龙泉青瓷与文化.doc

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《陶瓷考古作业》

题目：《龙泉青瓷与文化》

年级： 2011级
专业： 历史学院考古班
姓名： 孙溢旋
学号： 20113820110
时间： 2012年12月27日

龙泉青瓷与文化
内容提要：龙泉窑是我国瓷器历史上的一颗璀璨明珠，她以青瓷而闻名于世，以其独有的瓷器文化感动着世人。
关键词：龙泉窑 青瓷 文化

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
青瓷，是中国瓷器的重要组成部分，在瓷器发展史上有着重要的地位，而龙泉青瓷更是青瓷史上的一颗明珠。
在浙江省龙泉县，随着越窑的没落，宋后龙泉窑在南方兴起，属于南方青瓷系统。龙泉窑创始于北宋，南宋鼎盛。龙泉窑址广泛地分布在浙江南部的龙泉、庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市及福建的浦城、松溪等县。现已发现各时期的龙泉窑址五百多处，形成一个窑场众多、分布范围很广的瓷窑体系。 历代窑工们通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计， 使龙泉青瓷具有物质和精神的双重文化特征。
在其初期瓷器胎体粗厚，釉面较薄，釉色淡青。器形以盘、碗、壶为主。纹饰有团花纹、蕉叶纹，由于受到越窑的影响而以刻花为主，但刻花浅显，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”，与北方刻花之层清晰，黑白分明，具有浮雕感大有不同。
北宋中期后，出现了多种形式的炉，有三足炉、葱管炉、四足炉等。瓶也有多种，有鹅颈瓶、堆贴龙虎瓶（肩部堆贴有龙、虎）、梅瓶（口部很小，白瓷也有）、玉壶春瓶等。纹饰多采用刻花、划花，表现多种花卉、鱼等有乡土气息的纹饰，但划花不如耀州窑细腻、明快。
龙泉青瓷分两类：一类是“胎薄如纸、釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”的黑胎开片瓷器 ；另一类釉面无纹片，胎白质细，底足及露胎处呈朱红色，称“朱砂底”，釉色青翠滋润，宛如翡翠。 无论是黑胎开片瓷器还是白胎厚釉瓷器都具有“青色”釉特征。
青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情—含蓄、玄妙而灵动。
到南宋中期，因宋人对清幽隽永的文人气息的提倡，以及青釉瓷器烧造技术的提高，使龙泉窑出现了质的飞跃。要提高龙泉青瓷的水平，关键在于突出一个“青”字。此时龙泉窑调动一切技术力量解决“青”的呈色问题，经过改革，由原来的厚胎薄釉改为薄胎厚釉，最终烧制出粉青、梅子青两种代表性的精品，它们以不同凡响的青色釉而独树一帜。
从工艺学角度来分析，粉青和梅子青釉是一种"石灰碱釉"。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使其发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感，从而使龙泉青瓷达到最高的审美境界。
为何龙泉青瓷能够如此备受推崇呢？
这不仅是因为其高超的工艺，更因为其深厚的文化内涵。
自古以来中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。
重意境是中国传统艺术的最大特点。中国传统瓷器集实用与功能于一体，它虽不属于纯艺术，但作为文化还是万变不离其宗。瓷器的外在形式为“器”，而内在便“道”，即是意识和精神。 这种“道器并重”的中和思想，发源于中国人历来提倡的“以德感人”的礼教宗旨。 然而，瓷器作为一种艺术形式，这种“道器并重”的思想是需要通过瓷器色彩、纹饰、材质、造型完美统一而形成的艺术风韵得以表现出来的。 而龙泉青瓷正是通过独特的釉色表达了中国文化特有的内涵。

人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。
青瓷的釉色是绿的，最美的绿色不过于翠玉之色，龙泉瓷器有着似玉般的釉色，中国传统文化也赋予它独特的含义。 玉作为珍贵的自然物质，受到古人特别的喜爱，并把它作为吉祥、美好、幸福的象征。历代瓷匠都竭力追求玉的美感，许多名窑生产的青色瓷都曾经获得文人雅士的称誉，但真正称得上似玉的惟有南宋龙泉窑的粉青、梅子青。儒教思想以玉比喻了人的许多美德。青色类玉，“以玉比德”思想，反映了玄学所宏扬的“清淡高逸的”审美风尚。青釉一方面符合中国传统崇尚人格品德的思想，另一方面玉色内蕴、含而不露，也符合中国人一贯内向的民族心理特征。
到了元代，龙泉青瓷烧造量大，风格与南宋迥异：器型高大、胎体厚重；胎色为白中带灰或淡黄；釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层半透明；装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划花为主，花纹粗略，线条奔放，纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。此外，还大量出现汉文和八思巴文字款铭。
明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，透明度高，釉表光泽强，釉色有青灰、茶叶末、灰黄等几种，装饰以釉下刻花为主，亦有模印人物故事的装饰方法。洪武年间，《格古要论》载：“龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器（青瓷）。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由“饶（景德镇）、处（丽水龙泉）等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和七下西洋，海外贸易促进青瓷生产，正统年间以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为车内外艺术鉴赏家所收藏。
成化、弘治以后，青花瓷兴起，中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者少将侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷、造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。
清初，窑声所剩无几。清中叶，仅剩南窖、瀑去埠头村、青溪水孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。盛极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。
龙泉青瓷是我国瓷器艺术的杰出代表，是中华民族精神与民族性格的体现，虽然龙泉窑在近代时期没落了，但是她历尽沧桑，最终以其累累硕果步入了新的世纪。植根于民族传统的当代龙泉青瓷艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，以精湛绝妙的工艺、釉色厚如凝脂、青似美玉的美感而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。

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