中国书法史.doc

    中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。唐五代时期书法可称之为书法的鼎盛时期。魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道教出世观点。书法表现出追求脱离现实的个性特征。可到唐朝，面貌则为之一变。唐人以恢宏的审美气度，对前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展到极致。以致后人论及唐朝书法，每谓“尚法”。这里的法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。唐朝把相互对立而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了中国文化史上的一大奇特景观。这个时期，出现了笔力险劲的欧体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。在技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。
    唐代颜真卿的书法作品就是当时的代表。颜真卿，字清臣，别号应方。琅玡临沂人，博学多才，精通词文，是中唐杰出的书法家。他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。他是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张；行书遒劲舒和，神采飞动。他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”。 颜真卿早期的书法与初唐书风无异，也学二王而带欧、褚之意，如《多宝塔碑》等。但此后的楷书逐渐形成了自己的风格特征，以雍容壮伟、气势磅礴的雄健体势而著称，具有盛唐的时代特征。他的楷书风格大致可分为三个时期。早期，结构严密，结体严紧匀整，风格秀美多姿，如《多宝塔碑》，但自己的书法风格尚未形成。中期，此时的颜真卿已经开始展现自己的风格特征了，主要作品有《鲜于氏离堆记》、《臧怀恪碑》、《郭家庙碑》等。60岁以后是颜真卿楷书艺术的成熟期，写下了大量的优秀作品，如《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》以及《自书告身》等。其中71岁时所书的《颜勤礼碑》可称为颜体书法的代表作。由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻，竖画重，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。中国书法史上，颜真卿可算得上继二王以后的又一位划时代的人物。
敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.
《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色.张择端,字正道,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪. （1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。