中国影视艺术中的无表情表演--基于叙事装置和表意行动的视角.pdf

山东师范大学学报(社会科学版)()年第 卷 第 期(总第 期).(.)中国影视艺术中的无表情表演 基于叙事装置和表意行动的视角于溟跃(中国人民大学 文学院北京)摘要:无表情表演是一种放弃表情或在某一瞬间使面容凝固的表演方法能够间接向观众展现角色深邃的内心、丰富的情绪以及充沛的情感力量引发观众深思 在本土叙事语境下无表情表演作为中国影视艺术中的必要叙事装置和表意行动赋予影视作品以良好的艺术效果和审美格调兼具深远精妙的古典美学意味 无表情表演在呈现超越性、延伸性和辩证性特征的同时也是一种“理想态”表演有益于实现技术层面的组合性与开放性 对无表情表演进行探析在叙事、美学和技术层面具有多重价值关键词:无表情表演叙事装置表意行动美学意趣“理想态”中图分类号:文献标识码:文章编号:()国际数字对象唯一标识符():./.收稿日期:作者简介:于溟跃()女黑龙江哈尔滨人中国人民大学文学院博士研究生中国艺术研究院助理研究员基金项目:本文为国家社科基金项目“古代乐论视域下中国美学范畴形成与建构研究”()的阶段性成果章文颖:遇见表演艺术上海:上海交通大学出版社 年第 页参见讲座回顾王劲松教授谈电影拍摄中的表演实践腾讯网:/./年 月 日 表情是戏剧和影视演员用以表演创作的动作元素之一如何精准灵动地管理和控制自己的表情是每位演员所必须经历的长期专业训练的内容 其中无表情表演是一种区别于传统印象中强调动作、重视表情的表演方法的“反处理”表演类型即在某一刻演员选择进行面无表情的表演 戏剧艺术因其舞台性、时空性特征更多地需要大开大合的、具有现场感染力的表演影视艺术则能够借助镜头和银幕/荧屏的放大作用对演员做近景乃至特写的拍摄这对于人物的表情塑造来说便无需总是相对夸张而能够转向含蓄内向同时可以偏重于表现更加微妙难言的神色和感觉“特写镜头下的表演往往表现的是人物极其细微的心理变化 这种变化因细微而逼真因细微而含意隽永”本文所讨论的无表情表演聚焦于中国影视艺术中近景和特写镜头下某一个瞬间演员不做表情或面容凝固、冷面空灵的表演画面 此时演员虽无表情却于无表情间言其所言以间接的形式让观众感受到角色深邃的内心、丰富的情绪对表演画面产生无限的想象从而使作品具有更为深远精妙的美学意味一、作为影视艺术叙事装置的无表情表演及其特质谈及无表情表演不可回避的一个概念是“零度表演”零度表演指不需要演员进行再创作、演员不会刻意为了表现影片情节而表演的表演方式 王劲松曾谈到零度表演的重要性他认为演员在塑造人物形象时要偏向本色要学会“放空”“生活化”的本色表演与“不动声色”的山东师范大学学报(社会科学版)年第 期无表情表演可以说都是零度表演的重要指向 相比之下在影视作品中承载着无表情表演的演员面部一般会因有针对性的拍摄构图而充斥于整个银幕/荧屏之上成为彼时观众聚焦的中心点从而更需要演员有精雕细琢、久经打磨的表演功底“由于镜头的特写处理和电影巨幅荧幕的放大效应影视表演要求演员有极其细微和复杂的表情和动作表现能力”无表情表演需要区别于“面瘫式演技”即演员是有选择性地、自洽地做出没有表情的样子同时使观众看起来自然舒适并与剧情结合得紧密融洽而不是在所有时刻都全无表情令观众无所适从观众也必然能从演员的表演中读出很多的内容而非演员目光茫然呆滞演技低劣关键之处在于无表情表演是有感情的表演蕴含着演员对角色的思考与创造性演绎以及演员自身表演的潜能和天资无表情表演最重要的特质就是演员是走心动情的 