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基于美术教育对“校外活动”的一点思考
 (2013-12-13 14:03:17)
转载▼龙念南
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教育

今年有幸应北京市校外教育研究室的邀请，参与了北京市校外美术骨干教师的一系列教研活动，和北京市校外美术的同行们有了更多密切接触的机会。在此过程中和同行们探讨了诸多问题，这其中大多是围绕“校外活动”展开的。当然，作为美术教师，我们的探讨肯定要紧密围绕“美术教育”展开！下面就简要陈述自己基于美术教育对“校外活动”的一点思考——
一、关于校外
所谓“校外”，从字面上看就是“学校之外”，指首先是一个地域概念。但是，真正的“校外”其实用“课外”更贴切，因为除了学校之外的少年宫家和儿童中心外，学校的课外兴趣小组同样也在承担着“校外”的任务。  
“校外”到底是啥任务呢？它和学校教育的区别何在？基于美术教育而言，我认为就是侧重“审美”与侧重“创美”的不同。学校教育面对全体学生，不可能也不应该把提高学生的美术创作水平作为目的。学校教育承担的是“使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。”（摘自教育部颁布的2011版义务教育《美术课程标准》）也就是说，学校美术教育的任务应该做到让全体学生都获得审美能力的提升，是基于“审美”能力培养的教育。在课堂教学中是否能创作出更好的作品并不重要，课堂上的创作只是为了提升审美能力的手段，所以从“创美”的角度要就低不就高。而“校外”则不同，作为课外和校外的美术活动，面对的是有选择的学生。不管是现在的学生选择教师还是曾经的教师选择学生，其任务都应该是为了提升学生的作品创作水平，也就是“创美”能力。所以校外教育是基于“创美”能力培养的教育。为了更好地达到目的，在教学过程中既要考虑学生学有所得，又要及时调整，做到就高不就低。也就是依据学生的学习环境和状态，该升的升、该降的降，甚至劝少量不适合技能技巧学习或失去兴趣的学生放弃进一步的学习。与此同时，还应该基于儿童心理、生理、年龄，基于机构特点和美术本体建立比较完善的学科架构，这其中审美活动主要是提升创作水平的手段。
是否可以这样比喻进“校内”和“校外”美术教育的关系——喜欢美女（帅哥）是人之常情。一般来说，就普遍人际关系而言，主要是喜欢他们养眼的外表。这基于“外表”的喜欢就相当于学校的美术教育。学校的美术教育肯定需要“内在”，但是目的在“外表”。因为只有这样才符合全体人群的需要，养眼足于换来精神的愉悦。但仅仅“养眼”怎么行，如果我们想和美女（帅哥）有更深的交往，只欣赏“外表”肯定不可以，您会和照片，雕像的美女（帅哥）结婚吗？所以需要“透过现象看本质”，去了解、认识甚至掌握美女（帅哥）的“内在”。这“内在”就是支撑美女（帅哥）的骨骼，就美术而言就是创作作品所涉及的艺术修养和技能技巧。而获得“内在”之后，我们对美女（帅哥）的理解绝不会依赖“外表”了。
二、关于校外活动
准确而言，当“校外”在基于“内在”设计学习任务时就已经属于“活动”了，因为一般而言的“课程”属于面对全体学生的“校内”，其侧重在普适的、平等的、就低不就高的“外表”，所以可以用比较统一的、规范的、系统的形式进行教学。而“活动”对应的是有选择的学生，也就是“校外”（包括“课外”）的学生，其侧重在差异的、个性的、就高不就低地稳步持续地提升的“内在”。其教学形式必然需要个性化和专业化，这最好能像工作室一样进行教学。但从现有条件看，在一个较长时期内，至少从形式上看，大多数校外活动还是要用类似课堂教学的形式完成，只是不会像“校内”那样“规矩”和“刻板”，因为“校内”毕竟有“标准”或“大纲”的约束。而“校外”更应该根据以人为本的原则，根据校外的特点和学生的具体情况进行学习活动的设计。既然要“以人为本”，那这个“人”就不仅仅是学生，也应该包括教师，而且在活动的具体设计上特别应该调动教师的主观能动性。
一般来说，校外的活动（也可以称为校外综合教育实践活动）不外乎社会实践活动和专业实践活动两大类。社会实践活动主要指的是参加校外学习活动的学生用自己所学到的知识或技能技巧为社会服务的活动。而专业实践活动则是利用社会资源完善或完成学生的专业学习活动。两类活动既可以独立组织，也可以相互交叉混合进行。

