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怎样在口风琴教学中培养学生音乐创造能力
口风琴作为课堂乐器是学生学习音乐艺术的重要手段。它对培养学生的音乐素养，提高审美能力起到了非常重要的作用。2011年我校在教体局的指导下开展了轰轰烈烈的体育艺术“2+1”活动，在此次活动中我校领导和音体美组制定了体育艺术的各个项目，其中音乐方面的器乐项目我们经过多方验证、考察后为初一学生选择了口风琴。之所以在初一选择口风琴，是因为此阶段学生的课程与课业负担相对较少，对主科学习的影响也较小。而且在这之前我校一直沿用竖笛学具进行音乐教学，在实际教学中，发现竖笛有它自身的优点，但在初中阶段教学中还有一些不尽人意的地方，如半音变化、调号改变等，它不能适应音乐教学的要求。而口风琴无论是是教学效果还是价格，以及从自娱自乐、携带方便、调式转换、半音弹奏、音准训练各方面来看，它都是一种极好地学具。考虑到不同家庭的经济承受能力，在征得家长朋友们的同意下，我们统一给学生们配备了价格适中的32键口风琴，做到了人手一台，经过教学与训练，学生的音乐感受能力、理解能力、审美情趣，都在口风琴的演奏中得到了不同程度的提高，学生对此兴趣较高，社会、家长反响也很好。
（一）口风琴学习要使它适合初中段音乐教学，并完成上级教体局布置的初中以上学生学会演奏乐器的要求。我们的目的是：
一是通过讲解音乐知识和口风琴键盘，使学生认识并直接感受口风琴，能够正确认识和感觉高音区、中音区、低音区。
二是通过吹奏口风琴，使学生能够解决变化音唱不准，不能感受变化音等弱点。
三是通过演奏摸索，学习调号知识，正确掌握不同调号的演奏、视唱，进而熟悉各种调号。
四是通过教师示范及学生自己演奏，使学生认识口风琴的音乐表现力，以逐步提高学生的音乐感受能力。
五是通过吹奏二声部以上歌曲、乐曲，让学生感受和声的丰富效果。
六是通过吹奏口风琴，促进学生自娱自乐的水平提高，能在家庭、班级等场所举行小型晚会，充分展示本人的演奏能力。
（二）在口风琴器乐教学活动中我们遵循以下五个原则进行的。
（1）整合性原则：创造性地设计各种丰富多彩的器乐教学活动与游戏，让学生在活动中、在参与中、在亲身的实践体验中获得训练，提高学生音乐感受力，鉴赏能力。
（2）差异性原则：不仅要尊重个体差异，还应尊重性别差异。考虑不同学生的心理需要。及早发现一些有特殊音乐才能的学生。
（3）趣味性原则：“面向全体、创新发展”，选择具有普遍意义的、有代表性的主题内容，重视发挥音乐教学在乐中教，玩中学，真正把教与游戏、学与玩联系起来，寓教于乐---全面提高学生素质。
（4）有序性原则：围绕当前学生的实际音乐情况，依据教师的实际教育能力、学生发展的实际水平和需要，有针对性地选择、确定适宜的器乐教学内容。科学性、系统性的进行训练，通过对速度、力度、音色等要求，提高学生音乐表现力。
（5）理论联系实际的原则：明确口风琴教学探索的目标在于促进学生对音乐的热爱，培养学生活泼、积极向上的心理品质，全面提高学生的音乐素质，运用器乐教学把原本枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的器乐弹奏教学，赋予音乐艺术的运动特性，又满足青少年好动好玩的特征，充分体现了愉快教学和谐的发展观。
（三）课堂器乐教学方法很多：教师示范型，学生练习，小组研究，才艺展示等等。但这些技法又不是独立存在，而是有一定的承递关系的，需要师生们日常学习中循序渐进，不断练习。体育艺术“2+1”活动安排口风琴教学为每周两节的教学时间，在这样的集体大课上我们进行了器乐演奏知识、技能技巧的教授。在学生有了一点入门的情况下才让口风琴进入了音乐课堂。在这个过程中我们是这样做的：
1.树立学习自信心，培养学生学习兴趣
初期教学，初一学生经历了从兴奋——畏惧——喜爱的过程。开始觉得新鲜、好奇，听老师的演奏觉得好听、想学，但在实际学习中，一些学生由于缺乏音乐基础知识，面对枯燥的指法练习和陌生的乐谱，产生了畏难情绪。教师针对这一情况，与班主任配合，教学初期，就把学习目标定位在树立信心上，针对不同差异的学生，提出不同的教学要求。确定了起步教学的重点为指法练习、简单乐曲弹奏、歌曲演奏，逐步提高要求。教师对每一个具体目标对要求逐一指导、逐一检查验收，发现好的苗子，及时在学生中开展“一帮一”活动。
