幼儿美术欣赏活动中的审美教育.doc

利用美术欣赏活动培养幼儿的审美能力
美育，也称审美教育，或美感教育。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。通过线条、色彩、构图、造型来再现现实反映生活，表达孩子的审美情趣。人的审美能力存在于人的意志和情感之中，是感情和精神的产物，是不断在训练和生活中得到美的提炼的能力。它不但是对审美个体的表现能力，而且是一种高层次的感受能力，它可以陶冶情操，使人在认识、道德等各方面的潜在素质得到发展。
在《纲要》中艺术领域的基本精神的指导下，使我们更深切的认识到，艺术教育的本质是审美的教育，而美术欣赏教育对幼儿审美能力的提高起到着实质性的推动作用。美术欣赏活动中，在通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，儿童在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用，甚至是某些艺术语言，在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提高着他们的审美能力。为进一步提高对幼儿审美教育的认识，使儿童的审美能力得到更好的培养，我认为在美术欣赏活动中应做到以下几点：
一、恰当选择幼儿美术欣赏的内容
首先，学前儿童美术欣赏内容的选择要根据儿童的兴趣、经验和接受能力。结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。而抽象派因其色彩的鲜艳、不断的流动变化，更符合幼儿自由自在、不受拘束的特点，容易被幼儿接受。在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈程度，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。如：在欣赏马蒂斯《爵士乐》作品时，面对作品中抽象的颜色与变形的形状，孩子们凭借着自己的本能与直觉，说道：“我感觉到是一个人在游泳！”“瞧！我看到了一个冰山！”“不，是刺猬！”“我看到了一条兰色的河流。”作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。更帮助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。因此，根据幼儿的年龄特点，欣赏抽象派作品更易为幼儿所接受。这样的欣赏活动，是放飞幼儿想象的大好园地、是提高幼儿审美能力的有力手段。
由于幼儿的年龄特点与现有发展水平，欣赏写实派作品的难度就会大一些，我们应尽可能的挖掘画面的教育潜力。如：〈〈伏尔加河上的纤夫〉〉，它的欣赏需要联系一定的社会历史背景。在教师的指导下，可对有关社会历史背景和作品意义的进行讨论和介绍，以丰富幼儿的生活经验，激发对人物的同情心。同时，介绍列兵为创作这幅画亲自到伏尔加河上居住，花费三年创作作品的故事。孩子们通过欣赏大师如何在画面布局、表现的同时，得到了一定的社会历史知识和经验的积累，开阔了幼儿的视野。
二、通过作品欣赏让幼儿发现美
1.欣赏生活中的艺术作品
名画欣赏对幼儿审美感知的增强、语言的发展，注意力的稳定，想象的丰富等方面都有其积极意义。有位画家常说："我是在向孩子学习"。这说明艺术家和孩子有着共通的地方。定期的投放一些艺术作品给孩子视觉上的冲击，让孩子们在看了许多画后积累丰富的视觉感受和内心体验，逐渐和艺术家产生共鸣，甚至是只能意会不可言传的心灵感应。在这种思想指导下，根据幼儿的年龄特点，孩子对画面的结构，人物的动态还比较模糊，我主要从画面的色彩，物体的装饰性入手，选择这类绘画作品为幼儿的欣赏材料。如：我带着孩子们参观米罗画，并不是让孩子去模仿米罗的画，而是让幼儿用自己的方式去理解米罗画中美的地方。孩子们说：米罗爷爷的画颜色很鲜艳；米罗爷爷的画看上去很简单，画得很少；米罗爷爷常用黑颜色……通过欣赏孩子们了解到并不是把一张纸全部画满就是美，而黑色也不是不好看的颜色。又如：我提供给孩子挂历和挂毯上的民间蜡染、金山农民画，其色彩和表现形式是非常富有特点的，它们往往会给孩子带来更广阔的表现空间。它们对孩子提高审美意识有着潜移默化的作用。
