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1、 我的工笔画是自学的——工笔花鸟画家周彦生访谈录 （依据谈话内容整理，部分内容或有偏颇，未经周彦生先生本人过目。） 夏日女人茶（李晓明） 庚寅年盛夏于芜湖知不足斋 近日，经广州锦龙堂画廊周炎德先生的引荐，笔者有幸拜访了国内著名的工笔花鸟画家周彦生先生。在接近 三个小时的访谈时间中，周彦生老师从工笔画的创作到主流画风的点评及工笔画推广
2、发展等方面进行了详细的阐 述，笔者深感受益匪浅，因此著述本文，供论坛的工笔花鸟爱好者参考。 近代工笔花鸟画家中，抛开老一辈的于非闇、田世光、余致贞不说，最著名的、影响面最广的画家中，我想， 周彦生应该是当之无愧的一位。当世著名的工笔花鸟画家中，有专注于传统继承的，如喻继高、龚文桢、王庆升 等，有在传统的技巧基础上拓宽描绘题材的，如金鸿钧。还有直接从宋元画风中汲取精华并引入画面制作处理的， 如江宏伟。还有引入西方构成艺术风格的，如李魁正。再有特别讲究颜料的制作使用并形成新派画风的，如蒋采 苹。而，周彦生先生，则走的是一条传统与现代结合的“大工笔”之路。极其强调画面的色彩构成及
3、工笔画中前 人几乎不涉及的“鸿篇巨制”。早在1995年，我在洛阳写生牡丹时，就有幸观摩了他在洛阳举办的个人画展，在 那个年代，清一色的六尺整张工笔画，一溜排开100张，那种视觉冲击力和震撼力至今历历在目。有时候，我甚至 私下在想，现代美展的“大幅”之风始作俑者是否就是由周彦生先生开端。 在递交了笔者出版的一系列教程书籍后，在翻阅的过程中，因为聊到了本人工笔画完全是自学起步，走过很 多弯路，深感艰辛，周彦生先生闻言也深有感触。因此，和周彦生前辈的访谈从学画谈起。 学 画 记
4、周老师回忆说，现在的学习条件比起以前，真是太方便了，资料也真是太丰富了。我学工笔的时候，就是靠 两本书籍起家。一本是于非闇出版的《中国画色彩学》（名字记不清楚了，回头查）》，一本是于非闇的《我怎 样画工笔花鸟画》。那时，一本书就几毛钱，而且画花鸟的书籍几乎没法买。我早在70年代初期就开始画牡丹了， 最初画的是写意牡丹。记得文革的时候，因为画牡丹还差点挨批。因为当时画展都是画人物，男人女人画得都一 个样，都是高大全，红光满面。而花花草草的则被形容为修正主义的毒草。那时都是私下偷偷的画，不敢公开展 览。记得当时我还在洛阳文化馆工作，有一个军代表来到文化馆，询问有谁会画牡丹，大家都不敢答言
5、我当时 年轻，平素又喜好绘制牡丹，结果有人就说：“小周他会画。”结果我就画了牡丹参展了，展览的时候可真是轰 动啊，周围好几个县市都有人来观看我的牡丹。倒不是说我当时画得多好，而是别人来瞅瞅，我怎么敢画牡丹来 参加画展？ 70年代中期的时候，在洛阳群艺馆工作。投入职业绘画的生涯。那时的画家信息很不通畅，除了一些耳熟名 详的大名家以外，也不知道该和谁去学。于是就有了我一段全国游学的经历。带上自己的画作，边采风，边打听 当地是否有国画方面的名家，带上自己的作品，打听到地址以后，就直接奔上门去求教。那时的画画的老先生品 德都很好，指点问题也都很无私，不保守。比如俞致贞、潘洁滋、
6、孙其峰、田世光、邓白和郑乃珖等等前辈对我 的影响和帮助都非常大。 79年我投考广州美院的研究生，记得当时招生的是杨之光老先生，他就问我的国画是和谁学的，我就说我是 自学的，技巧方面几乎都靠自己独立摸索，他还感到很吃惊。 雅 与 俗 周彦生前辈的画作，除了具有很高的艺术价值以外，其作品的经济价值在国内的工笔花鸟画家中也是首屈一 指。目前阶段，他在广州的普通画作均在8万左右一尺。市场上工笔画作还大多有价无市，仅能见到一些写意作品 流通市场。作品的这种高价位和受买家的追捧热度和
