设计流派史论综合整理.doc

设计风格流派
1.巴洛克和洛可可
巴洛克诞生于16世纪未的文化现象，17世纪初开始兴盛，直到18世纪“巴洛克”这一称呼才开始流行。巴洛克艺术抛弃了严谨，和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和的色调的艺术境界。
“洛可可”一词，原意是指建筑装饰中的一种贝壳形装饰图案，诞生于法国。霍格斯在他的《美的分析》一书中这样来评价洛可可风格：“繁多而不杂乱，简朴而不裸露，丰富而不俗艳，明晰而不刺眼，充足而不过量。”

2.哥特式风格
以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

3.工艺美术运动
英国的工艺美术运动从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工业为主导的生产模式的。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存。工艺美术运动反对纯艺术，提出“美与技术结合”的原则，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的，创造出了一些朴素而适用的作品。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
工艺美术运动的发起人威廉-莫里斯使设计艺术与英国乡村艺术相结合，使之呈现出淳朴的、自然地美感，因此他的民主思想使这种复古形式超越了宗教艺术的神圣感，莫里斯的观点是：“艺术是一个人辛勤工作后的愉快体现，是制作者和使用者的一种喜悦。
1901年美国设计师盖斯塔维出版了极具影响力的杂志《工匠》，他质朴的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格，他提倡简单、实在的设计。

4.新古典主义
是一种艺术风格的名称，它所指的是公元18世纪之19世纪前期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术风格。新古典主义时期的工艺美术风格反映了新兴资产阶级的审美意识，对浮华矫揉的洛可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。新古典主义工艺风格的形成成为现代欧洲工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想构筑了通向现代工艺文化的道路，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。代表设计师、装饰艺术家路易斯-康福特-铁法尼（Louis comfort Tiffany)——孔雀花瓶

5.新艺术运动
19世纪未20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau)，1896年巴黎开设了一家名为“新艺术”的商店，专门出售这种新艺术风格的产品，“新艺术”由此得名。
1890年至1910年，新艺术运动在欧美盛行，这是一种装饰风格的艺术。设计摆脱了旧有传统的束缚，发生了新的飞跃。
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，在意大利叫做“自由风格”，在德国叫做“青春风格”，在法国和比利时叫做“新艺术运动”，在奥地利叫做“轰动风格”。在西班牙被冠名为“现代风格”。虽然叫法不同，但是它们都具备了共同的精神。新艺术装饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物的内在过程。
新艺术运动其动机主要有两个方面：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界限，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界所蕴含的内在规律和旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。
新艺术产生的社会根源有多方面的因素，最主要的影响是莫里斯倡导的“艺术与手工艺运动”。艺术与手工艺运动中的许多宗旨成为新艺术遵循的原则，如采用自然地纹样作为装饰的主题，装饰应该适度。新艺术运动和艺术与手工艺运动不同的是，新艺术运动并不反对机械生产；相反，它能够逐渐地接受机械化的变革，使新艺术运动成为连接现在设计运动的桥梁。
比利时和法国的新艺术运动的主要发源地。
比利时新艺术运动的大师是维克多-霍塔。他在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕以为螺旋扭曲的线条。这种线条通常被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为比利时新艺术的代表性特征。代表作：塔塞尔公寓。
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，这是法国一贯崇尚的古典主义设计传统和象征主义结合的产物。巴黎和南锡是新艺术的集合地，在巴黎最有名的有萨穆尔-宾创建的“新艺术之家”和“六人集团”。“六人集团”中最著名的设计师是吉马德，他的作品是巴黎地铁设计——“地铁风格”

6.艺术装饰风格（ArtDeco）
是流行于20世纪20—30年代一种折中主义的艺术风格，于1920年在巴黎首度出现，它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量产品的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适应的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。
它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次大战之间占主导地位的实用艺术，它包括家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等。
它的目标是创造出既具有手工艺之美又能适应机械大批量生产的产品。
代表作：保罗-富兰克（paual Frank) 的洛克菲勒大厦。

7.立体主义
立体主义的创作理念是用几何图形（圆柱体、球体、立方体、圆锥体）来描绘客观的外在世界。毕加索（papalo picasso) 给立体主义下了一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”

8. 未来主义：
首先出现在意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义对已机械确立了它在现代设计中的核心地位。勒加（Fernand leger)20世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》的构图充分体现了这个方面。

9.俄国构成主义：
构成主义者自称为艺术工程师，他们热衷于采用钢材、塑料、玻璃等现代材料，用机械的几个形式来展现新时代的新主题，从而创造一种新的艺术形式和新的美学观念，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。纪念塔完全采用钢铁作为重要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种简单向上的政治信念。

10.风格派：
风格派活跃于1917—1931年年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。得名于一本叫《风格》的杂志。它起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，并深刻影响着20世纪的建筑设计和产品设计。成员之间主要依靠1917年在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志来进行艺术思想的交流。风格派认为，艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。其组织和核心人物有杜斯博格、蒙德里安（红黄蓝的油画）和里特维尔德（红蓝椅）等。

