服饰与建筑.doc

与建筑装饰相同，服饰也属于立体艺术——前者是凝固之美，后者是流动之美——二者彼此借鉴，相互追随。洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响便是一个典型的证明。
　　一、以繁缛奢华的建筑装饰为代表的洛可可艺术及同时期的服饰洛可可艺术以其轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰特色在18世纪被广泛应用于室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕塑等艺术设计中。洛可可在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主。其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线（即Rocaille）和莨苕叶形主题的组合，洛可可风格的造型均‘C’形和‘S’形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般均以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。（注释：《不列颠百科全书》）在服饰方面，工业革命带动了纺织业的发展，面料上有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆褶等装饰艺术都大量运用到女装和男装设计中。这种装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
　　洛可可艺术的产生受多种方面的影响。首先是在蓬巴杜夫人和玛丽亚·安托瓦内王后两位女性的影响下，洛可可艺术得以产生和发展。其次源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙对洛可可艺术同样起到主导作用。同时政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
　　二、洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响洛可可建筑装饰与洛可可服饰之间的关系是相互影响，相互借鉴的。
　　1．洛可可服饰在整体造型装饰上与建筑装饰的相互借鉴举世闻名的凡尔塞宫的宫中有许多豪华的大厅，大厅的墙壁和柱子多用大理石砌就，加之金漆彩绘的天花板，雕刻精美的木制家具，以及装饰用的贝壳、花饰及错综复杂的曲线等，完全是“洛可可式”。
　　洛可可风格以圆形、椭圆形和曲线为主，以装饰图案的堆砌为主要特点，并且追求建筑内部装饰图案的连贯性，从地面到屋顶，不放过每一个角落。洛可可时期室内装饰通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。这些花边、枝蔓的装饰造型体现了建筑装饰与服饰之间的相互借鉴。
　　18世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑（panniers）撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣（stays）将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜（stomacher）强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。蓬巴杜夫人是洛可可女服最华丽的代表，服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
　　这一时期服饰和建筑之间装饰艺术的相互渗透现象很多。洛可可服饰的整体造型与装饰的繁复是18世纪法国的政治、经济、文化的缩影；与洛可可建筑装饰艺术中的柔美是一脉相承的。洛可可时期，艺术风格与生活方式则在这些因素中突显出来，成为影响服饰、尤其是女子服饰的决定因素。洛可可服装将女装代入了“人为化”的装饰的顶峰。
　　2．柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰洛可可建筑装饰整体风格趋于柔美化，繁复化。在建筑装饰中大量的运用夸张的造型，柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。
　　洛可可时期建筑装饰以浅色调的蓝、粉、绿等颜色为主，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。并附以金箔、水晶、大理石等昂贵的材料装饰。洛可可建筑装饰色彩被同时期的服饰所借鉴运用，因而服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调。如：以香槟酒和奶油色砖石砌成的庞大宫殿凡尔赛宫。在宫殿的装饰及服装、工艺品的装饰上追求一种雅致、纤细、轻巧、华丽、潇洒的艺术风格。
　　洛可可装饰追求柔媚细腻的情调，为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千。来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性化的惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身的感官愉悦的审美趣味。自然形态的装饰在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。在这个时期法国的印花织物就好似花的帝国。当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来。形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。
　　3．对装饰效果的注重与影响洛可可服装形态演变的三个时段：①奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）。②路易十五时代（1730～1770）。③路易十六时代（1770～1789）。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法，例如：在建筑装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。在华托式罗布中带翼的袖口不见了，被细丝褶边所取代。这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。（图1）洛可可装饰风格在对要素的处理上，形式趋向于纤细，线条的弯曲度也逐渐变大，整个装饰面呈现精巧细腻的趣味。线脚及边饰，以一种多变线条和涡旋构成的波浪形为主。在色调上也多以金色和各种浅色调为主，将灵动自由的姿态与柔和的色彩相结合，更加精致、细腻、但也更加放纵和缺乏节制。（图2）依托紧身胸衣与裙撑的夸张造型，超大的服装表面给设计师以足够的空间装饰裙装，使精致温婉的装饰艺术表现的栩栩如生。
　　紧身胸衣（corset）紧身胸衣一直是西方女装造型的最重要的手段之一。穿着紧身胸衣时，胸前通常配有胸兜（stomacher）。呈倒三角形，是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡前开型紧身胸衣的开口，同时它还是洛可可女装装饰的重要区域。肚兜上面常有精美的装饰。
　　前部敞开的罩裙，裙子的穿着层次繁多是西方近代女装的重点。在外群下通常有内裙、衬裙和底裙。层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰渲染着层叠的视觉效果、成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。
在众多具有装饰效果的辅料中，虽然它们的整体效果表现大相径庭，但具体形式都各有差异。
　　蕾丝（lace）因为华美的材质、精致的手工和昂贵的价格用在服装上除了装饰目的外更是穿着者地位和财富的象征。蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。从最初的身份地位财富的象征，演变为代表女性性感的服饰符号。
　　花朵（flowers）漩涡状的藤蔓，淡雅的花卉这些装饰母题在洛可可时期的女装上运用表现。刺绣工艺增添的服饰的贵族气质和浪漫气息。在《蓬帕杜夫人》油画中，花朵装饰随着裙摆裙襟边缘波浪型的荷叶边而起伏，变化中又富于秩序美，充分体现出洛可可女装皇后的精致、高贵与优雅。
　　蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。他们不仅运用在女装中还大量频繁地在男装中出现。创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。18世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。蝴蝶结本身特有的装饰功能在洛可可女装上被完美地发挥出来。
　　褶边（frills）、荷叶边（raffles）褶边和荷叶边装饰是洛可可风格女装在装饰手法上另一重要特色荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线、以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。
　　堆褶（puffed up）堆褶的装饰方法在洛可可风格的女装中有多种变现形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。
　　头饰上面也受到了建筑装饰的影响，高高耸起的夸张发髻仿佛洛可可建筑室内深邃的穹顶，到处都透露着权势的威严。
　　洛可可时期不同于前代的艺术风格在营建宏伟的教堂建筑和装饰中所形成的公众的艺术，洛可可是私人的艺术，是实用的艺术，是感官享受的艺术。他们一切的注意力集中在室内的细节上。
　　总之，洛可可建筑装饰在造型、色彩、装饰等多方面都与洛可可服装之间相互渗透、相互追随、相互借鉴并互相变革、创新。使得二者在同时期的艺术门类中都有独特的地位，同时也让洛可可服装成为西洋服装史上的一支奇葩。洛可可作为一个风格心理学的词汇虽然只是代表了一个时间阶段，但是它的风格却延续到现在。洛可可形式意志发展的基础是曲线化的柔美风格。直到今天，仍是许多服装设计师的创作灵感来源。近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰的飘逸、性感、奢华的魅力。∷参考文献［1］李当岐：《服装学概论[M]》，北京，高等教育出版社，1998［2］李当岐：《西洋服装史[M]》，北京，高等教育出版社，1998［3］陈志华：《外国建筑史（19世纪末以前）[M]》，北京，中国建筑工业出版社，2004［4］王其钧，郭宏峰：《图解西方古代建筑史[M]》，北京，中国电力出版社，2008［5］阎维远：《西方服装图史[M]》，石家庄，河北美术出版社，2005［6］陈渊峰：《论哥特式建筑对哥特式服装的影响[J]》，浙江纺织服装职业技术学院学报，2007（1）：32～3