7、他的作品广受百姓的欢迎是分不开的。对于市场和百姓，一 些自诩为“文人”的画家常带有不屑的态度，认为艺术就要是纯粹的自我感情抒发，这才是“雅”，而与普通大 众或经济挂钩了，则是一种“俗”的表现。对此，周彦生前辈则有着完全不同的看法。 他说：“我认为，艺术的最高境界就是雅俗共赏，仅仅只有阳春白雪是行不通的。只不过，我们一定要分清 楚“通俗（民俗）”与“低俗”的差别。比如东北的“二人转”本身是一种非常优秀的民俗文化，艺术价值也很 高。但是，有一次我去沈阳采风，当地的朋友安排我去一家很有名的小剧场欣赏二人转，可能是因为市场的缘故， 粗俗、露骨甚至下流的插科打诨让人简直无法再看下去，
8、民俗变成了低俗，本来是让人修身养性的艺术反而变成 了一种精神污染。”过去有句话叫做“大俗即雅”，这种俗指的是那种地道的、淳朴的“民俗”，如陕西的皮影 戏、上海金山的农民画、陕北的剪纸等。这种“俗”是中国民间文化、智慧的体现，是另一种意义上的“雅”。 不要和“低俗”混淆。周老师认为，一张好的、经典的艺术作品必然是既能受到行内专业人士的点头认可，又能 受到普通百姓的认同。群众的审美，初期确实可能会跟不上艺术家的思路，但是他们对美的追求和感悟却始终存 在的。作为美术方面专业人士的画家，引领观众逐步提高他们的审美，既对画家的作品推广普及有益，也是我们 画家的责任之一。绝不能仅仅满足于“书斋
9、文化”，一味的讲究感情抒发，远离大众。也不能一味的迎合市场中 的买家要求，只要能卖画，什么恶俗的、低俗的都去画。“雅与俗”并不是完全的对立面，寻找雅俗之间的和谐 统一，是画家，尤其是职业画家值得用一生去研究的问题。 论 画 风 和当代画坛流行的“灰调”及“洗刷”、“制作”等风格不同，周彦生前辈的画作中总是洋溢着旺盛的生命 力，其画作色彩艳丽、对比分明、气势磅礴。画面在强调色彩构成同时，却又完美保留了传统工笔的设色技巧。 不管是盈尺的小品，还是鸿篇的巨制，周老师都能将他独有的带有淡淡
10、装饰风格的画风完整的体现。对于一个画 家来说，画风的建立是中后期的主要目标之一。只有建立起自己个人独立的画风，才有可能在当今的画坛拥有一 席之地。观当今名家，凡是有大成就的，莫不是都建立起自己独有的风格。这个问题，也困惑了笔者很久，这次 访谈期间，我也就这个问题重点请教了周老师。 周老师认为，画风的建立固然重要，但是也没有必要那么心急。走得多了，路自然会形成。一个画家画风的 建立很多时候和他的生活经历是息息相关的。比如宋元绘画，大多是比较稳重略显沉闷的墨彩或淡彩色调，这和 宋元时期的文明发展主要偏居于黄河流域有关，那里的四季分明，风沙也多，自然界中的色彩纯度感觉就没有南
11、方这么鲜明。另外，工笔花鸟这个画种的成熟期要晚于山水画，作为后来的画种，其色彩审美上也难免受到山水 画的影响，我们都知道，古代的山水画尤其是浅绛山水，大多只用赭石和花青这两种颜色，以墨韵为贵。所以， 后来的工笔花鸟画中，这种审美倾向也占据了极其重要的地位。我早期的绘画，也受传统工笔影响较多，那时也 绘制了不少未脱传统巢窠的作品。来到南方以后，这里四季湿润，常年温暖，雨水也足，所以，植物四季都是碧 绿碧绿的，植物的生长也都茂盛异常。我有一张作品，描绘的是茂密的竹林，铺天盖地的排满了画面，仅仅是在 画面的上方，流露出一些缝隙，几只小鸟飞翔其间。这种构思就来源于对现实生活的感悟。这些景色，
