第十册美术教案.doc

十册美术教学设计
第1课 人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏 评述
教学目标：
显性目标：
通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节（欣赏）
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
(1） 小故事——从木匠到人民艺术家
(2） 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
(3） 齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
(4） 齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
(5） 分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
齐白石作品：
齐白石生平简介
　　原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
　　早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。　
　　齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
课后，让同学们收集其他的画家所创作的作品以及风格，下节课介绍给大家。
第二节（绘画）
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生复习前一课所学内容：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
(1） 课前，让同学们收集其他的画家所创作的作品以及风格，介绍给大家。
(2） 对这些作品的评价及运笔手法的解析。
(3） 同学临摹，教师指导。
《大师画，我也画》的展示
(4） 分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目的：
（1）在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。
（2）通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
(3）激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
教学重点：
（1）马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
（2）学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点 ：
对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机
学具：彩纸、剪刀。
教学过程 ：
一、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
二、欣赏斯的作品
（1）《蓝衣女人》创作于1937年。
组内谈感受
（2）《金鱼》创作于1912年。
面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？
三、欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
四、 评价
（1）马蒂斯的作品在色彩上注意什么？
色块的组合对比（ ）
夸张的装饰色彩（ ）
细腻的写实色彩（ ）
（2）你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
(3）通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？
马蒂斯的绘画（ ）
马蒂斯的剪纸（ ）
马蒂斯一生不懈的追求（ ）
马蒂斯与野兽派（ ）
其他（ ）
五、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。
第3课 精细的描写
教学目的：
（1）通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
（2）引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
(3）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
教学重点：
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点 ：
如何用线精细地表现物象的特征
教学准备：
线条丰富的静物、图画纸、色笔等。
教学过程 ：
一、欣赏导入
课前布置学生带旅游鞋。
教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？
教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。
提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？
学生边观察、边发言。
出示课题
二、自己动手，尝试体验
提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。
学生观察、思考并小组讨论。
引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？
小组讨论、反馈。
板书：构图丰满
线条丰满
刻画精细
我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。
教师演示
三、学生作业 ，教师指导。
辅导学生作画。
画面的构图、特征的描写、线的组织等。
四、作品展示，评价
组织学生评价。
五、小结
教师总结
第4课 色彩的对比
教学目的：
（1）学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
（2）培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
(3）培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点 ：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学准备：
图画纸、水粉工具材料或彩笔等。
教学过程 ：
一、欣赏导入
（1）图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？
（2）你还知道生活中有哪些对比现象？
(3）明确对比概念。
(4）比较两张美术作品。
(5）生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
(6）出示课题
二、自己动手，尝试体验
（1）哪些色彩是对比色？
（2）引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
(3）总结：色相环中互为 的色彩为强烈对比。
(4）出示色卡，请学生挑出几组对比色。
(5）生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
(6）观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
(7）分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
三、学生作业 ，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
（1）为学生提供民间工艺品设计图。
（2）分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
（1）自评。
（2）小组互评。
(3）展示作品。
第5课 让色彩动起来
教学目标
（1） 学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
（2） 通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
(3） 培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程 ：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、自己动手，尝试体验
（1）欣赏课本上法国安德烈?德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。
1.介绍画家
2.组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
（2）分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
(3）提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论
(4）这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
教师示范。
三、学生作业 ，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
（1）自评。
（2）小组互评。
(3）展示作品。
第6课 让色彩动起来
教学过程 ：
（1）了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
（2）尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
(3）通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：
了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点 ：
启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机。
学具：彩纸、各种工具和材料。
教学过程 ：
一、欣赏导入 。
展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？
出示课题
二、自己动手，尝试体验
（1）小组探究学习。对比新旧日历。讨论：
通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料等方面发现有什么不同？
小节。
（2）深入研究。
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
(3）提出问题：
1.台历和挂历最基本的结构包括哪些？
2.仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？
3.如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？
4.如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？
三、学生作业 ，教师指导。
根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
（1）自评。
（2）小组互评。
(3）展示作品。
第7课 衣架的联想
教学目的：
（1）根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
（2）培养学生丰富的想象力和创新能力。
(3）让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创作热情。
教学重点：
根据衣架的形状特征进行设计 ，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点 ：
巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机、材料。
学具：制作材料、衣架、材料等。
教学过程 ：
一、欣赏导入 。
摆放整理用具，展示各种衣架。
组织学生观看各种衣架。
出示课题：衣架的联想
二、自己动手，尝试体验
（1）介绍生活中的衣架。
说一说衣架的不同材料。
评论：哪一件作品设计新颖、制作巧妙？
（2）介绍衣架的联想。
看书分析问题。
(3）教师演示。
师生共同演示完成。
三、学生作业 ，教师指导。
小组合作或独立完成“衣架的联想”
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
（1）自评。
（2）展示作品。
第8课 拼贴添画
教学目的：
（1）通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
（2）学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
(3）培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点 ：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学过程 ：
一、 欣赏导入 ，激发兴趣
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、剪纸作品（撕纸作品）、彩纸撕贴画。
你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？
（2）组织学生汇报。
(3）出示课题。
二、自己动手，尝试体验
传授方法，师生互动
撕：（边撕边示范边讲解）先把纸张撕成小块面，双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。
拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在桌面上。
纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？
贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现。
画：添画适当的环境。
三、学生作业 ，教师指导。
根据收集的纸材，利用撕纸添画的方法，合作完成一幅作品。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
（1）自评。
（2）小组互评。
(3）展示作品。

