1、中国电影精神在丧失
我们越来越发现，在中国，真正给自己国家观众做电影的人少了，都在做给国际看，总以参奖为荣，美其名曰独立电影。路子走的是独木桥，好莱坞的路线。
好莱坞的路子适不适合国情，姑且不论，总得让人看得懂。总拿中国表面的文化符号做文章，是走不上好莱坞大道的。好莱坞的路子是未来和天堂、地域。其好莱坞电影具有最大的特点就是零碎性，用跳跃的思维做电影，应该说在主题和手法、题材上，的确有可以吸收和吸取其精华和经验。但不能照搬，照搬就不是你得。一切照搬和模仿都是不像的，像也不是。好莱坞拍摄电影特效多，靠眼球冲击力烘托主题和人物形象的塑造。但是，其制作成本应该是含水分的，大多都是室内蓝幕
2、抠像，组装合成。按照好莱坞的手法，只要有一个演员，不出屋子就可以制作大片，用组装的技巧展示时间和空间的跳跃和衔接。这些手法花不了多少钱，没有很神的天文数字投资。这一点，我们的确该学，而且该好好学学。
再谈主题的人性化。我们国内的电影在展示人性的一面，的确缺少细腻的手法和细微的展现。大背景不一定是真实再现和表现人性的唯一方法和方式。大背景只能是交代时间和空间，历史的背景和故事的发生环境。无论是谁，都靠一种精神支撑着生命，支撑生命精神的东西，往往比粮食更重要。当一个人的信念坚定的时候，为了信念，人是可以付出一切的，包括接受磨难和死亡。每一个人都孜孜不倦地生活着，不断地试图改变命运，然而命运只能改
3、变人，而人很难改变命运。事实上，改变命运的都是自己，而不是环境和他人。人不可以选择怎么生，但是可以选择怎么生活。怎样的生活都有精彩的一面，也都有遗憾的一面。往往我们在做电影的时候，总是去想怎么走出中国，走向世界，看不见自己眼前的美学和哲学内在的核心。这样我们只能是走效仿、模仿、复制，甚至到了卑鄙的抄袭、剽窃的境地。中国的就是民族的，民族的就是世界的。
大片不一定就是场面的宏大，而是渗透人心和真实地展现人的精神。中国式电影就是一个杂乱，就是一味地追随，一味地添加自己的观点，不去挖掘大众的内心追求和精神内在。所以，震撼两个字，在中国电影里很难找到。我们早期电影，例如三十年代和解放后出了不少经
4、典作品，那是因为当时的电影人在用脑子和思想做电影，那是靠敬业和对电影的忠诚在做电影。电影本身就有商业性质，追求票房不是错，反而是正道，是电影得以发展的阳光之路。但是，总是有人在拿票房说事，而不是拿电影说事。外国电影人总能拿一条狗，一匹狼，一个小动物拍摄出很叫座的电影，甚至让人感动和震撼。为什么呢？因为外国人将动物的生命和人的生命联系在一起了，揭示了生命不仅是人所具备的，人的精神和信念动物也具备。人性化是成功的关键。无论拍摄什么，人是第一位的，即便拍摄一条狗，离不开人，起码离不开给人看。看什么？就是看狗的吃喝拉撒睡吗？不是的，狗的生活中，一样有爱，有救赎和生死，一样有爱恨和复仇。这是生命的真谛，接近真理的真谛。
中国电影精神的丧失，不仅失去了主题和思想，还失去了美学意义和价值。走了一个摄影爱好者的路，总是用一个瞬间的定格，告诉观众这个很美。忘记了电影的流动性和具有时代记录性是对电影认识的缺失。我们需要敬业精神和善于挖掘和发现的精神。主题和题材处处有，关键在于如何的组装和剪辑生活的定格画面，让它们在动起来，这才是电影。
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