涉江采芙蓉-教案教学设计.doc

。涉江采芙蓉 教案教学设计 涉江采芙蓉 一、五言诗古诗的兴起 西汉至东汉400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在诗经、楚辞和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。 五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据汉书五行志和尹赏传所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的陌上桑、江南可采莲等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏古诗十九首的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘诗品)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。 五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。（幻灯1） 离骚汉赋 杂言四六文（骈体文）汉末、魏、晋诗歌 长于抒情长于抒情承上启下的纽带作用。 文人创作文人有意识向 诗经汉乐府民歌学习，创作 四言五言五言抒情诗，五言 长于叙事长于叙事诗走向成熟， 民间文学同时出现七言诗。 汉魏晋诗的主要诗人和作品：（幻灯2） 汉末文人诗最成熟的五言诗作品古诗十九首 曹操短歌行龟虽寿（旧题乐府） 曹丕燕歌行（最早的文人七言诗） 曹植白马篇。 建安七子：嵇康赠秀才入军 西晋的正式诗人：左思咏史 东晋陶渊明的田园诗饮酒归园田居系列 东晋末谢灵运的山水诗，代表作登池上楼 汉魏晋诗是中国诗歌的重要发展阶段，具有承上启下的纽带作用。 二、古诗十九首（幻灯3） 古诗十九首最早见于南朝梁萧统的文选，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（说诗语）近代梁启超根据古诗十九首在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（中国之美文及其历史），取得了比较合乎实际的结论。 东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。古诗十九首主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。 古诗十九首的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了诗经、楚辞的传统，吸取了乐府民歌的营养。诗经的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出诗经的影响。如“迢迢牵牛星”，写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了诗经大东“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼大东“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“晨风怀苦心,蟋蟀伤局促”的感慨，更直接引用诗经作品。而“涉江采芙蓉”则显然受到楚辞九歌的影响和启发。但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的“古诗”作品本属乐府歌辞，如“生年不满百”来自乐府西门行古辞。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。 刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以古诗十九首而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“涧中石”起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语“极宴娱心意，戚戚何所迫”稍加点破，引人思索。“明月皎夜光”则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，“虚名复何益”，借以警世。后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是“古诗”独特艺术风格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。 在文学史上，古诗十九首所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。 三、萧统与文选（幻灯4） 萧统，南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝（萧衍）的长子。武帝天兼元年立为太子，年三十，未即位而卒，谥昭明，世称昭明太子。 文选是我国最早的一部各类文学作品的选集，收集秦汉以来的文学作品，共三十卷，也称昭明文选。 四、朗读诗歌，整体感知。 涉江采芙蓉 古诗十九首 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧伤以终老！ 1、学生齐读。 2、教师范读。 3、一生朗读，师生评价。 五、诗歌鉴赏 1、请用你的语言描述诗歌蕴含的故事。（学生小组讨论交流后，在全班交流） 2、梳理情节，鉴赏艺术手法。 情节： 1、2句：涉江郊游采摘芙蓉以乐衬哀 3、4句：人在远方心愿难遂 5、6句：回望故乡长路漫漫 7、8句：天各一方忧伤难遣 3、体会情感。 情感：抒发游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。 师：泰戈尔说过：世界上最遥远的距离，不是相隔天涯海角，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是你不知道我爱你，而是明明相爱却不能在一起。正像所有的爱情悲剧一样，彼此深爱着对方，但却不能长相厮守。这是一种惘怅，伤心，凄凉的意境。人世间最悲哀之事莫过于此。下面请同学们欣赏另外一首古诗十九首-迢迢牵牛星 六、拓展迢迢牵牛星赏析： 诵读诗作。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。 译文赏析 一边是遥远的牛郎星， 一边是隔着银河的灿烂织女星。 轻巧地摆动着柔美洁白的双手， 一扎一扎地穿梭织布。 整天都织不出布来， 相思的眼泪零落成雨。 清清的银河水浅浅， 相隔的距离又能有多远？ 隔一条清清的银河， 只能含情注视脉脉无语。 这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 迢迢牵牛星起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。 思路结构（板书） 牛郎织女两星相隔 神话织女相思基调哀怨 分离之痛情景交融 现实相爱受制 人间男女不能欢聚 诗句的品味揣摩（说说你最喜欢的诗句。） 参考： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 “迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。 开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？ 终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 “终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为-盈盈一水间，脉脉不得语。 “盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。 最后四句是诗人的慨叹。那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也，“盈盈”或解释为形容水之清浅，恐不确。“盈盈不是形容水，它和下句的“脉脉”都是形容织女。是形容女子仪态之美好，织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是“盈盈一水间”的意思。“脉脉不得语”是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。这句诗用了“盈盈”“脉脉这些叠音词，使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。 叠音词的魅力 这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。 如何理解诗篇的内涵 诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系古诗十九首产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。 师：自古以来，世间的凄楚悲怆可以数出千千万万种，其中以“无奈”两字最为苍凉。没有一种生命可以和时间匹敌，即使是目睹沧海桑田的神仙。牛郎织女的故事之所以打动人心，大约是那不可超越的无奈以外，偏偏还有一段与无奈相抗衡的感情。用一年的时光去等候一年的相聚，用一生的执着去守望一刻的团圆，难怪世人慨叹“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。” 七、拓展秦观鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。 学生齐读。 八、布置作业： 1、背诵涉江采芙蓉。默写在语文作业纸上。抽查背诵。 2、预习短歌行。查阅曹操、建安风骨和创作背景等相关资料，字词正音。 3、思考：作者在诗中流露了一种怎样的情感？如何理解他这种情感？THANKS !致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等打造全网一站式需求欢迎您的下载，资料仅供参考-可编辑修改-