第9课 我的牙刷
教学目标：
（1）知识与技能：了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。
（2）过程与方法：通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。
(3）情感态度价值观：通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。
教学重点：
分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。
教学难点：
牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。
教学准备：
牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。
教学过程：
一、提出话题：
（1）小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？”
大多数人都选择牙刷。
（2）小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。 据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。
二、欣赏、分析、比较
（1）牙刷的设计处处为人着想
看书本上的三组牙刷：
a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（ ）处？
b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？
c、数一数我有（ ）个刷头？这样设计有什么作用吗？
（花纹）你知道这里是做什么用的吗？
d、为什么牙刷的毛要这样设计？
e、牙刷背面的这些部分有什么作用？
学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。
（2）小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。
三、发现问题，提出看法
（1）小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。
（2）围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。
(3）小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。
(4）交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。
四、学习设计图的画法
（1）欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。
（2）仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。
五、展示、介绍、评价
（1）分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。
（2）介绍每一个环节的设计创意。
(3）教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。
六、拓展延伸
发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦

第10课 便笺盒的设计
课时安排：2课时
教学目标：
（1）发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。
（2）巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。
(3）利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。
教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。
教学难点：如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。
课前准备：各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。
教学过程：
一、导入新课
（1）出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。
（2）组织学生介绍各自的纸盒
(3）提问：在平时你们是如何处理这些纸盒的？
(4）出示范作，说明自己对纸盒的处理。
(5）揭示课题：便笺盒
(6）说一说便笺盒有哪些功能。
二、艺术实践
（1）分析思考：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？
（小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。）
（2）尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导）
(3）小组选出1—2件作品介绍制作经验。
(4）给同学的设计制作提供一些建议。
(5）你在制作中遇到了哪些困难？（师生共同解决）
(6）加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业）
三、评价
（1）展示学生作业：小组内展示，并介绍自己的作品。
（2）评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。
四、总结
教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西

第11课 在快乐的节日里（2课时）
教学目标
（1） 启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
（2） 了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
(3） 引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点
选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点
能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备
油画棒、牙签
教学过程：
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
（1）你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
1. 看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
2. 这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
3. 有哪些有趣的事情发生？
4. 你们小组能为同学们表演一下吗？
5. 你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
（2）涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
(3）绘画时应注意什么？
(4）根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

第12课 卡通——动起来的漫画
课时安排：2课时
教学目标：
（1）了解“卡通”一词的含义。
（2）通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。
(3）试着画一画自己喜欢的卡通形象。
教学重点：通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。
教学难点：试着画一画自己喜欢的卡通形象。
课前准备：搜集各国典型卡通图片和片断、电脑及相关绘画处理软件。
教学过程：
一、揭示课题
（1）出示一张由连续画面组成的漫画作品。你们叫它什么？（漫画）
（2）师：其实，它还有另外一个名字：卡通（又叫动起来的漫画，简称动漫。）
二、知识学习：
“卡通”一词的含义
三、欣赏各国各地的卡通图片及卡通片段
四、交流
（1）各国各地的卡通风格有什么不同？
（2）你最喜欢什么样的卡通作品？
五、创作作品
在绘画处理软件中画一画你最喜欢的卡通形象。
六、评价 ：分组欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。