一旦这个表演方式成为一种叙事装置在影视作品中出现其所要表达的就绝不仅仅是一张毫无表情的脸而一定是潜隐于其后的某种内容甚至是导演想让观众感受到的其创作的某种意蕴 在这些镜头中演员看似冰冷淡漠的外表下一般都深藏着饱满的感情、复杂的情绪寄寓着演员对角色丰富经历和一定遭遇的深刻体悟 此种表演表面平静实则张力十足引人深思 这种感觉有些类似于海明威提出的“冰山理论”即在我们所能看到的露出水面的冰山之下(即“无表情”之下)存在着看不到的巨大无比的冰山体其隐喻的是需要进行充分想象与深入挖掘的庞大体系和更多内容也类似于“零度写作”概念即作者将其澎湃的感情降至冰点使理性升华进行客观、冷静、从容的抒写 然而这种写作方式并不等于是“零度感情”而是一种对艺术张力的追求以及对作品思想风格独立性与纯洁性的坚守需要辨析清楚的一点是“无表情”不等于“无动作”无表情表演是有动作的表演 要想相对成功完美地完成无表情表演需要演员对自己的身体 特别是面部肌肉和眼神 做到精确的把控 演员的感情一般会透过眼神加以传递或通过嘴角等部位的不易察觉的变化而为观众所捕捉和领会 柏格森曾说:“有一种形象与其他所有形象判然有别 对于这个形象我不仅能够凭借外部观察来把握它而且能够通过内在情感来把握它:它就是我的身体”中国演员的表演多受斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响而斯氏体系所十分注重的就是细微的表情和眼神训练“演员在表达激动情绪时通常都会全身紧绷起来 因此在压力极大的情况下努力使肌肉放松下来就尤为重要”在镜头和剧组所有人的关注之下在所饰角色的内心集合了繁杂甚至极端的情绪时演员将面部肌肉放松下来或以自身理性加以控制而使自己面无表情进而有时使局部肌肉形成细微动作不是简单的随意可以做到的事情 同时眼睛“传达给观众的不单单是这种表情本身也不仅仅是单一的意念和信息它常常使观众感悟和读解到表情以外更多的含义人物复杂的内心世界、情感、情绪以及说不清的隐秘感觉”“眼睛、视觉在塑造人物时具有十分重要的作用”对眼神的拿捏属于“微相表演”的范畴微相表演包括“我们日常生活中很少注意到的人物的细微动作如眼球变化、面部肌肉的变化、嘴角抽动、指尖颤动等”更需要演员细腻走心的技术支持与情感把握无表情表演中用以传情达意的眼神也富含极佳的表演效果“微相表演使影视表演艺术比戏剧表演艺术具有更细腻的揭示人物心理活动章文颖:遇见表演艺术上海:上海交通大学出版社 年第 页法亨利柏格森:材料与记忆肖聿译南京:译林出版社 年第 页俄斯坦尼斯拉夫斯基:演员自我修养李志坤、陈亚祥译北京:台海出版社 年第 页林洪桐:表演训练法 从斯坦尼到铃木忠志北京:北京联合出版公司 年第、页于溟跃:中国影视艺术中的无表情表演的表现力”也使观众走进“一个陌生而新奇的心灵的世界”无表情表演在我国新近的影视作品中多有运用 影片地久天长()中王景春和咏梅两位演员所饰演的角色经历了丧子之痛二人在聆听其子遭遇意外的经过时长达 分多钟的近景镜头是两位演员神情凝重的面容像被定住了一样一动不动甚至在影院放映时有观众一度怀疑画面是否卡住 