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课标对文学作品阅读的教学和评价有哪些要求
　　课标的“教学建议”部分，关于文学阅读的教学没有专门提出具体建议，但其基本要求应与对整体的阅读能力培养，即“阅读教学应注重培养学生感受、理解、欣赏和评价的能力”，是完全一致的，可以说已经包含在其中。而在“评价建议”中，文学阅读的评价在表述上则具体得多，不仅在总体上提出了评价的重点“文学作品阅读的评价，着重考查学生感受形象、体验情感、品味语言的水平，对学生独特的感受和体验应加以鼓励”，还在修订时把各个学段评价的侧重点作了明确的表述：第一学段侧重考查学生能通过朗读和想象等手段，大体感受作品的情境、节奏和韵味；第二学段侧重考查在阅读全文基础上对重要段落和语句的细致阅读，具体感受作品的形象和语言；第三、第四学段，可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，以及自己的体验，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。可以看出，第一学段的评价要求是“大体感受”，评价的依凭是与儿童心智水平相适合的朗读和想象；第二学段进了一步，评价的要求是“具体感受”，评价的依凭是重点细读；第三、四学段是通过学生自己的“领悟”和“体验”来考查，对阅读中思维水平的要求更高了。不管是哪个学段，文学阅读的评价重点都落在形象（包括情境）、情感、语言（包括节奏、韵味）几个要素上面。
　　 1.文学阅读要鼓励个性化
　　学生对文学作品阅读是一种非常活跃的思维活动，所以，我们特别要重视对这些思维活动个性化的感受和理解，文学阅读一定要鼓励学生开展个性化的阅读和理解。美国诺贝尔文学奖的获奖者海明威说，文学作品是什么，文学作品就是一座大冰山，能够直接感知的形象语言只是冰山一角，是露出水面的部分，文学作品很多丰富的意蕴隐藏在水面之下。所以，我们要提倡学生新鲜的阅读感受，以及对作品的个性理解。
　　钱学森先生在去世之前经常问一个问题，为什么我们的基础教育培养不出杰出的人才，这就是著名的“钱学森之问”。钱学森先生怎么会提这个问题呢？看他的有关的文章和通信，我们会发现他从20世纪90年代以后特别关心培养学生的形象思维问题，因为形象思维包含着想象能力、联想能力、发散思维能力。这些思维能力的培养离不开艺术欣赏和文学阅读，所以，要培养创新精神、创新思维，加强语文课中的文学作品阅读的教学是一个非常重要的途径。
　　我们过去的文学作品阅读教学与一般文章阅读教学思路是差不多的，不论什么课文在我这里都是万变不离其宗。其实文学作品阅读教学有很多特殊性，对文学作品的理解，很难追求标准答案，即所谓“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
　　阅读教学中的个性理解是有前提的，它是基于对作品的理解，然后才有个性的感受和理解。课程标准对学生的文学阅读的评价建议里有这样一段话：“文学作品阅读的评价着重考查学生感受形象、体验情感、品味语言的水平。”就是鼓励学生独特的感受和体验，强调个性化的感受和理解。
　　 2.叙事性作品的学习重在感受和体验
　　作品的文学价值是由读者在阅读过程中得以实现的，阅读的过程，就是发现作品意义的过程；那么，在阅读教学中，学生应是阅读行为的主体，应该让学生直接与作品进行对话，让学生独立自主地进行阅读。这并不是说教师可以放弃指导的作用，而是说，教师读，教师带领学生读，教师学生一起读，说到底，都是为学生学会自己读服务的。学生阅读文学作品，有个人的“期待视野”，应该鼓励学生用自己的情感、经验、眼光、角度去体验作品；同时，教师要引导学生努力积累知识，提高艺术修养，拓宽生活面，丰富人生体验，以使自己的期待视野的品位得到提升，激发起学好语文的浓厚兴趣。教师要重视学生在阅读中的创造性思维活动，这就要尊重学生新鲜的阅读感受，尊重学生对作品的初始反应，珍视学生富有个性的理解；教师要有意识地激发学生的想象、联想能力和发散性思维，甚至允许学生“突发奇想”，只要能自圆其说即可；教师要鼓励学生独立思考，有对各种成说进行批判、质疑的精神。对作品的解读，不要去追求唯一答案，从某种意义上说，文学是没有标准答案的。文学阅读的重要途径，是体验、领悟和品味。
