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游碑林博物馆有感

艺术美学 材料科学与工程学院 材料51 李鸿超 2150201015
自从听了黎荔老师的课以来，感觉受益匪浅。从对美学的知之甚少到现在的有所了解，深感美学对个人乃至全社会都有着重要的意义，从黎荔老师对审美及各个领域的美的讲述中，我了解了社会的发展和时代的变化会对人们的审美观念产生重大的影响，而文字始终伴随着中华民族发展，因此我想，从对书法艺术的审美过程中必能看出一些时代的印记。所以，在完成这一期末报告的时候，我选择了碑林博物馆，在此表达我的一些感悟和不成熟的想法。
西安碑林是我国文化艺术的宝库，对研究中国书法艺术的发展有着极其宝贵的艺术价值。它于北宋二年(公元1078年)为保存《开成石经》而建立。九百多年来，经历代征集，扩大收藏，精心保护，入藏碑石近三千方。现有六个碑廊、七座碑室、八个碑亭，陈列展出了共一千零八十七方碑石。在名碑荟萃的展室里，展示了圣儒、哲人的浩瀚石经；秦汉文人的古朴遗风；魏晋北朝墓志的英华；大唐名家的绝代书法以及宋元名士的潇洒笔墨。书圣王羲之、画圣吴道子书画同辉的笔墨迹以及诗画双绝的王维的竹影清风更为碑林增辉溢彩。西安碑林以其独有的特色成为中华民族历史文物宝库中的一个重要组成部分。
我不是第一次游历碑林，之前游碑林更多是出于好奇和从众，而这一次，我则是对其中的石刻碑文及书法艺术中所蕴含的美感抱着更大的兴趣。去到博物馆的路上路过书院门，一幅幅丹青，一阵阵墨香，干净的石板路，古味的建筑，融融暖阳让心灵跟着宁静许多，身处这自然美与文化美交织、融合的无比融洽的环境中，我不由得放慢脚步，贪婪的享受这仿佛置身世外的时光。
进入博物馆，道路正中矗立着一座四角形两层飞檐的亭子，亭上一块大匾，上书“碑林”二字。亭边有三两游人，亭子里面竖立着的就是著名的《石台孝经》，唐玄宗李隆基亲自作序加注，并用隶书行文，丰腴爽利，书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。驻足石碑前，看着这保存完好的碑文，顿感盛唐之气概扑面而来。
再往前走进入碑室，一种仿佛来自远古的沧桑感瞬间侵占了心灵，那一块块矗立的石碑都在倾诉着各自的历史。"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。""身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。""物格而后知至，知至而后意诚……""故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨……"经典传世名篇字字珠玑，凝练有力，凿刻于碑石之上，1100多年前凹凸的镌刻字痕历历在目，驻足良久，面对这满屋的碑文，感叹古人智慧的同时，也感受到了一种不一样的美感。很多人都会说，这一屋子冰冷的石碑有什么美感可言？但在我看来，正是因为他的冰冷，才让他有了历史的厚重感，才让他有了属于我们中华民族的独特文化之美，更让这文化之美得以流传至今，供世人欣赏、寻味。思绪渐渐飘远，仿佛隐没于阵阵锤拓声中。
接下来，进入碑林的第二展室。这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代，自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视，一大批书法家涌现出来，如同百花齐放，因此历来都是人们学习书法的范本。第二展室中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子欧阳通书写的《道因法师碑》。更有有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，晚唐书法家柳公权书写的《玄秘塔碑》和怀仁和尚的《大唐三藏圣教序碑》。《大唐三藏圣教序碑》又被称为“千金贴”起初并不了解其中典故，听了导游讲解方知其中缘由。这里还有中外驰名的《大秦景教流行中国碑》。从这些唐代大家们的书法艺术中，我们不难看出唐朝时期的社会发展状况，这些碑刻书法，或方整劲健，或雄浑肥厚，或超脱清逸，无论是楷书还是草书都颇具大气之风，大唐长期政治稳定和社会快速发展的盛世景象可见一斑，也正因如此，才造就了文化的繁荣与发展。
我在这些碑石，看的最久的是颜真卿的几块，虽然对其中意思不甚了解，但却十分喜爱颜真卿的“颜体”书法。我在初中时曾学过一段时间书法，时间不长，但却从老师那听过颜真卿的书法，他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。他的行书气势开张，挥洒自如，后人多有模仿。《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。作为一个只能算是略懂的人，或许我并不能看的多么明白，品的多么专业，但我始终认为，只要在我伫立在碑前时，心中能有那么一丝对于美的享受，能让我的内心升起片刻的愉悦，这就足够了。
在游览其他的展室时，还有几个令我印象深刻的石碑。其中，最看不懂的就是张旭和怀素的草书，他们的作品《肚痛帖》和《千字文碑》可谓狂草的代表作品。狂草，即狂放的草书让人眼花缭乱目不暇接。据讲解员说，张旭他为人豪爽，嗜酒如命，经常喝的是酩酊大醉，酒醉之后为求尽兴竟然用自己的头发蘸墨来写字，疯疯癫癫的，因此也被人称之为“张癫”。我私下认为，像张旭这般潇洒豪放，难怪选这不羁的狂草以抒情达意。
在碑林博物馆中，除了书法碑刻，还有很多有意思的图画碑刻。比如清代马德昭《魁星点斗图》此图以儒家修养的标准“正心修身，克己复礼”八字组成魁星形象，左手托砚，右手执笔，一脚翘起托一“斗”字，一脚立“鳖”字上，取魁星点斗独占鳖头之意。形象生动，拼字巧妙，当时我在碑前站了很久，看清这块碑的各处之后，感觉趣味横生，妙不可言，瞬间对作者升起敬仰之意，心想，这也称得上是难得的美的体验吧。
除此之外，清《关帝侍竹图》图中有一竿风竹和一竿雨竹，仔细看此图由竹叶组成五言绝句一首：“不谢东君意，丹青独立名;莫嫌孤叶淡，终久不凋零。”此诗图实为当时文人附会关羽而拼组的文字游戏之作。
这两幅作品充分体现了古代文人在文学艺术创作上的匠心独具，其中所展现的智慧令人敬佩。
最后看到的是两个石刻艺术的代表作昭陵六骏和老君像。
昭陵六骏，相传由著名的画家阎立本所作的。营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除炫耀一生战功外，也对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告诫后世子孙创业之艰难，六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动仪神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的场景。它们分别是(白蹄乌，特勤骠，飒露紫，青骓，什伐赤)，由于他们过分的精美，其中飒露紫和拳毛瓜两骏马石刻于1914年被以美国人勾结封建军阀盗运美国，现存于美国的宾夕法尼亚大学博物馆中。六骏经过了1000多年的风雨沧桑但他们的造型依旧健美，神态逼真，是唐代杰出的艺术珍品之一。
老君像，这座老君像原来位于西安郦山的老君殿，老君既老子，他是道教的创始人，当时统治阶级们为了维护自己的政权，推崇道教封老子为创始人。据说这座老君像是安禄山为了取悦李聋基让人用汉白玉雕刻而成，采用了圆雕的手法，既细致入微有自然生动，也是属于国宝级文物。
参观了碑林博物馆，收获很多，或许仅是短暂的艺术美学的课程不足以彻彻底底的培养出我们对于美学的高度认识和深层次感悟，但在以后的学习生活中，我必将坚持自己对于美的感悟，不会放弃对美的追求，努力提高自己的审美水平和审美意识。在当代社会，充斥着错误的审美观念和美学看法，纠正这些，是我们当代大学生所肩负的责任，我们任重道远！