与《颐和园》邮票设计者萧玉田一席谈.doc

　记者与萧玉田先生并不陌生，1991年8月10日发行《承德避暑山庄》邮票前，曾经采访过他，屈指算来，已16年有余。
　　当时对萧玉田先生的印象是：极其认真、极其细致、极其稳重的一个人。时光荏苒，如今的萧玉田是否一如当年？
　　前几天，记者专程赴承德，目的是采访萧玉田先生设计《颐和园》邮票的前前后后。
　　火车在燕北大地上急驰，群山在眼前掠过。在北京境内，车窗外满眼皆绿，春意葱茏；而一到兴隆（隶属承德）之地，窗外却刚见春的气息。
　　北京到承德的直线距离虽只有200多公里，但火车却咣咣当当跑了4个多小时。见到萧玉田先生已是下午。彼此一照面，虽已十几年不见，却几乎同时认出了对方。顾不上客套立即进入话题。
　　“实际上，这套邮票的设计约稿我是在2000年接到的。”萧玉田先生介绍的这个情况令记者不禁一愣。“当时我没有答应。”见记者脸上迷茫的表情，萧玉田先生解释说，“没有答应的原因有两个，一是当时我另有重要的创作任务，太忙；二是觉得对颐和园不如像承德避暑山庄那么熟悉，担心不能准确把握其精髓，所以没有答应。”
　　那么，是什么原因促使萧玉田先生又担任设计了呢？
　　“是盛情难却。”萧玉田先生边从书柜里向外取资料边说，“第二年夏天我到北京琉璃厂去买书，碰上了老朋友——邮票印制局图稿创作部主任设计师王虎鸣，虎鸣说他们曾到中国美术家协会去，请时任中国美协常务副主席的刘大为先生推荐《颐和园》邮票设计者，刘先生深思之后，提出了我的名字。虎鸣再次动员我承担起这个设计任务。我当时虽仍感底气不足，但情之切切，实难推托，于是就答应下来。”
　　承德避暑山庄与颐和园同样是皇家园林，为什么萧玉田先生能够设计好前一个，却对后一个避之再三呢？
　　对这个问题，萧玉田的解释是：“我长期工作生活在避暑山庄里面，对这里的每一个殿堂、每一座廊桥甚至一山一水、一草一木都熟悉得像自己的家一样；哪个景点从哪个方位、角度来表现，全都了然于胸。而对作为中国现存皇家园林典范的颐和园，虽然有所了解，但谈不上深入，更谈不上熟悉。若在没有十分把握的情况下就匆忙动笔，难以准确传达其神韵，这样既对不起历史，对不起创造了颐和园这个珍贵的文化遗产的古代工匠们，也对不起推荐我、信任我的领导和广大的集邮爱好者。”记者认为，这一番话，既是他的肺腑之言，也是他为人的真实写照。
　　本着这个理念，萧玉田先生在那之后的一段时间里，曾多次到颐和园写生，收集素材。与其他人不同，他更多的时候是拣一处静谧之地，选一个合适的角度，默默地面对着颐和园的山山水水、殿阁亭榭，细细地体味和感悟着这座中国造园史上空前绝伦的杰作。在那段时间里，经常可以看到一个鬓发斑白、戴着大黑边框眼镜的人，每天从晨曦初露之时即来到颐和园中，晚上直到月色满地才恋恋不舍地离去。在一天之中，或登上万寿山画几页速写，或泛舟昆明湖拍几张照片，这个人就是萧玉田。
　　随着大量的速写和照片的积累，萧玉田先生对颐和园的理解也渐次加深。在他的眼中，颐和园是我国古代艺术家们将自然之美和建筑艺术融通、汇合，使之达到“天人合一”的中国美学最高境界的一件惊世之作。颐和园虽然是人工园林，但宛若天成，其建筑因高就势，凭流借远，“巧于因借，精在体宜”，将历代御苑之长处、南北私园之精华、名山大寺之佳境融合一体，可谓集天下园林之大成。颐和园之前山前湖宫阙巍峨，湖光瑶碧，大开大合，气势磅礴；后山后湖清流素练，曲涧流香，小情小境，妩媚幽邃。总体上看，颐和园既保留了我国历代皇家御苑的传统内容，如“一池三山”的理水方式，又与其他园林的“平面布局，散点造景”的特点迥然有别。在叠石堆山、植花艺林、筑殿置阁上采用突出一个中心、总揽全局的手法，使全园主宾分明、气宇轩昂，大有高高在上、君临天下的王者之风。