　　首先要“体验”。课标对体验是十分重视的，这一关键词前后出现过多次。之所以重视体验，较多是从文学作品的生动情境和感性形象出发的，关注的是学生的情感投入与阅读者的情感活动联系紧密，反对完全抽象地对待文学作品。体验要求亲身经历，当然在阅读中只能是我们常说的“身临其境”、“设身处地”，强调感性是阅读的基础。过去的语文课程只关注概括而不重体验，体验就是把心放进去，把情感放进去。当教学过程变成知识结构的过程的时候，就往往排除了每一个学生的情感。只有概括只有抽象思维而没有情感没有形象思维，这样的教育离开儿童的精神世界，离开儿童的精神发育，是干瘪的东西。
　　其次要“领悟”。如果说，小学阶段的文学作品阅读主要重视学生的感受和体验，多还在文本的感性层面，到初中阶段提出“领悟”，就有从感性出发上升到理性把握的意思，着重在对作品内涵的把握，从生动的形象或情境中，获得理性的启示，受到真善美的陶冶；当然，领悟的程度可以有深浅之分，对初中生来说，这种领悟还是初步的。这个“领悟”大致相当于我们常说的理解、领会，但不排除有一定的本质性感悟的成分在内，理性成分居多，它与初中生抽象逻辑思维发展的心理特点是相适应的。
　　最后要“品味”。品味语言，从某种角度说是以上“体验”和“领悟”的出发点，也是最终归宿。因为文学作品的阅读必然是从触摸语言开始的，从语言出发，再回到语言，这种语言活动与学生的心理活动是同步的，始终与体验、领悟相伴随，两者很难说孰先孰后。文学作品的语言是现代汉语的精粹，是最富有表现力的语言，也有人称其为“情感语言”。具体说来，它最感性、最鲜活、最具个性光彩，与作家活泼的生命气息相关；因而，对文学语言的品味可以说是语言学习的捷径，对领悟汉语言的特点和规律，培养学生的灵性和悟性，其作用可能很难替代。
　　 3.学习诗歌重点在把握诗意、想象情境、体会情感
　　诗歌，是语言艺术的精髓所在。在儿童的生命成长过程中，诗歌是开启语言之门、培养文字感悟能力和丰富情感的最好媒介。从诗歌艺术中汲取精神素养，这对于儿童的“精神成人”具有重要意义。
　　诗歌的阅读重点是把握诗意、想象情境、体会情感。我们这里讲的诗歌基本上是抒情诗，而不是叙述诗和哲理诗。在第三学段的目标里面对诗歌教学要求指出，阅读诗歌要大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感，受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。我把这段目标提炼出来，概括为把握诗意、想象情境、体会情感。诗歌的语言是形象的语言，又是情感的语言，体会情感是诗歌教学的重点。诗歌的思维离不开形象思维，有人把形象思维叫做有情思维，就是有情感的思维。所以阅读诗歌要求学生有自己的情感投入，要受到感染。从某种意义上说，儿童具体生动的阅读诗歌的过程，在阅读诗歌中的情感投入，就像春风化雨，润物无声，它常常不是依靠理性的分析，而是通过情感体验达到的。春风化雨润物无声式的体验和感染，比那种头头是道的条分缕析的理性阅读更加重要。在课标里面，这一类目标一般不是达成性目标，它是展开性目标，强调过程，强调表现性目标，看学生受到情感感染的程度。
　　第一，诵读。诵读是诗歌教学的基本策略。这是由诗歌的基本特点决定的，因为诗歌的语言是凝练含蓄的，具有很强的音乐性和抒情性，读起来节奏明快，朗朗上口。所以，诗歌教学唯有引导学生反复诵读，才能让学生目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情，充分感受作品的韵律之美，增强语感，促进思维。这是其一。其二，诗无达诂。有很多诗歌的意蕴只可意会，不可言传。所以，诗歌教学重要的不是老师的讲解如何精辟，教学技巧如何精湛，而是要舍得花时间让学生一遍一遍地诵读，在诵读中明晓诗意，在诵读中复现画面，在诵读中体悟感情，让诗情画意通过声情并茂的诵读流淌出来，流淌到学生的心灵深处，陶冶学生的思想情操。
　　第二，想象。诗歌教学需要想象的介入，要引导学生展开想象，进入诗的“境”，还原诗歌描绘的形象画面。这样，诗歌中的文字才会活起来，学生的眼前才会浮现出空灵高远的意境；诗歌中的情感才会流溢出来，学生的心灵才会与诗人的心灵相通相融