2.重视课堂常规训练
成功地演奏有赖于良好地基本技能的掌握而得以实现。在授课中，教师们对学生站、坐、持琴的姿势、吹管的摆放都有严格的要求；对学生演奏时手指的站立、正确的呼吸、合理的指法等进行严格等训练。教师有针对性等指导，逐一对错误的纠正，保证课堂器乐教学练而有序、弹而不乱。
3.抓好基础，指导实践
在口风琴集体教学的初始阶段，教师从学生实际出发，注意“由浅入深、循序渐进”的教学原则，抓好“五个结合”
（1）精讲多练，讲、练结合。
精讲多练，讲、练结合。要求教师示范、演奏准确，讲解简明扼要、语言精炼；学生多练习、多实践；教师讲和学生练紧密结合。
（2）无声练习与有声练习结合。
学生在学习一个新技法或学习演奏行乐曲时，不要急于吹奏，而是要引导学生先熟悉曲谱，找准键盘位置，做无声的指法练习——口唱旋律，同时在键盘上练熟指法，然后再进行实际吹奏。这样能使学生在初始演奏时便出现明晰的旋律，从而获得成功感，生成自信心。
（3）单纯技术练习与具有音乐情绪的简易音乐作品的演奏结合。
单纯的技术练习容易使学生感到枯燥，失去兴趣，教师着力引导感受乐曲的情绪与风格，将技术性练习及基本表现手段（高低、长短、强弱等）有机渗透在富有情趣等音乐性的演奏中。
（4）师生互动与生生互动结合 。
老师教学生，而学生也可以向教师提出建议，师生、生生之间交流探讨，共同进步。同时，充分发挥“尖子生”的带头作用，以点带面，用“兵教兵”的形式进行教学。
（5）课内与课外结合。
倡导学生以小乐队组合开展自主、合作、探究学习，将课内学习的内容在课外巩固、延伸、拓展。
4.引导思索，鼓励创新
“施教之功，贵在引导，妙在开窍”，教师在“启”字上下功夫，不是“重”教而是重“导”，不是重“传授”而是重“获取”。在教学中，教师设计富有挑战性和利于学生想象思维发展的提问，引导学生主动思考与实践。同时，教师尊重、保护和鼓励学生在在音乐体验中的独立见解，激发求异思维。例如在学生的学习过程中我们在让学生练同音反复用轮指练习时，有的学生就说不用这样做，靠气息也能解决同音反复的问题，我们及时鼓励他们的这种想法。
5.贯彻课改精神，探索器乐集体教学改革之路
（1）更新观念，探索课堂器乐教学。
新课改倡导自主、合作、探究的学习方式，教师要树立新的教育理念，并以此来探索口风琴课堂教学模式，调整师生角色，把自主、合作。探究学习渗透与课堂教学中，探索出了“欢乐时刻——展现自我——学习实践——即兴创编与即兴演奏四个“板块”构成的“教学模式”。
欢乐时刻——让学生自愿上台演奏课外联系的曲目，演奏的曲目拓展到校园歌曲、影视歌曲、中外名曲。学生们上台演奏的时间虽短，但他们把能为大家登台表演看作是一种光荣，争先上台展示自己，积极性得到充分调动。
展现自我——学生自发上台演奏预习的乐曲，介绍自己预习的方法，交流弹奏的体会。“一帮一”、“兵教兵”，改变过去教师教、学生学的被动学习，培养独立学习、主动预习的好习惯，缩短新课教学的讲授时间。
学习实践——是承上启下的主题板块，新课的学习内容在这里安排进行。
即兴创编与即兴演奏——教师在课堂教学时间的后部分安排约10—15分钟时间，让学生进行自主练习。
（2）倡导合作学习，培养学生团队意识和合作精神，使每个学生都得到发展。
A.建立“小乐队”，培养学生合作意识
B.学校每学年举办一次口风琴合奏大赛，评选出优秀演奏班级，学校举行表彰，并给班主任在千分考核中加分鼓励。
（3）重视过程评价，体现师生互评、生生互评。
（四）口风琴学习的成果
1、提高学生学习音乐的兴趣，增强了学习音乐的自信心，培养了学生自主、合作、探究学习的能力。
2、锻炼了教师队伍，促进了教师的专业成长，增强了教师教育科研的能力，提高了教师的课堂教学水平。
3、培养一支口风琴演奏的学生骨干队伍，极大地丰富了校园文化生活，口风琴成了实验中学校园一道亮丽的风景线。

后记：实验中学的口风琴教学调整师生角色，把自主、合作。探究学习渗透与课堂教学中，探索出了“欢乐时刻——展现自我——学习实践——即兴创编与即兴演奏四个“板块”构成的“教学模式”。 尤其在即兴创编与即兴演奏——教师在课堂教学时间的后部分安排约10—15分钟时间，让学生进行自主练习。在2013年全市音乐教学研讨会上做典型发言。

蓬莱教研室 张桂秋
2014年11月25日