2．欣赏多媒体展现的艺术作品
现代的科技发展很快，我们可以利用这些资源，让孩子接触新鲜事物，也可以利用现在的电脑课带幼儿上网浏览有价值的艺术展。如：近代有一名非常著名的台湾漫画家几米，他的绘画作品非常的清新，也很适合孩子欣赏，我从通过多媒体与孩子一起欣赏讨论，让孩子发现作品中大与小，近与远，亮与暗，深与浅之间的关系，从而提高孩子对美的认识，增强幼儿对美的敏感。我也用多媒体开设欣赏活动，给孩子自由表达，抒发自己感受的机会。比如：当代著名的艺术家丁绍光，他画了许多有关妇女形象的优美艺术作品，孩子们把这些人物都称为"妈妈"。孩子们议论纷纷，眉毛、腿、手臂、手指、眼睛、头发等等，都是长长的。在欣赏过程中，他们全身心地投入于对美的体验之中，将自己对艺术作品中美的理解，充分用于表现自己心中妈妈的美丽形象。所以美术活动不仅仅以画为主，也可以结合主题活动进行一些欣赏的谈话活动，让孩子表现自己所想的，所要的东西，更重要的是在看看议议的过程中获得美的体验，情感的升华。
三、引导幼儿用多种方式表达自己的审美感受。
当作品出现时，应把幼儿的个人体验放在第一位。在孩子大胆的表现自己对作品的体验后，教师对幼儿的直觉体验进行提升，并应给予孩子一些欣赏的技能。在分析作品中，不应看到教师的灌输与教师的权威。我们提倡以平等的方式与孩子进行层层的分析：“你好象看到了什么？”、“给你什么样的感觉？”、“为什么会有这样的感觉？”“你觉得这样画好吗？”“为什么？”“哪里最吸引你？”···在教师有意识的引导下，帮助孩子们整理、清晰了感受，让一些直觉、感受的东西，也夹杂了理性和逻辑。在学前儿童的美术欣赏过程中，教师宜引导他们运用边体验、边讨论的方式来进行。让儿童通过自己充分的、感性的体验后，再将这种感受表达出来。虽然这种感受带有直觉的成分，还不是真正意义上的理性分析。而这种感受的表达方式可以是多样性的，如语言的、表情的、身体动作的等等。例如：对凡高的《向日葵》中成熟的向日葵和未成熟的向日葵的感受的表达，教师可以让儿童用“沉甸甸”、“轻快”之类的形容词来描述；也可以让儿童用自己的身体动作等表达。当然，也可以让儿童用轻重对比的色彩的描绘来表达。
四、尊重幼儿的审美情趣，认可和鼓励幼儿的表现
尊重幼儿的审美情趣，使幼儿的表现手段和方式得到教师的认可和鼓励。这对幼儿的个性发展及审美能力的提高也有很大帮助。在欣赏评价作品及美术教学时，应鼓励幼儿发言，说说自己的想法和认识，幼儿喜欢把现实生活中的事物拟人化，再现童话的王国，把自己喜与厌的东西加以美化与丑化及夸张的处理，使自己的画充满稚气和生活情趣。他们根据自己这一年龄特征，用自己的思维方式创造出极富童趣的作品。教师不能把自己的审美意识和情趣强加于幼儿而扼杀幼儿的创造力，不能过早，过分强调透视、色彩等技法，技能的训练，而使幼儿的审美情趣得不到更好的培养。教师在教学中始终是幼儿的辅体，只能结合幼儿身心发展规律，结合实际在绘画技能技巧方面适当加以引导和启发，培养其艺术才能和审美能力。美术欣赏后教师可鼓励幼儿将欣赏经验结合在幼儿自己做画中，通过鉴赏画家的作画方式和表现手法，传达自己的认识。
其实，美术欣赏的目的并不是增长幼儿的美术知识，而是通过艺术作品的赏析加深幼儿的审美感受，释放幼儿的审美想象、开阔幼儿的生活视野。每个孩子都会长大，但童年时代对美追求的经历，将会对人的一生起作用。它将激发着儿童丰富想象，创造出美丽人生中无穷的魅力！总之，培养幼儿的审美情趣，并不是一朝一夕的事，实践告诉我们，只要教师注意引导幼儿去发现美、创造美，那么幼儿的审美情趣和能力就可以得到很好的培养。

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