12、只有在南 方才能感受到的。 还有一点，就是画风的建立不能仅仅满足于“美”的表达，世上没有什么是公认的最完美，只会有自己眼中 的最完美。能体现自己审美并表达出自己独有见解的画风，就是适合自己的画风。我来广州美院读研时，开始也 没有扎根重彩绘画的意识，还是后来搞毕业创作时，大家都在画那种具有强烈文人气息的作品。如浅绛或者水墨 作品。当时，杨之光老师就在边上带有一些不太满意的嘟囔道：“看你们用赭石和花青能搞出什么名堂来！”他 的这句评语，让我震动很大。我就反思，注重于“书斋文化”的笔情墨趣到底是否合适我呐？我就开始尝试从自 然中寻找元素来满足自己的绘画需要，考虑将传统的工笔重彩
13、画和今天的时代画风相关联，86年的时候，我在广 州美院举办了一次小型的工笔画作品展，这种新风格得到了广泛的认同，由此也坚定了我走重彩这条道路的决心。 谈 流 行 对于某种画风的大面积流行，画展中出现范围的模仿甚至抄袭现象。周老师的发言很谨慎，但是态度很明确。 首先，我不排斥灰暗（压抑）、空灵（苍白）、制作（肌理）类的画风，我始终认为，艺术是一个百花园，各种 风格、各种流派、各种技巧，都是花园中的一朵小花，都是工笔画艺术的一个分支。这些年来，各种新画法、新 画风的出现，对工笔画
14、的传承和发展只有好处，没有坏处。尤其是一些新写实作品，虽然受西画影响较多，但是 也为传统写实风格拓宽了一条新路。 但是，这种一拥而上的局面是不妥的。我认为，这是当代画家，尤其是一些青年画家功利心较重的体现。为 了跟上“主流”，能得到更多的“入展”机会，对流行画风关注过多而忽略了绘画技巧多样性的表达。评委的评 选标准较为单一，也是一个很重要的原因。 比如，南京的画家江宏伟，是一个很棒的画家，我和他也比较熟悉。他的画风来源于宋元，并走出了一条自 己的道路。他的画面做旧技巧和细节处理能力都很好，格调很高雅，因此，前几年很受一些年轻画家的推崇。结 果，前几年的很多画展中，
15、临摹他的画风的作品比比皆是，甚至到了泛滥成灾的地步。 我的意见是：江宏伟，中国有一个就够了。 我们画花鸟的，一定要注意“花性”、“鸟性”的表现，千万不要千篇一律的处理画面。我们应该知道，绘 画，单纯从技巧层面上来说，最高的境界应该是“单纯而丰富”，看上去，“单纯”似乎和“丰富”是对立的， 其实不然。“单纯”不是“单调”。“单纯”指的是画面不要过于繁琐，技巧不要过于丰富，描绘的对象不要过 于繁多等。比如我们一张画中要有主要的色彩倾向，要有一致的明暗处理手法，绘制技巧上也要多多考虑整体的 和谐统一等。“丰富”不是“繁杂”，“丰富”是说我们的画面上要多注意各种对比关系的运用。比如要避免色 彩的单调性，要避免明暗处理的雷同性，要注意造型变化的丰富性，要注意画面虚实的变化性等。这些理论，在 西方的色彩构成知识中都有阐述，我们要多借鉴。中西方绘画虽然技巧层面并不一样，但是艺术到了一定的阶段， 其本质还是比较一致的。尤其是一些美学方面的基础理论知识，我们完全可以采用“拿来主义”。 现在的美术院校毕业生素描功底都很好，写生能力不错。这对工笔画的发展很好。只要能耐住性子认真的去 画，多钻研传统，多从生活中汲取素材，不盲目求异，也不盲目求同，多表达自己对自然美的感悟，我认为，以 后的工笔画的发展肯定会迎来一个高峰。
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