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新现实主义摄影
又称新即物主义摄影或支配摄影.２０世纪２０年代出现的一个摄影流派，它的理论先驱是纯粹派摄影家斯特兰德，他称：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限.”它的实际创始者也是纯粹派摄影家帕丘，他认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，强调摄影艺术只有充分发挥自身的特性才能创造出美，“才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。新现实主义摄影的艺术特点是在常见事物中去寻求美，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，给予观众强烈的视觉印象.这一流派的艺术功绩是促使人们对充分发挥摄影自身的特性的研究和探索，把摄影从审美的虚幻世界中拉回现实生活中来.１９２５年前后，由于大口径的小型像机的出现，新现实主义摄影的表现领域又有所发展，产生了一些优秀作品.它的某些主张对后来出现的抽象主义摄影有一定的影响.这一派的著名摄影家有帕丘、桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏等.
新现实主义摄影起源于德文的Neue Sachlichkeit，是新现实主义和新客观性的意思，英文翻译成New Realism或New Objectivity，因此也出现了不同的中文翻译方式：新即物主义，直接摄影派，淅客观主义等，其中也因不同的时期和不同的人物而异，但从总体上看，其风格特点是比较一致的。
　　Neue Sachlichkeit这一德文名词首先出现在德国画家的作品上，当时这些画家由表现主义转向现代的现实主义，随后，这一名词在20世纪20年代开始被摄影界所采用，意在表明坚决放弃在沙龙中长期占主宰地位的画意主义摄影，开始以直观的、不矫揉造作的现实世界作为艺术影像的源泉。从题材的选择上，这一流派更多地注重现实中具有丰富细节的影像——从变幻的风景、不加修饰的肖像到盘根错节的植物形态特写；从树木、石头的自然结构到冰冷的机械产品。在拍摄的手法上，要求充分利用自然光照，努力展现其丰富自然的影调和清晰的细节，突出摄影家对光线的极强的控制能力，而舍弃后期的暗房特技加工制作。
　　从摄影历史的发展进程来看，在20年代早期，把“普通的”而且是日常生活中的事物作为摄影的重要题材，并且以如此精确细腻的手段加以表现，确实体现了新现实主义摄影方式的革命性的观念。

新现实主义的倡导者是德国倡导“新客观”运动的摄影家阿尔波特·兰格一帕奇（Alber Renger-Patzsch，1897-1966）和卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt，1865-1932）。他们从20世纪20年代开始，就独自探索利用自然和人造被摄对象进行直接摄影的可能性。兰格一帕奇认为，在摄影中可以有无尽的创造力，挖掘这种创造潜力的方法，就是突出那些很容易被忽略的、或被简单认识的形式和题材。摄影家应该是一个耐心的观察者，绝不能试图以创作油画效果作品而放弃摄影的个性从1922年开始，兰格一帕奇就在身边寻找常见景物之美，并把自然物和人工物从它们周围的环境中分离开来进行拍摄，以极端写实的方法把握其质感。1928年，兰格帕奇的作品被汇集成册，取名《世界是美丽的》。影集生动地表现了建筑物、机械、风景、植物和动物的细节，引起了人们的普遍关注。一年以后，布劳斯菲尔德也出版了自己的影集《自然的艺术形态》他努力表现自然物体中的局部细节，并将照片中的实物放大到比真实物体更大的画面，包括一引起在柔和的漫射光下拍摄的结构如同“建筑般”植物的特写，以自然物体和人造对象的相同点引起人们的惊奇感，收到了很好的效果。

抽象派摄影

第一次世界大战后出现的一个摄影流派.该派摄影家受抽象绘画艺术的影响，否定造型艺术可以反映生活、表现艺术家审美感受的基本特性，宣称要把摄影“从摄影中解放出来”，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等.

达达派摄影

第一次世界大战期间出现于欧洲的一个摄影流派，“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇.达达派摄影家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造出某种虚幻的景象来表达自己的意念.在照片的画面中，直观形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念构成的元素.如用剪辑的手法，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造世界末日的凄凉景象.由于达达派摄影作品不符合人们一般的审美观，1924年以后就逐渐衰没，但在其后出现的现代派摄影作品中仍可窥见其影响.这一派的著名摄影家有哈尔斯曼、纳基、摩根等.