然而两位演员眼中折射的泪光和嘴角的微微颤动告知观众这段经典的无表情表演并非静止画面而是传递出角色内心的波涛汹涌和难以抑制的悲痛 被评为“中国科幻作品前行的希望之光”的电视剧三体()中叶文洁这一角色的塑造也运用了大量的无表情表演 无论是饰演青年叶文洁的王子文还是饰演老年叶文洁的陈瑾都常常冷面地望向天空或做着日常诸事 比如剧中的一个近景镜头 老年叶文洁靠坐在自家阳台门处朝着斜上方面无表情地看着天边的夕阳也即她眼中“人类的落日”有网友说“(演员)脸上从没有大表情但把叶文洁所有的情绪都表达出来了”这无疑是对两位演员演技的高度评价 叶文洁因受迫害而变得绝望麻木又作为“三体”即将降临的始作俑者而对世事冷眼旁观无表情表演用在这个角色身上恰如其分能够将叶文洁疯狂的带有偏执理想主义性质的想法和行为冷淡平静地予以呈现既说明了剧情得以发生的因由也表达了对角色来说必然性的结果同时引导观众去探析叶文洁复杂深邃的内心世界 同样在科幻电影流浪地球()中宇航员张鹏即将为全人类命运而牺牲以引爆月球、面对死亡终点时特写镜头给到了演员沙溢的脸在影院的巨幅银幕上演员面部虽然几乎没有动作但他的眼睛里满溢着对地球家园的向往和眷恋以及对生命的感慨和对亲友的不舍却不得不骤然告别 在此处的无表情表演中角色带着深沉的无尽情感平静而悲壮地步入了永恒的虚无张艺谋的早期电影作品红高粱()中也可见无表情表演的踪迹 影片最后一个镜头是演员姜文脸上不带任何表情地望向远方为观众创造了一个引发无限遐想的经典瞬间和悠远意境这是中国电影人对无表情表演的较早成功尝试 我们看到无表情表演在多数影视作品中或适用于面对灾难的大场面或成为表达繁复极致情绪时的必要叙事装置这种表演方法有助于升华影片剧集的艺术效果更好地与观众实现共情共鸣从而使影视创作达至“高段位”的审美格调二、本土语境下无表情表演的古典美学意趣一位演员曾这样谈起自己的亲身体验和表演心路 “我作为情感接收器心里充满了但我表现的是 而我内心的那 观众要全部体会得到 不需要歇斯底里地去喊也没有稀里哗啦地去哭没有借助任何外部因素来表演的时候我就认为观众此时此刻就能走到李军心里面”厉震林认为中国电影表演与意象美学颇有关联电影本体的写实表演在中国的演绎过程中常常融入“意象”这一中国美学的核心概念使中国电影表演蕴含诗情和哲思构成意象表演方式无表情表演在充满叙事动能的同时与集体文化环境下的写意传统息息相关构成一种表意行动 在本土叙事语境下无论从本质上、效果上还是从方法上看无表情表演都与中华传统美学内容相互契合拥有典型深刻的古典趣味、美学意涵和理论意义章文颖:遇见表演艺术上海:上海交通大学出版社 年第 页匈牙利巴拉兹贝拉:电影美学何力译北京:中国电影出版社 年第 页厉震林:论电影意象表演的中国本土叙事形态社会科学 年第 期山东师范大学学报(社会科学版)年第 期从本质上看无表情表演符合“大象无形”的哲学思想 老子道德经讲“大象无形”“道隐无名”(第四十一章)宏大的形象反而没有形象“道”幽隐而不可名状经由无拘无束的想象可以引至极高的审美境界 在近景与特写镜头下无表情表演通常将角色各种内在思想情绪的集合以最“无意”的方式和一种兼容百态的面貌传达出来这一无表情的面容在构成表演形象的同时也是代表着角色精神、涵容其主观情感的意象 特定的某一刻由于时间和镜头范围的限制演员一般只能做出某一种表情如欢喜或悲伤惊恐或发呆而相对复杂饱满的心情是难以通过一种表情展现的此时“无表情”仿若最好的载体将诸多情绪融于一体形成了本该丰富的表情偏偏成为“无表情”其背后所隐含的精神要旨 