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中华瓷纹饰——山水纹

青花山水人物棒槌瓶，清康熙，景德镇制。
山水纹简介:
一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、 楼台亭阁等。在画风上，早期写意性比较强，明以后逐渐注重写实。山水纹始见于宋， 在磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中均有出现，但多作为人物或动物的衬景。 在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹饰出现。 独立意义的山水纹在明代瓷绘中发展起来，尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓。 清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体“斧劈皴”法， 山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到“墨分五色”的韵致。 典型作品如北京故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌瓶。

民国粉彩双耳开光山水扁瓶。高17公分。“居仁堂制”篆书款。

民国墨彩庭院山水纹瓶。高28公分。云南艺拍1999年拍品。作者汪野亭。
　　汪野亭(1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

民国粉彩山水纹双耳瓶。高20.5公分。乐古堂制款。

彭城窑白地黑花开光山水花卉纹瓶
　　彭城窑白地黑花开光山水花卉纹瓶，明，高28.7cm，口径3.8cm，底径10.2cm。
　　此瓶造型系梅瓶的变体，小口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底内凹。通体白地黑花装饰，颈部饰变形蕉叶纹，肩部饰花卉纹，腹部开光内绘山水图案，周围间以云纹，近足处饰变形莲瓣纹。底素胎无釉。
　　明代以后彭城窑的范围较宋、元时期有所收缩，只集中在河北彭城附近设窑烧造。所制白瓷及白地绘黑花瓷器，以盘、碗、壶、罐、瓶类居多，然而大都较明代以前的产品稍显粗糙，花纹也较简单，以画简单的折枝花为主，这类器皿多为供应华北一带民间使用。另有小部分产品做工较细。此器是当时为数不多的精细产品之一。

蓝地描金开光粉彩山水兽耳瓶，清乾隆，捐献自孙瀛洲。

青花山水人物纹盖罐

青花山水人物纹盖罐另面

青花山水人物纹盖罐盖面
　　青花山水人物纹盖罐，通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm。
　　罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。

青花山水人物图方瓶
　　青花山水人物图方瓶，清康熙，高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。
　　瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制”三行六字款。
　　据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年（1690年）制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。
　　此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。

青花山水人物图凤尾尊
　　青花山水人物图凤尾尊，清康熙，高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm。
　　尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
　　此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。

釉里三色山水纹笔筒
　　釉里三色山水纹笔筒，清康熙，高15.5cm，口径18.8cm，足径15.5cm。
　　笔筒圆口，直壁，玉璧形底。内外施白釉，外壁青花、釉里红、豆青三种釉下彩装饰。画面由远山、近水，堤岸、树木、人物组成。将青花、釉里红、豆青等不同色调组合在一起，同时又把青花分成不同的色阶，形成了色彩斑斓的画面。
　　笔筒胎体厚重，釉面洁白，绘画笔触飘逸潇洒，给人以朦胧的美感。
　　釉里三色创烧于清代康熙时期，它在青花釉里红的基础上增加了豆青色，使物象的表现力进一步增强。

五彩山水人物瓶

五彩山水人物瓶局部

五彩山水人物瓶局部
　　五彩山水人物瓶，清康熙，高44.7cm，口径12.8cm，足径14.8cm。
　　瓶内施白釉，外壁五彩装饰，绘王羲之“兰亭修禊”的人物故事画。圈足内施白釉，外底署五彩花押款。

蓝料彩山水图碗

蓝料彩山水图碗题诗

蓝料彩山水图碗底款
　　蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm。
　　碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
　　此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
　　据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。

　　木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm。清宫旧藏。
　　笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
　　墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。

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