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如何进行小学音乐学科的综合
音乐课程改革中的一大新理念、新亮点就是提倡学科的综合。音乐课程标准明确指出：音乐除了与姊妹艺术舞蹈、美术、戏剧、影视等可以有机结合外，还可以同艺术之外的其他学科融合。这对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。音乐学科的综合既要考虑音乐学科自身的独立性、系统性，又要强调建立多学科之间的横向联系。这种综合并不是盲目地实施难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体、以音乐教学为重心，致力于音乐教育领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。
一、音乐学科综合的内容
新课程标准明确指出：在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。
（一）音乐与生活的综合
音乐来源于生活，是一种创作。不同的生活形态造就不同的音乐。追溯至远古，夏朝有“韶乐”“东音”；春秋战国时期，盛行钟鼓之乐；秦末汉初，流行“楚歌”……无论是何种音乐，它的产生总离不开具体的、活生生的真实生活。音乐作为一种语言、一种艺术、一种创作，只有融入生活，只有让音乐与生活沟通起来、融合起来才能体现其意义，才能显示其魅力。
我们可以让学生利用自己的生活经验来学习，在音乐中综合生活内容，从而丰富学生的音乐体验和感受，提高音乐感知能力，学会用艺术的眼光观察生活。比如，新闻、广告中的名曲、电影配乐与现代音乐的关系，婚礼、庆典中的名曲与由来，以音乐家为题材的影片及其中的名曲等等。又如，让学生从生日、节日、比赛、运动、收割、纺织、渔猎、婚嫁、丧葬等生活内容来体会其中的音乐要素。我们在音乐教学过程中可以根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，增强相互之间的作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。
（二）音乐与美术的综合
音乐是一种美育，我们可以让学生在音乐色彩练习中培养学生的创新能力。艺术是相通的，儿童通过对色彩、图案的绘画、观赏，也能理解音乐作品的内涵。
以欣赏为主，融合绘画，既能激发学生的兴趣，使其易于理解作品，又能发展学生多种技能，充分培养学生对事物的联想与表现能力。特别是低年级学生形象思维占重要地位，通过寥寥数笔简单地勾勒，更能使学生在脑海中形成一种影像，从而留下深刻的印象。
例如，在欣赏《西班牙斗牛士》时，我们让学生初听乐曲后选择一种颜色来表示这首曲子的情绪。大多学生会说热烈奔放，用红色；有的同学说乐曲很嘹亮，有一种辉煌的感觉，可以用金黄色。又如，在《瑶族舞曲》中，让学生用不同的色彩来描绘乐曲所表现的不同情感；在欣赏《渔舟唱晚》时，甚至让学生边作画边欣赏，把听到的内容画下来，让学生由对音乐的理解转化为用美术作品来表达。
（三）音乐与语文的综合
音乐与文学之亲缘关系渊源已久，从因乐音不同而分出“风”“雅”“颂”的《诗经》，到由音乐机构演化为诗体代称的“乐府”……音乐与文学一直是相伴成长。而现在有些诗词名篇也早已谱之以曲，被人们广为传唱。像毛泽东的《沁园春·雪》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李商隐的《无题·相见时难别亦难》等。因而将音乐与语文综合也就顺理成章，应加以提倡。
例如，我们让学生欣赏《白毛女》二胡曲时，结合介绍文学作品《白毛女》。曲中那初谙世事的喜儿和凄凄婉婉的主旋律结合着文学作品中喜儿凄惨的遭遇，让学生时而凝眉，时而舒展，时而凄凄，时而扼腕，沉浸在主人公悲切的际遇之中，加深了学生对音乐作品的理解。又如，在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，可以引导学生朗读蒙田的《热爱生命》；欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，可以引导学生课外阅读文学作品《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》等作品。这样，可以使文学与音乐同时在学生心中生根、发芽、开花。
（四）音乐与科学的综合
艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的历史发展长河中，许多科学发明都从艺术的灵感和想象中受益，而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。通过音乐与科学的综合，我们可以让学生了解科学发现、科技进步对音乐发展的促进作用；了解想象能力、审美要求对科学技术发展和产品设计的影响；尝试音乐艺术手段与科技手段的结合；对自然、环境、生命科学等内容进行艺术创造和表现，促进科学思维和艺术思维的连接与互动；等等。在具体的教学中，我们可以让学生通过描述观看动画片、美术作品以及欣赏打击乐器、钢琴、二胡、笛子、电声乐器演奏时的感受，引发对制作材料、制作过程的好奇和追问；可以在歌曲教学中比较唱出的歌声与扩音器扩大后的歌声的区别；还可以在教学中让学生尝试用某些物体制作简单的道具，配合身体动作、声音、绘画等形式表现身边的自然变化（如表现水的液态、固态、气态的变化）；等等。
（五）音乐与舞蹈的综合
众所周知，舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，二者密不可分。成功的舞蹈形象是与音乐紧密相连的，而且会给观赏者带来无尽的美感享受。例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐优美动人，曲曲都十分精彩；芭蕾舞姿也十分优雅，引人入胜。全剧的音乐、舞蹈以其鲜明、生动的特点，分别成为音乐宝库中一颗璀璨的明珠和舞剧发展史上的一部划时代的巨作。《天鹅湖》第二幕中所展示出的，中了魔法的白天鹅少女形象魅力四射、生动感人，使人难以忘怀。二幕的编导伊万诺夫具有非凡的乐感，能敏锐地捕捉住音乐的情调和它的表象，他在明朗哀怨的“天鹅的旋律因素”中听到了不安、沉思、哀鸣以及人与命运的斗争。他所创造的舞蹈形象的基础，是一系列动作的组合：高傲的伸臂抬腿的舞姿伴随着向上飞跃，双臂如翅挥动着旋转，足尖碎步……这些基本的舞蹈动作，就像音乐中的主导动机一样，通过变化发展，形成富有造型性的舞蹈“台词”。

二、音乐学科综合课堂操作原则
（一）启发性原则
音乐综合能力培养的过程是学生在教师主导作用下主体参与的过程，因此，在音乐教学中学生的思维能否得到启迪就成为综合能力培养的关键。高素质的教师才能培养出高素质的学生，音乐学科的综合相应提高了对音乐教师的要求。教师必须全面了解所教学生的现状、所教学科及其他学科丰富的知识，充分启发学生主动学习才行。
（二）联系性原则
学科的综合是建立在跨学科知识综合的基础上进行的。为此，必须将不同学科的相关知识有机地融合在一起，形成整体，从不同的层次、不同的角度、不同的方向认识音乐、理解音乐，培养学生音乐综合能力。
（三）开放性原则
由于综合课型加强了音乐与其他学科的横向联系，因而在实际操作中必须从学生的实际出发，让课堂充分开放，让学生的思维想象不拘于模仿和统一，以激起学生思维的浪花，引发讨论，触类旁通。
三、音乐学科综合对教师的挑战
音乐学科综合对音乐教师提出了“全才”的要求，因此，担任音乐教学的教师，应加强自身的学习。这不仅要求音乐教师掌握音乐、戏剧、舞蹈等知识技能，也要求对其他相关学科，如文学、历史、地理等人文科学及自然科学知识有一定的了解，更要求音乐教师学会将各种知识融会贯通，并在实际教学中应用自如。