即“道”也巧妙地不可言状的局面 无表情表演中所蕴含和想要表达的实质不会受到某种单一表情的限制也不再拘泥于有限的表演时间规避了镜头剪辑技术操作的麻烦和冗杂从而显示出超越性并能达到“能写真景物、真感情者谓之有境界”的观感 但毋庸讳言达到此种表演境界需要演员对角色心理和表演技巧进行充分的理解与纯熟的把握否则其表演便会淡然无味也会使观众不明就里从效果上看无表情表演表现出意蕴和语言上的延伸性与古代文学家、思想家关于“言”“意”关系的论述有异曲同工之妙 沧浪诗话评述古典诗歌时说“言有尽而意无穷”指言语有限而意味无穷王国维在继承了传统文学批评理论精华的基础上创立“境界说”提出“言外之味弦外之响”表达了一个包含深远妙趣与充分想象空间的理想境界 言语作为有限的物象常常束缚了意蕴的绽放生动实在的现象之下常常包容着无边无际的内容和韵味需要审美主体发挥主观能动性多加领悟和感受生发出无尽的遐想和体悟进而实现审美主体与客体的融合 无表情表演与此境在某种程度上可谓殊途同归表情属于人物的动作语言隐藏于后的角色无限的情感与精神需要通过有限的“无表情”的动作镜头含蓄地显现令无表情表演具有相当的“韵外之致”“味外之旨”对表演中的动作语言及其意蕴都产生了一定的延展作用“优秀的演员要把看不见的、用语言表达不出来的、但却构成戏剧精神实质的东西传达给观众”无表情表演无疑是一种可供采取的“言约意丰”“远而不尽”的高妙方法 另外它所延伸出的美学效果也与刘禹锡“境生于象外”的审美效果一脉相承从方法上看无表情表演体现了“抑中有扬”“似抑实扬”的辩证性 其中“抑”的是演员所做的表演动作即“无表情”“扬”的是蕴含于内的人物角色心理乃至影视作品主题等精神性内容 电影理论家库里肖夫指出对导演来说人物形象的动作就是表达思想的唯一手段斯坦尼斯拉夫斯基认为“在舞台上必须有动作要么是外部动作要么是内部动作”“演员创作的基本语汇是行动 这个行动在外部表现为动作、表情、体态还有语气语调内部则应当有相应的心理活动”在表演过程中动作是不可或缺的部分在无表情表演这一难以察觉的外部动作之下必然有角色内部的动作对其补充、与其呼应也即无表情表演以看似“抑”的方式反而促进了隐含内容的溢出与高扬 此外刘勰“隐也者文外之重旨者也秀也者篇中之独拔者也”彭玉平编著:人间词话北京:中华书局 年第 页严羽撰、普慧等评注:沧浪诗话北京:中华书局 年第 页彭玉平编著:人间词话北京:中华书局 年第 页林洪桐:表演训练法 从斯坦尼到铃木忠志北京:北京联合出版公司 年第 页苏联库里肖夫:电影导演基础志刚译北京:中国电影出版社 年第 页俄斯坦尼斯拉夫斯基:演员自我修养李志坤、陈亚祥译北京:台海出版社 年第 页章文颖:遇见表演艺术上海:上海交通大学出版社 年第 页刘勰著、王志彬译注:文心雕龙北京:中华书局 年第 页于溟跃:中国影视艺术中的无表情表演的“隐秀论”也反映出言意之辩亦可成为对无表情表演的美学阐释 所谓“隐”可指无表情表演有不尽的意涵内抑其中而“秀”可喻指无表情表演所暗含与描摹的难以名状的复杂之境以动人心目的手法得以鲜明地呈现 要之“无表情”的表演方法具有辩证性的艺术魅力相比于惯常的具有直接性质的表演更有利于实现表演形式与精神思想的融合和统一无表情表演因其超越性、延伸性和辩证性的内涵堪称影视艺术中一种有韵味、有深度的表意行动 