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儿童歌曲的一般特点
反映在歌词和旋律两个主面：
歌词：1、结构简练，主题单一；2、形象生动，富于童趣；3、通俗上口，易记易唱；
4、节奏鲜明，句幅短小。
旋律：1、顿逗较多；2、音域较窄；3、节奏简单；4、旋律质朴。

儿童歌曲常见的体裁特征及范例
1、进行曲：节奏鲜明，曲调规整，有强烈的行进感，适于集体演唱。
如：《中国少年先锋队队歌》
2、歌舞曲：具有鲜明的舞蹈节奏特点，旋律欢快，活泼，结构规整，强弱对比明显，
适于载歌载舞。如：《娃哈哈》
3、抒情歌曲：旋律优美流畅，节奏宽广舒展，情感细腻深沉，既不独唱，也不齐唱。
如：《我们的田野》
4、劳动歌曲：以特定的劳动为歌唱内容，曲调质朴，节奏性强，常与劳动节奏相联系。
如：《洗手绢》
5、叙事歌曲：歌词具有情节性，旋律比较语言化，词曲结合紧密。
如：《听妈妈讲那过去的事情》
6、灰谐歌曲：歌词夸张，风趣，曲调口语化和歌唱性相结合。
如：《粗心的小画家》
7、表演歌曲：常用的内容配以表演动作，旋律既富有歌唱性，又有律动性，适于边唱
边表演。如：《可怜的秋香》
8、歌谣体歌曲：歌曲短小，口语化，曲调与歌词的节奏语气一致。

歌曲写作常识
一、歌词的一般艺术特点：
1、一首歌词就是“一首诗”，歌词符合“诗”的要求；
2、歌词常是七字句和五字句，但也有特殊情况；
3、歌词的节奏是“语言有规律”的运动；
4、歌词的节奏是音乐节奏的基础，二者要很好的结合起来。

二、歌曲的旋律线、节奏、调式调性：
1、旋律线：
旋律：音乐有组织的进行，所形成的横向线条，将时值长短相同或不相同的音符组
织起来的现象。
旋律形态：a、同音进行（作用：坚定有力，永往直前），
如《中国人民解放军进行曲》、《怒吼吧！黄河》
b、级进：I、上行级进开朗，积极向上），如《毕业歌》
II、下行级进（向下，情绪低落），如《小白菜》
c、跳进：I、小跳（三度内，紧张有力），如《野玫瑰》、《妈妈的吻》
II、大跳（四度以上，明朗开阔）
超过八度的跳进一般要慎用：
a、四、五度跳进（较常见，热情奔放），如《国际歌》、《打靶归来》
b、六度跳进（突出、强调），如《红军歌》、《战斗进行曲》
c、七度以上跳进（扩展感强），如《好汉歌》

2、节奏：
处理歌曲的节奏，既要遵循生活语言等节奏规律，同时又不要机械地去强调某一个
方面。
处理节奏的几种方法：
a、抓住节奏的核心，特别是“节奏型”，既在音乐中具有典型意义的节奏。
b、顶板和闪板的处理（戏曲术语）
顶板：强拍起，进行曲、群众歌曲，如《三大纪律八项注意》、《卖报歌》
闪板：弱拍起，如《国歌》、《国际歌》
c、反节奏的运用，即在规定的节拍中形成强弱颠倒的现象（切分节奏）
作用：做到“静中有动，动中有静”的效果。如《大海啊！故乡》
d、多拍子、隐伏拍子和拍子的转换
I、多拍子：在一首作品中用两种或两种以上的拍子，如《年轻的朋友来相会》
II、隐伏拍子：在规定的拍子中隐伏着另一种拍子，如《松花江上》
III、反节奏→隐伏拍子→拍子转换，是拍子转换的主要程序

3、调式调性：
调式调性是传统音乐的基本要素之一，一般说来，不同的调式具有不同的表情特征，
根据歌词不同的题材和内容，选用恰当的调式这是塑造完美的音乐形象不可忽视的主
要手段之一。
a、西洋大小调：
I、大调式：明亮、开朗的色彩，易表达雄壮、奋发、活跃的感情
如《国际歌》、《我的太阳》、《祝酒歌》
II、小调式：柔和、暗淡的色彩，善于表达内在含蓄、低沉的感情
如《喀秋莎》、《三套车》
b、民族调式：
宫调式、徵调式（近似大调色彩），角调式、羽调式（近似小调色彩），
商调式（介于两者之音）
I、宫调式（明亮、开朗的色彩），如《我爱北京天安门》、《红星照我去战斗》；
II、徵调式（明亮、开朗的色彩），如《洪湖水，浪打浪》（独唱部分）；
III、角调式（暗淡色彩，收缩感），如《杏花开来，菜花黄》；
IV、羽调式（柔和、暗淡的色彩），如《草原上升起不落的太阳》；
V、商调式（介于大、小调之间），如《太阳出来喜洋洋》。

4、转调：
转调是歌曲创作中常用的发展手法之一，属复杂的问题。
a、同宫转调（或叫调式交替），宫音、调号不变，只是调式改变
近→远的顺序，如《我爱祖国的蓝天》
b、不同宫的转调，宫音、调号改变，调式可能变也可能不变
在同一音上做不同的唱名变化，如《蝴蝶泉边》、《西班牙女郎》