第13课 电脑美术——巧用卡通形象
一、教学目标：
学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
二、教学重难点：
教学重点：让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。
教学难点：对图形处理软件中的“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
三、教学工具准备：
教具：教学课件
四、教学程序设计：
（1）导入新课
师：同学们一定很喜欢卡通形象吧？课前大家也收集过各种各样的卡通形象，下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧？（学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象
师：美丽迷人的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力，不仅儿童喜欢，就连大人们也很喜欢它们。看！这是老师利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。（课件展示请学生欣赏） 师：你们喜欢这些作品吗？你最喜欢作品的那些地方？（生：有可爱的卡通形象，艳丽的色彩... ...）师：你想不想也亲手来制作一张呢？
师：下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。（出示课题：电脑美术——巧用卡通形象）
（2）讲授新课
设计制作步骤：
师：打开PowerPoint演示文稿，请同学们看课本第26页的制作过程，然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。
教师在电脑上来演示：打开PowerPoint演示文稿——插入图片（来自文件灵活运用卡通形象）——改变大小和位置——设计选择字体，输入所需的文字内容（也可以导入声音）——完成作品
学生简要交流制作步骤。
(3）学生练习
作业要求：参考本课同学们提供的方法和卡通图案，用电脑创作自己满意的作品。不要忘了打印作品。
(4）作品展示与评价
分组展示，以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法，客观、公正地评价作品。
(5）课堂小结
同学们的作品都很新颖，创作构思好。如果大家对电脑美术很感兴趣，我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作，也可以主动去探索其他创作软件，互相交流自己的学习心得，利用电脑锻炼我们的设计能力，去创作更多更好的作品吧~

第14课 山水画
目标：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
重点难点关键：
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

第15课 花鸟画
教学目标：
(1）通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
(2）通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
重点难点关键：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教具：
(1）毛笔（大白云和狼毫各一支）
(2）生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
教 学 过 程 ：
(1）组织教学:检查学生学习用具准备情况。
(2）复习旧课：
1.花鸟画的特点与风格、表现形式。
2.评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
(3）讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
(4）欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
(5）教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
1.麻雀基本造型
2.麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
(6）结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
（7）.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
（8）教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

第16课 雕塑之美
教学目标：
通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
重点难点：
雕塑及其艺术特点
教 学 过 程 ：
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
（1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
（2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
（3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
（1）雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
（2）雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。
(3）注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。
(4）雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。

第17课 给艺术插上科学的翅膀
教学目标：
（1）知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；
（2）过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；
(3）情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。
重点难点：
认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑
教 学 过 程：
一、引入新课 通过多媒体欣赏现代建筑
欣赏、表现：看建筑、画建筑。
每个小组选一个建筑，用6-8分钟简单、概括地描绘，注意抓住主要特征。
作品展示。
学生回答：
质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断
请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。
为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）
教师参与小组讨论。
教师简要总结
二、进一步提问，深入思考：
设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？
请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程）
教师总结、归纳。
三、思考与探究：你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？
学生分小组进行阅读、讨论。
引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。
结合例图，引导学生分析、归纳现代建筑的特点：重视功能，简化装饰；重视空间，建筑与环境有机结合；新材料、新技术、新结构、新工艺，科技与艺术完美结合。
学生经过上述赏析活动，对现代建筑的特点已经有了深入的认识。
四、通过层层设问，引导学生深入思维。
五、课堂延伸
培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑，就其形式和功能、价值写一篇小论文。

第18课 昨天、今天和明天
教学目标：
（1） 让学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
（2） 通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱。
重点难点：
重点：艺术与科学的相互关系，并分析其二者关系是如何在生活用品设计中得以体现的。
难点：艺术对科学的促进作用
教 学 过 程：
一、 组织教学：
二、 导入新课：
教师举例引出艺术与科学之间存在着密切联系，解释概念。
欣赏、探究：
（1）教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例，让学生去寻找，师生进行互动。
说明：艺术与科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。
（2）讨论：
学生相互讨论，生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合，或者失败的实例。（实物）—艺术设计与技术设计（老师要掌控时间），使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
(3）分析反思
每当我们关注那些卓越的科学大师时，就会发现他们越是热爱和靠近艺术，从艺术宝库中获得的营养要更加丰富，也