中华传统美学中的经典概念和内容在它身上也有迹可循使这种表演方式在呈现丰富精妙的古典美学意趣的同时帮助观众“入戏”沉浸于相关意境之中并且能够充分调动观众的想象力使其对人物心理、故事情节、主题立意等影视作品的各个层面进行体验与思考深入探索其后的“言外之意”从而更好地“移情”其中三、一种“理想态”表演与技术层面的更多可能无表情表演除具有意味深长的叙事作用和美学风格外还存在技术层面的组合上的助益与联合表达优势 这体现为无表情表演的镜头因其凝练、简化、空无的特点能够更好地与其他镜头相互联结搭配营造出多种意境 无表情表演富含叙事潜能和表意动能其内蕴的能量可在前后镜头之间传递和转化从而共同构建起一个个富于戏剧张力和深远情思的叙事瞬间 借鉴运用政治哲学家约翰罗尔斯()的“理想理论”()对无表情表演进行比较思考我们或可将其称为一种“理想态”表演 也正是无表情表演的“理想态”性质促发其在技术处理方面展现更多的可能性“理想理论”是罗尔斯在正义论()中提出的政治哲学视域下的重要方法论和研究方式指设定一种理想的理论讨论环境其中一些基本环境条件会事先得到满足这种基本环境条件可归结为客观上的自然历史条件相符以及主观上行动者的完全服从从这一基础出发人们得以高度集中注意力去探究紧迫的核心问题 “正义”问题 罗尔斯将其所建构的方法论阐释为“为一个被理解为暂时是与其他社会隔绝的封闭体系的基本结构构设出一种合理的正义观”抛开“理想理论”得以产生的专业领域来看其指归更多的在于它排除掉了一切可以排除与不必要聚焦其上的因素赋予这些因素以不需再去花心思考虑的前提从而避免了关注点和注意力被分散的干扰生成一种具有专一视角的理想状态供人们去集中、清晰地领会研究某种概念 这是一种认识到澄清概念基础的必要性而进行理想化改造以便高度聚焦、直达核心的研究方法婕南伊斯梅尔()曾将这一理论置于科学研究之下运用其阐释相关物理学问题:“我们忽视什么关注什么取决于我们想要展示、表达或探索什么 例如在理想摆的例子中牛顿忽略了空气阻力和摩擦力因为他感兴趣的是展示重力的作用 在理想机器的情况下我们忽略了低效率的来源因为我们感兴趣的是传达静力学和运动学的原理 在理想气体的情况下我们忽略了分子之间的相互作用和它们的空间体积因为我们感兴趣的是整体动力学”“罗尔斯把不服从归为一类就像牛顿把空气阻力和摩擦归为一类一样”“理想的模型使我们能够隔离某些关系抑制我们不感兴趣的复杂因素”将理想理论作为一种方法运用于自然陈德中:罗尔斯的正义理论:现实的还是乌托邦的哲学动态 年第 期 “”.山东师范大学学报(社会科学版)年第 期科学领域在我们的现实学习生活中便常有体现 比如为了更好地掌握重力概念我们的确将研究对象“小木块”设定为不受空气阻力等的影响去除了复杂的相关因素而更便于理解中心问题 无表情表演的内涵在一定程度上与理想理论的核心指归也具有相通性 无表情表演所运用的近景及特写镜头中几乎没有涵容任何其他的人物、景物乃至相关的微小的事物一般来讲吸引观众注意力的只有演员的面容 同时“无表情”是一种单一性动作它既排斥又集合了其他所有具象化的表情其“去符号化”性质使其成为一个相对透明的解读对象 