堪的派摄影

第一次世界大战后兴起的一种反对绘画主义摄影的流派.这一流派的摄影家主张尊重摄影自身的特性，提倡拍摄时不摆布、不干涉被摄对象，抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态，作品的艺术特色是客观、真实、自然、不事雕琢、形象生动且富有生活气息.堪的派摄影家大部分从事新闻摄影工作，大都崇尚人性世态的表现，但其美学思想和创作倾向较为复杂，有的为自然主义者，有的为写实主义者.堪的派摄影有两位杰出的代表人物.一位是德国的萨乐蒙，他创造了用小型相机运用现场光线抓拍人物形象的摄影技法，它拍摄的《罗马政治会议》由于真实、生动、朴实、自然而成该派的经典作品.另一位是法国摄影家布勒松，他提出的“决定性瞬间的摄影理论在摄影界得到广泛的认同并具有深远影响.他的许多作品为一些国家级的博物馆收藏.这一派的著名摄影家还有美国的麦阿沃依、英国的戴摩尔、法国的哈夫门等.

写实摄影

摄影领域中的一种主要流派，是现实主义创作方法在摄影领域中的反映.写实摄影家在创作中恪守摄影的纪实性特点，认为摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节只有具有准确性，方能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力.写实摄影家主张摄影创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的判断.他们崇尚艺术应该反映人生的观点，敢于正视现实.写实摄影家的创作大都取于社会生活，艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和揭示力量.写实摄影人才辈出，作品繁多，以其强烈的现实性和深刻性著称于摄影史，对新闻摄影的影响尤为深远.这一派有较大影响的摄影家和作品有罗斯.芬赖关于克里米亚战争的战地摄影，威廉.杰克逊关于黄石奇观的摄影，雅各布.里斯关于纽约贫民窟的摄影以及英国勃兰德的《拾煤者》、美国刘易斯.海因的《美国宾夕法尼亚煤矿的童工》，美国罗伯特.卡帕《通敌的法国女人被剃光头游街》等.

新纪实派摄影

反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活.

自然主义摄影

摄影艺术流派之一.起源于１８９年摄影家埃默森发表的一篇题为《自然主义的摄影》的论文.埃默森抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感，认为只有最接近自然、酷似自然的艺术才是最高的艺术，没有一种艺术形式能比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像“。另一位自然主义摄影家帕丘义认为：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作.”自然主义摄影家关于摄影的艺术效果应当由摄影手段取得的理论无疑是正确的，对充分发挥摄影自身的特点有着促进作用，对新闻摄影、纪实摄影有较大的影响.这一摄影流派的题材，大都是自然风光和现实社会生活，风格自然、生动，但忽视对生活本质的挖掘与表现.著名的摄影家与作品是：埃默森的《采集睡莲的人》、帕丘的《船上》、威尔钦逊的《沙丘》、骚耶的《城内的院落》等
纯粹派摄影

２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里茨的《三等船舱》、科班的《俯瞰纽约》、斯特兰德的《双层的“ＡＫＥＬＥＹ”》、斯坦诚的《Ｋ桑德伯格》等.
印象派摄影

形成于１９世纪末期，是绘画印象派在摄影领域中的反映.该派摄影家提出“软调摄影要比尖锐摄影更优美”、“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”、“要使作品看起来完全不像照片”的理论.在这种理论指导下，该派摄影家在创作时从对镜头成像的控制发展到暗房加工，甚至用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗层次，刻意追求“绘画”效果，使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人把它称为仿画派.在摄影艺术流派的关系上，印象派摄影是绘画主义摄影的一个分支.这一流派的主要摄影家和作品有：杜马希的《后台》、邱恩的《亨利.钦白尼斯》、瓦采克的《农夫像》埃夫尔特的《戴帽子的女士》、奇里的《桥》等.印象派摄影家的作品调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感.

绘画主义摄影

盛行于２０世纪初摄影领域的一种艺术流派，发端于１９世纪中叶的英国.第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（１８０２—１８７０），他擅长人像摄影，其作品结构严谨，造型优美.绘画主义摄影家追求作品的情感、意境和形式美，强调摄影家的艺术修养，认为要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和充实的艺术修养.这一流派的历史功绩是把摄影从机械地摹写对象引导到造型艺术领域中去，促使了摄影艺术的发展.主要的摄影家和作品有：普莱斯的《男爵之宴》、罗宾森的《当一天工作完了的时候》、雷兰德的《两种生活方式》、金马伦夫人的《汤姆士卡莱尔》、尼达的《弥留之际的嚣俄》等.大多数作品都脱离现实生活，常预先打好草图，然后利用模特儿、道具，安排场面拍摄，以追求绘画效果.随着摄影器材的日益改善，人们的审美趣昧的变化，受到“自然主义”冲击.绘画主义摄影在摄影艺术发展史上有一定的地位，至今仍有一定影响.