三、音乐主题的写作，发展和高潮的处理：
1、音乐主题的写作：
a、主题：是音乐作品中最富有表现力，形象鲜明，最具特性的，相对完整的“乐思”，
它是作品的核心和发展的基础；
b、创作歌曲，先要有一个良好的主题，应具备如下三个特征：
I、准确、生动的情绪特征；
II、明确的体裁特征；
III、清晰的风格特征。
c、如何确定主题的形象特征：
一般来说，歌词内容和整体的艺术形象，应是音乐主题形象的主要依据，特别是有
的歌词，有鲜明的音调特征。
歌词提供的语言节奏和声调要求简单，而作为歌曲一定的节奏和音调要夸张和丰富。

2、音乐主题的发展：
先划好节奏，写好音高后划上节奏，主题的写作手法多样，一首作品可以是单主题，
也可是多主题。
手法：a、重复，I、严格重复
II、变化重复（变尾、变头、局部）
b、模进，I、严格模进
II、自由模进（动力、扩展、压缩、反向、逆行、连续）
c、变奏，I、扩展或压缩变奏
II、加花变奏
d、引伸
e、对比
f、再现

3、音乐高潮的处理：
a、突出某种手法，如大跳，节奏变化手法
b、结合手法应用，如旋律、节奏、速度、力度等方面

四、歌曲的常见曲式结构（乐句、乐段、单乐段）、前奏、间奏、尾奏的写作手法、衬词、拖腔的用法：
1、歌曲的曲式结构：
曲式：音乐的曲调结构形式
歌曲的曲式：指歌曲的曲调结构形式
曲式的结构原则：变化原则（变化、变奏），对比原则，再现原则
曲式的基本单位是乐段

a、一部曲式：由单乐段组成，也有复乐段和多乐段形成 ；
I、单乐段：“起、承、转、合”原则，如《沂蒙山小调》

II、复乐段：

III、多乐段：

IV、分节歌，一曲多段词，如《十大姐》、《打靶归来》
b、单二部曲式，由前后关联的两个部分组成，相互联系，但又各具特色的结构；
I、带再现的单二部，如《游击队歌》
图式：

II、不带再现的单二部
图式：

c、复二部曲式，即在单二部的基础上，采用了较复杂的扩充或手法，使单二部曲式的
两个部分结合形成单三部或单三部曲式；
图式：

如《祝酒歌》（有再现复二部），《国际歌》（无再现复二部）
其它图式：

d、单三部曲式，由三个内容不同的部分所组成，又相互联系，又各具特色的结构；
I、有再现的单三部，①完全再现的，图式：

②变化再现的，图式：

II、无再现的单三部，图式：

e、复三部曲式，在单三部中的三个部分，有一个或两个部分已扩大到单二或单三部的
规模。
大体图式：

f、回旋曲式和变奏曲式
回旋曲式图式：

变奏曲式图式：

曲式结构简图： 一段体
单二部
复二部
单三部
复三部
回旋曲
变奏曲

2、前、间、尾奏的写作手法：
a、前奏写法：I、取材于歌曲本身而写成，如《一道道山来一道道水》
II、根据音乐的整体形象进一步描写刻画，如：《乌苏里船歌》
b、间奏写法：I、用于段落之间
II、用于乐句之间
c、尾奏写法：I、最后一句，如：《教我如何不想她》
II、用高潮句，如：《乌苏里船歌》

3、衬词、拖腔的用法（一字多音，音区跨度大）：
衬词用法：a、模仿生活中的自然音响，描绘生活的场景；
如《军民大生产》
b、表现出地方和民族特色；
c、为感情的抒发和音乐发展的引伸
如《教我如何不想她》
拖腔用法：在创作歌曲中，一字多音，悠长婉转的行腔，和我国的戏曲、曲艺有着
重要联系，即一字多音现象，对表现某种特定意义有独特作用。

基础乐理
一、 音的有关知识：
1、 音的产生：由于物体的振动而产生了声音，并传送到人们的听觉器官而形成的一种
感觉。
2、 分类：
乐音：振动有规律，有回定音高的音（在古典音乐中大量使用）
嗓音：振动无规律的音，有很强的随机性（在现代音乐中大量使用）
乐音体系：所有乐音的总和
3、 音的四个物理属性（即音的固定特性）：
音高：由振动频率决定
音量（音强）：由振动的幅度决定
音值：由振动持续时间长短决定
音色：由发音体的材料、形状和发音方式决定

二、 记谱法知识（音高、时值、休止符）：
1、 记谱法：人们为了流传音乐作品而采用的记录乐谱的方法
2、 常见的记谱法：
文字谱：用文字记录乐谱，如中国的古琴谱
数字谱：用数字记录乐谱，如简谱
符号谱：用固定的符号来记录乐谱，如五线谱
3、 简谱介绍：
由意大利音乐家季多发明，并创立音名和唱名，经古代“丝绸之路”传入亚洲，并逐渐流行。
音名：音的代名，用大小写的C、D、E、F、G、A、B来代表乐音的七个基本音高
唱名：即用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示七个基本音高的名称

音组：乐音体系中按音的高低进行归类，以七个音为一组
音高：a、中音区，用小写的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示do、re、mi、
fa、sol、la、si
b、低音区，在1、2、3、4、5、6、7下方加小圆点来表示，圆点越多，表示
音越低。
c、高音区，在1、2、3、4、5、6、7上方加小圆点来表示，圆点越多，表示
音越高。
时值：a、长时值，在基本音高的右边加短横线（又称增时线），短横线越多，表示
时值长。
b、短时值，在基本音高的下方加短横线（又称减时线），短横线越多，表示
时值短。
c、用数字“0”来表示。