落照图》（雅俗共赏）
清个性派：在董其昌的艺术思想的影响下，还出现了清朝初年极具个性的画家。这些画家与“四王”等人走着很不相同的生活和艺术道路。其中最有名的有弘仁、 残、八大、石涛等人，被称为“四僧”。弘仁：明清之际最具创造性的画家之一，《山水图》、《黄山始信峰图》; 残：《苍茅凌天图》《苍山结庐图》：朱耷：号八大山人，《花鸟图册》《荷石水禽图》《芦雁图轴》；石涛：《梅竹图卷》禅理绘画皆通。
扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派，又叫“扬州八怪”该画派突破了当时形式主义的束缚强调不合于正统风格的特征。其主要代表人物及作品有。金农《梅花图册》丽芳膺《潇湘风竹图》高其佩《竹石花卉图册》等
罗马式：夸张变形，稚拙僵硬，理性，严峻，充满宗教情感。11世纪和12世纪，欧洲封建社会有了长足发展，重新获得信心和力量的欧洲人，在社会生活各个领域开拓出一派新气象，经济、技术、文化、教育都得到前所未有的兴盛，整个欧洲出现了更为稳重的局面，黑暗的岁月一去不返，世俗权利与神圣权利继续明争暗斗屈从的一方仍然是各国的君主，教会无疑仍是欧洲最为强大的力量，基督教的大旗，在集聚欧洲民众，维系社会团结方面，发挥着不容替代的作用，这个时期的欧洲美术，史称：罗马式美术。“罗马式”一词，愿为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语，一如既往，罗马式美术主要是基督教美术，罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了顶峰，以一种与古罗马绘画和雕塑截然相反的象征性、表现性手法，创造出具有独特艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊美术形成双峰并峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用，
哥特式：追求高度，突出尖塔造型，强调垂直上升动势。玲珑剔透，装饰豪华，复杂拱顶，巨大玻璃窗，彩玻璃使建筑被美丽色彩笼罩。13世纪和14世纪，欧洲社会变化的更加迅速和明显，农业仍然是封建社会生活的重要基础，但随着经贸的日益兴盛，城镇取代了乡村和庄园，成为整个社会运转的中心，新兴的市民阶级，在掌握更多财富之际，也获得了更多的话语权和影响力，受他们控制的城市，往往与谋求强化王权的君主携手共同推动者欧洲社会的世俗化进程，基督教精神，一如既往，仍然是维系欧洲人信仰的纽带。
.威尼斯画派：威尼斯画派是15世纪至16世纪时期出现威尼斯的画派。画派根本特点爱好光线女性题材多，有浓厚的世俗生活气味和享乐主义情调。代表画家：提香、乔尔乔涅、科勒乔三位画家。
印象派：是法国19世纪后期的画派，追求主观世界的表现，反对印象主义片面追求客观光色效果的狭隘目标，使用写意手法，追求平面效果，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力，代表画家：凡高，高更，赛尚。早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论
五、论述题
元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。 元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。而随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
北宋山水画：北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源 以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。
荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。
北宋另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。
与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派。董源笔下描绘的是江南景区。米芾对他也有很高的评价：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。”《夏山图卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉。最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉。
董源的继承者有巨然。巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔。浓点淡皴，更显得气格秀润，墨彩腾发。由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开今的局面。
意大利文艺复兴三杰：十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。
达·芬奇（1452-1519）。意大利文艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为著名。
米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等。
拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。
古希腊雕塑：古代希腊雕塑可以分为三个时期分别是：古风时期；古典时期；希腊化时期。
古风时期
古风时期在希腊美术史上代表着一个生机勃勃，不断创新的艺术时代，这时的雕像逐渐摆脱了古埃及僵硬模式的束缚，显出了愈来愈多的真实地生命感。
在雅典近郊苏尼翁发现的库罗斯像属于较早期的类型，但这个库罗斯像已显出雕塑家探索性的尝试。例如：雕像手臂和身体之间被有意识镂空了，手臂显得能够活动了；脸部表情不再是对外界无动于衷的默然状态，而是神情专注；雕像整体蕴含着一股生命力。当然，他毕竟还不成熟，对人体基本结构处理和表现有些图示化，显得有些生硬，没有真实人体的那种自然的感觉。
《阿纳维索斯的库洛丝》这座雕像表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，人体圆满丰润的感觉得到了表现。为了使雕像更为生动作者还给他的嘴角挂上了浅浅的“古风是微笑”，只是这种笑容多少有些公式化的味道。
与雄健，庄重的库罗斯有些区别，着衣的科丽像被赋予了优雅和高尚的气质。雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣折解释女性柔美圆润的肉体的技巧。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，雕刻只剩下躯干部分，虽然保持了僵硬的姿势，但女神散发着青春活力的饱满肉体却从紧裹着的长裙和披肩内凸现出来。古典时期
古典时期的希腊雕像带着朴实和严谨的作风，青铜像《德尔斐得奴者》是最为典型的一件作品，虽然保持着静穆的立姿，但他右手前伸执着缰绳神情持重，古风式的微笑也已消失，整座雕像反映的是一个具有高度自尊与自信的希腊人的形象。然而雕塑家并不满足于此，他们试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像，使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。
著名的雕塑家米隆和波利克莱托斯跨越了古典初期和盛期，他们都擅长塑造运动员雕像。米隆的《执铁饼者》久负盛名，，米隆抓住了投铁饼过程中最具表现力的瞬间，把它永恒的凝固在空间中。运动员畜力待发的姿态非常逼真的传达了运动的意念。
希腊化时期：
随着亚历山大的东扩行动，希腊文化进入一个新的时代，在历史上，人们把这一时期称为“希腊化时期”，
在人性表现的要求下，大理石的硬度消融了，让位于对人的生命充满理想却不失热情的表现。这个时期最有代表性的作品是《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《萨莫色雷斯的胜利女神像》和《拉奥孔群像》。
《米洛斯的阿芙洛蒂德》被成为代表了希腊艺术理性美的典范，雕刻家把菲迪亚斯的单纯与和谐，普拉克西特列斯艺术的优美和抒情，以及琉西帕斯所总结的人体美标准，造化般的结合到了一起，让希腊人体艺术的造型原则及其所有的审美理想得到了一次完美的总结作品具有金字塔的型制，S形的曲线构成，静脉端庄的面部表情，集优美，典雅，崇高于一身，正如别林斯基所说：“希腊人体雕像是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的赏识”。
《萨莫色雷斯的胜利女神像》是一尊纪念性雕像，为颂扬希腊军队的丰功伟绩而作。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。雕塑充分体现出 神情坚毅的胜利女神坚定地站在船头乘风破浪 胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情
《拉奥孔群像》是希腊雕塑的最后一件杰作。作品显示了古典艺术在人类各种斗争经验中的平衡力量——痛苦于抑制，激烈于沉静，动态与稳定——可以说，种种趋向于对立的极端要素，都被协调到了某中“合适”的范围，形象的说明了古希腊艺术对和谐美的理解。拉奥孔的表情更是耐人寻味，莱辛认为，这中表情体现了希腊艺术的最高法律——美，雕塑家不愿意以激烈的感情来牺牲美。温克尔曼认为，这中表情体现了希腊艺术对“高贵的单纯和静穆的伟大”的追求，他说这尊雕像的特点在于“身体的痛苦和灵魂的伟大仿佛经过衡量，均匀地分布于人体结构”。