这样一来在无表情表演那一刻的镜头中观众一方面不会被额外的入镜元素影响而分散目光同时对于表情本体而言观众也不会因陷入对任何一种具体表情的思考而使自己的观看感受和情绪被演员“牵着走”从而引发可能的对情节理解的滞后性和混乱感乃至误判 排除了以上种种因素观众得以专心、充分地沉浸于那一个瞬间只去思考探索无表情表演之下的内在情感力量及形而上意涵 从这个意义层面看无表情表演可被形容为一种“理想态”表演方式如前文所述无表情表演存在表达效果上的延伸性与表演实践上的辩证性因而这种“理想态”反过来又促成了一定的组合性和开放性 这主要体现于蒙太奇的运用之中 狭义的蒙太奇是指对镜头画面、声音、色彩等元素的剪辑与组合手段是将这些元素组装在一起所需遵循的规则其中画面的组合是第一要义 在一部影视作品中对蒙太奇的运用不仅代表着导演组的镜头感、剪辑技术、编排能力等实际操作水平更能展现对主题思想、故事情节、文本叙事等的整体构思和精心安排 库里肖夫认为“蒙太奇不是演员的敌人而是演员的好朋友 蒙太奇有可能以最有利的形式在银幕上表现出演员和群众的动作表现出演员和自然界的相互联系演员和什物的相互联系通过比较和联想而表现出演员的动作和平行的剧情、现象、声音的相互联系蒙太奇使演员有可能把自己表演中最微妙的色调变化清楚地传达给观众”他曾针对电影艺术作出一系列研究实验其中被称作“库里肖夫效应”的蒙太奇实验被载入电影史册 实验内容是:选取俄罗斯演员莫兹尤辛的没有任何表情的同一个特写镜头与其他镜头片段组合在一起与桌子上的汤组合时观众认为演员如饥似渴与安放尸体的棺材组合时演员看起来悲伤沉重与玩着玩具的小女孩组合时演员则显得神色轻松和蔼亲切 实验证明同一个无表情表演的特写镜头与不同的画面并列在一起时会发挥其“百搭”的优势使观众对角色和剧情产生不同的观感与认知呈现多种组合效果与叙事侧重同时实验为人们展示了无表情表演可观的、震撼的可能性即一张无表情的面容被置于前后语境和剧情氛围的影响之间会产生多样而极具开放性的情感意向与精神表达 而这些最终指向的正是无表情表演作为必要叙事装置和表意行动在影视艺术中所难以掩饰的美学意味与审美魅力结语相对于有表情的一般表演方式无表情表演目前在中国影视艺术中尚有出现频率较低、镜头时间较短的特点处于“小众”的运用阶段和欣赏范畴 无表情表演的精妙之处与深远韵味还应该得到更加充分的展示和应用这种“大道至简”“绚烂之极归于平淡”的表演方法作为表演的高级阶段超越了平常的喜怒哀乐和喜形于色也拒绝哭闹狂喜的夸张演技往往能起到“此时无声胜有声”的作用并以其“理想态”性质更多地为影视作品赋能 正如学者们对“简约诗体标准”的评价一样无表情表演“尽管尚不成熟尽管尚未定型尽管尚有他途但仍有其独具的当苏联库里肖夫:电影导演基础志刚译北京:中国电影出版社 年第 页于溟跃:中国影视艺术中的无表情表演下价值和意义”与此同时随着中国影视艺术叙事水准和表达能力的逐步提升以及观众的鉴赏力与精神文化需求的日渐提高未来中国影视需要更高层次、高水平、高境界的表演对演员追求有高度、有深度、有内涵的表演艺术也提出了更为严苛的要求 无表情表演时常会为演员所难以驾驭“艰难困苦玉汝于成”演员尚需不断修炼打磨自身演技以臻化境这种以含蓄寓开放、以有尽写无穷的表演方法也一定会有更大的发挥空间和阐释余地 毕竟有时放弃表情才能更好地表意传情 ():.:“”责任编辑:李宗刚刘东方:新诗诗体标准的建构及当下意义中山大学学报(社会科学版)年第 期