11.流线型：
流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够获得更高的速度。
流线型设计本质上是一种“样式设计”，它之所以大受欢迎，是因为它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需求愿望。
1934年，奥地利设计师列德文克采用流线型设计了塔特拉V881型汽车，被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。
流线型风格的造型语言。
流线型原是空气动力学名词。用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速动时的风阻，但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗透到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30-40年代最流行的风格。

12.企业识别设计：
企业识别设计和包装设计联系紧密。在市场上不同的标志意味着不同的公司，什么样的品牌提供什么样的产品和服务。企业识别设计的中心就是企业商标，它用在企业的每件物品上，包括从文具到广告。

13.前卫设计：
前卫设计（avant garde design)是一个法语词，是用来形容那些建筑师、设计师、艺术家、作家、音乐家运用超过同时代认知和设计理念进行创作的。例如;布鲁尔在20世纪20年代晚期到20时间30年代早期设计的金属钢管家具，到20世纪60年代至20世纪70年代才收到普遍的欢迎。

14.反设计运动
反设计运动拒绝现代运动的理性成分。反设计者尝试在设计中实现个人创造性的表现。超现实主义是让人看到的反设计第一个例子。

15.高技术风格（High-Tech)：
是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高科技风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano)和罗杰斯（Richard Rogers)于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

16.波普设计：
波普（POP）设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众的品味。它的鼎盛时期是20世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。波普主义的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一显便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。
第一件波普艺术作品，是英国画家理查德-汉密尔顿（Richard Hamilton)剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》。

17.机能设计
19世纪，机能设计首次出现在雷尼、马金托什和赖特的建筑设计中出现，知道20世纪20年代末和30年代初，机能设计的主要倡导者阿尔托对机能设计的人性化以及现代形式语汇方面进行了研究。

18.激进设计
激进主义作为对“优良设计的”回应，20世纪60年代在意大利出现。它与反设计相似，但更重于理性、真实性和政治性。它企图用乌托邦似的处理方法来改变大众对它的看法。

19.优良设计

20.功能主义
功能主义对于建筑师和设计师来说，是一种方法而非风格，是用最逻辑、最高效的方法解决实际问题。

21.国际风格：
“国际风格”一词最先由阿尔弗莱德发明，他认为国际风格超越了国界，尤其是现代运动中的建筑师及设计师，将功能、技术与几何的形式语汇相结合，产生现代主义美学观。国际主义最值得一提的成员是米斯和格罗佩斯。

22.野兽主义：
运用非人性的材料及暴露粗灰泥的水泥表面及生硬的几何形式。

23.后现代主义：
以少建构，多解构的价值取向受到设计的关心。其特征主要体现在：历史主义、装饰主义、折中主义立场以其娱乐性。后现代主义批判一种悲观的、消极的立场，认为现在的时代冷漠无情，模棱两可。后现代主义对现代社会有批判，但对未来还是带有希望，倾向于变化。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，强调必须重要公众的通俗口味与喜爱。最有影响力的组织是意大利“孟菲斯”设计师集团。代表设计师：菲利普-约翰逊-----美国的电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦；查尔斯-穆尔——新奥尔良意大利广场；盖当诺-佩西——纽约的落日；索特萨斯（Ettore sottsass)——情人打字机（Valanline)、卡尔顿书架、床（月圆之夜）等。

24.绿色设计：（green design)
1980年出现，旨在保护环境、节约能源，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。绿色设计的核心是“3R,”即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再循环或重新利用。
循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。 
性色。
生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。 

25.解构主义
“解构”一词来自海德格尔的名著《存在与时间》，具有“分解”、“揭示”之意。解构主义大胆向古典主义、现代主义与后现代主义提出质疑，它主张“分解”和“解体”，重视偶然性。代表作：2008年北京奥运会主场馆——鸟巢（瑞士建筑师赫尔佐格-德梅隆）

26.简约主义：
20世纪80年代开始，就出现了一种追求极端简单的设计流派，将产品的造型简化到极致，这就是所谓的“简约主义”（minimalism)。代表设计师：菲利普-斯塔克

微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征

PH灯具的重要特征是：
1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以过的柔和，均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2、无论从任何叫的均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

试回答罗维在美国工业设计史上的成就。（已对书校对过）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。1929年，他在纽约成立了自己的产品设计工作室。他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的装饰设计，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。

孟菲斯：
是后现代主义最有影响的设计组织之一。它成立于1980年，由著名的设计师索特萨斯和七位年轻的设计师组成，后由美国、奥地利、西班牙、及日本等国的设计师参加。它创造了许多形式荒诞、颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等。目标是寻求“标新特性”为设计新元素，将世界流派在循环中恢复色彩和装饰的生命活力。他们的设计不仅使人生活的更舒适，更快乐，而且有反对等级制度的趋势，具有存在主义思想内涵。代表设计师：索特萨斯（Ettore sottsass) 他的代表作有：情人打字机（Valanline)、卡尔顿书架、床（月圆之夜）等。
德意志工业联盟：
1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立的“德意志工业同盟”实为一个现代主义运动的组织。这个组织旨在提供工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统。宗旨由纽曼起草：1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育把不同设计综合。3、强调走非官方的路线。4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何装饰。6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯-凡德洛、勒-柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。