社会实践活动应该主要由少年宫、家和儿童中心的相关机构组织，最好能在一个大的主题范围内，由不同的活动项目共同构成，这样可以最大限度地提升活动的社会功效。在社会实践活动中，师生主要是以自己的特长参与。组织者应该在活动设计时尽可能利用当下教学活动的内容、利用师生的特长、利用可调动的资源，这样可以充分调动师生参与的积极性，同时又不影响正常的教学计划和教学秩序，同时借助活动为教师的教学增加更多的资源和设备。
而专业实践活动则主要应该由教师设计完成，少年宫、家和儿童中心的相关机构进行配合，提供服务。所谓“专业实践活动”指的是，由教师充分利用社会资源达到在常规教学中无法达到或较难达到的教学目标。形式上不外乎“走出去”和“请进来”。参观博物馆（美术馆）、外出写生、异地游学等都属于“走出去”。邀请专家讲座、邀请特殊人物参与教学等则属于“请进来”。
和常规教学活动相比，专业实践活动特别需要从资金到时间，以及与学生监护人的协调几个方面获得主管部门和相关人员的强力支持，否则活动无法开展或流于形式。
三、关于校外活动设计
从美术教育的角度看，美术专业实践活动可以在一个学习活动阶段的任何时段展开。一个学习活动阶段既可以指一个学期、一个学年甚至几年的学习，也可以仅仅指一两个小时内的美术学习。
就美术的学习活动阶段而言，我认为都应该包括：引发兴趣、细致观察（思考）、大胆表现和积极分享四个部分。
引发兴趣是校外学习活动的立足之本。学生没有兴趣就很难获得提高，不能获得提高，我们的教学活动就变得毫无意义了。谈到“引发兴趣”，首先想到的总是教师如何去找“寓教于乐”或“寓乐于教”的方法，这绝对没错。但是，千万不要忽略了关注学生所关注，因为学生关注的绝大多数是他们感兴趣的。从“引发兴趣”而言，美术专业实践活动可以侧重于欣赏、侧重于游戏、侧重于相对自由的表现。
细致观察和思考的关键是为未来的创作打下坚实的内容基础。假大空的作品已经充斥了我们的视觉，这就需要我们引导学生“沉”下来，尽可能静下心去观察和思考，去发现别人没有注意没有想到的细节。之所以把思考和观察放在一起，就是为了避免空对空的空想。在这个阶段可以充分利用各种资源，包括寻找、获得和利用资源的能力。所以，这个阶段美术专业实践活动的设计主要是基于获得、巩固和提高自主学习方法的活动。
大胆表现是校外美术学习的目的。为了更好地大胆表现，就需要循序渐进提升的美术技能技巧的支撑，只有不断地获得、巩固和提升美术技能技巧，才有大胆表现可言。但与此同时，更需要美术素养乃至艺术素养和人文素养的不断提升。没有相应的素养提升，我们的教学也会走到现而今我们许多大学所面临的、学生拥有较高技巧，但是不会创作的地步。为此，我们的专业实践活动一定不能为技巧而技巧，一定要把素养因素融入其中。让每一个技能技巧都能和自我表现和人文关怀紧扣。
有了具有自我表现和人文关怀的大胆表现，积极分享就不是问题了。现在的问题是，我们的教师并没有重视在教学过程，特别是获得成果阶段鼓励同学们去积极分享。这里所说的分享可以包括学生与自己全部人际关系之间的任何分享形式，所以此时的专业实践活动更接近社会实践活动。
总而言之，校外活动肯定要紧扣相关的专业学习，同时特必须紧扣人的发展。属于艺术教育的活动应该有助于公民文化素质的提升。
四、关于校外活动设计的目的
说到提升公民文化素质，就必须在校外美活动设计时把文化情境的体验作为目的之一。不管是“走出去”还是“请进来”，都不应该仅仅是基于专业本身去设计，而应该在努力达到相关学习目的的前提下，充分考虑活动产生的人文价值，考虑活动环境提供的文化情境。然后再努力将这些资源融入活动的过程，或直截了当、或旁敲侧击、或潜移默化，使学生在文化情境中获得更多人文潜能，提升他们自信、自主、自立、自强的信心和能力。
其实，进入文化情境也是艺术欣赏和艺术创作的最终目的，一件好的艺术品绝对不是孤芳自赏的产物。人类历史长河流传下来的优秀艺术作品都能世世代代激发人们审美创美的激情，提升人们精神生活的品位。所以，我们的教学活动决不应该也不能仅仅落实在技能技巧的学习上。只有基于文化情境的学习结果才是真正属于人的结果，才是我们的校外美术教育最终的目标！
                                                 2013年12月13日