　　设计颐和园邮票的思路也在参悟颐和园的过程中渐渐明晰。据萧玉田先生讲，设计思路主要依照其造园特点展开，把握好“雄”与“秀”的对接，尽可能选择新的角度，不落俗套地表现大家都熟悉的景点，既要突出帝王御苑雍容富丽、恢弘壮美的气派，又要展现古典园林婉约清丽的风姿。同时，以颐和园的兴废史为副线，力图揭示国家乱园林衰、国家治园林兴的道理，使欣赏邮票的人在披图展阅中与自然交流，唤起人们热爱祖国、热爱自然的情感和保护文物的意识。
　　比如小型张这幅图稿表现的是万寿山主景群，画面以高耸云表的佛香阁为主体，智慧海、众香界、撷秀亭、排云殿、鱼藻轩、湖色山光共一楼、听鹂馆等建筑如众星捧月般环拱四周，万寿山麓郁郁葱葱、层层叠叠的松柏林木簇拥屏列，旨在传达“阁仗山雄、山因阁秀”的神韵。而时间特意选择秋日的早晨，在画面上，璀璨的晴霞、喷薄的旭日，将万寿山主景群泼染得流光溢彩，看上去更加充满勃勃生机。
　　对于六幅邮票，则从不同角度、不同侧面通过四季四时，昼夜晨昏，晴、雪、风、月等自然变化，将空间时间融合而一，营造出了不同的意境。
　　《颐和园》邮票选取的几乎全是人们耳熟能详的园景，如十七孔桥、长廊、石舫、谐趣园、玉带桥等，唯独后湖一幅没有选取游人如织的苏州街，却选取了东部的一隅；为突出后湖幽清的境界和自然天成的野趣，还将此处湖岸整齐规矩的砌石岸改为高低错落的驳石岸。其意何在？
　　萧玉田先生对此的解释是：“我在颐和园收集资料、写生和摄影的过程中，随时遭遇游人的纷扰，也随处可见游人对古建、对文物的刻划破坏，对园林、对环境的污染。我因此想到一个问题，便是如何处理好文物保护、环境保护与旅游开发、经济创收的关系。所以我画这套图稿，没有表现园中游人与湖上游舸，没有表现熙熙攘攘、嘈嘈杂杂的场景，而是追求‘静境’美，像后湖、玉带桥、谐趣园等几幅图稿，都是在着力体现澄澈、空明、清雅的意蕴，突出‘静’与‘净’的境界。以此提示世人：为了更好地保护文化遗产，也为了长久的经济效益，为了颐和园自身的可持续发展，我们是否应该将保护历史文物放在首位，并为子孙后代多留些福泽！”
　　“最难画的是哪幅图稿？是不是这幅？”我指着《长廊》问。“没错！”萧玉田先生立即肯定了我的判断。
未用的德和园大戏楼手绘稿。
　　“长廊是这套邮票的最难点。人们提起长廊，第一印象是它的堪称古建之最的长度和精美的彩绘，这两点都很难在邮票的方寸画面上表现出来。反复思考，最后我决定放弃细部描写，通过用焦点透视的方法表现长廊的纵深感以反衬出其长度。而对梁枋彩绘及栏楯棂格等则放弃细部刻画而画其感觉，效果还好，得到了靳尚谊先生等专家的首肯。”
　　这套邮票虽然采用了传统的工笔重彩画法，但与其设计的前几套风光邮票还是有所区别在图稿上，看到的色彩与采用一般国画颜料的效果有些不一样。一问，果不其然，这次选用的是天然矿石颜料、岩彩和云母等颜色绘制，并结合一些水彩画的方法，敷色在厚重沉稳中透出雍容华贵之气，同时也不失墨彩酣畅淋漓、透明纯净的效果，从而能够将皇家园林的富贵与清雅都表现充分、表现到位。
　　对工作敬业是所有接触过萧玉田先生的人的共同评价。在设计《颐和园》邮票的过程中，萧玉田先生经历的一件事也证明了人们对他的这个评价。在设计《颐和园》邮票时，萧玉田先生突然被一家医院诊断为癌症，他到北京进行复查。王虎鸣到医院看望他，在与王虎鸣的交谈中他表示，请放心，即使确诊，也保证把图稿按质按时完成！闻听此言，一向沉稳的王虎鸣也不禁热泪盈眶。幸好，此事最后是虚惊一场。
　　“作为一个人物画家，至今我还没有一套令我自己满意的人物邮票。”萧玉田先生感慨道。“承德外八庙的有些建筑，在中国的古代建筑中有自己的特色，属于精品。有句话说‘黄山归来不看山，承德归来不看庙’，可见这外八庙的建筑特色影响之大。”他盯着记者说，“我期待着外八庙早日进入方寸。”
　　在北京即将迎来奥运会的前夕，《颐和园》邮票将于5月10日展露芳容。她的问世，将向全世界的人们展示北京这座文化之城的魅力，亦将给北京2008年奥林匹克运动会增添一抹永远的、灿烂的亮色。

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