1、将生活寄情于花，创造出更美的世界 | 走进日本现在花艺艺术家丹羽英之“颤抖”的规则
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他说：“花其实好像一面镜子，它反映的正是我们的人生。”
他说：“这种美虽然无法通过人工雕琢来诠释它，但我希望通过我的作品表达我最纯粹的内心感悟。”
他说：“我无时无刻都在用心感受身边的事物，即使是一个小小的瞬间，生活中一丝小小的涟漪，我都会将它们融入到我的作品中。”
他说：“而且在我看来，墨守成规是不必要的，大胆尝试创新很需要。”
他说：“能够让欣赏我作品的人感动又或是我的作品能让欣赏作品的人感受像是在与异性相吸，又或是能让
2、他们感受像一见钟情。”
他说：“将生活寄情于花。”
他说：“借助大自然赋予花的那般生命力，我还想继续创作更多我觉得最美的‘世界’。”
丹羽英之，出身花艺世家的他，其实最初并没有打算成为一位花艺设计师。不过，人生最逃不掉的就是命中注定的相遇，最意想不到的是这场相遇后的惊喜。从丹羽踏入花艺这条路的第一步起，他天生的创造力、无法设防的钻研精神、无时不在的灵感与浑然天成的表达，这一切成就了这样一位花艺界难得的奇才。丹羽英之，2010年在欧洲floral art international大赛上占位前三，2013年，包揽日本最高荣誉，2014年，站在亚洲杯花艺大赛的领奖台上，现在，他是
3、日本花艺设计界革新派的标志性人物，是受到世界瞩目花艺设计师与现代艺术崭新之美的缔造者。
不起眼的刚草，在他的“世界”里变成了让人颤抖的规则
——“它不但拥有线条的美感，并且能够持久保持，即使时间流逝仍能让人惊艳。”
艺术在大自然的浑然天成面前，一切技巧都是为了艺术而存在
——“我的创作更近似于现代艺术，突破所有流派与式样的清规戒律，而把理解和判断的乐趣留给欣赏它的观察者。”
在尊重植物的过程中，完成人类的表达
——“试图以拉抻断裂后绽露出花朵的造型去解析事物的本质，审视和剖析人们深深隐藏的内心世界和情感，其中有美好也有纠结矛盾，留给观赏者去咀嚼思考
4、
Perry说：“没有一位画家去深造艺术设计专业时，是为了在未来画出1000万的画。而是为了找到一种能够表达自己内心世界的艺术形式。不过，他不知道的是自己在未来创作出来的作品可能已经超过了1000万的价值。”
丹羽英之正是这样一位渴望表达内心世界的创造型艺术表现家。若不是如此，他当年也不会彳亍之后才踏上了花艺设计的道路。丹羽始终倔强地拒绝别人在他的 title 上加任何为具有地区、流派、领域的限定词。他万变不离其宗的目的是表达出自己内心对世界与生命的感悟。
他不希望自己成商业社会的工具，因此，艺术的世界里他如鱼得水:
他像珍惜生命一样去尊重植物的哪怕枝叶，因此，植物回赠给他无与伦比的美:
他浸润在东方美学的空气中，巧用西方传统技术，为了灵魂的美而创作，因此，他的作品被世界尊重
希望，跟随他研习花艺创作的你，可以从丹羽抬首颦眉间捕捉灵感的突现
希望，内心珍爱植物之美的你，可以从植物的嚓嚓声中感悟生命的震撼
希望，艺术这回事，在这次研习后再也不是内心虚无的幻境
如同丹羽所说，未来，你的作品，也能遇到异性相吸的默契，与一见钟情的欣赏者。
以上所有图片内容均获得丹羽英之本人及 Hideyuki Niwa 花艺设计品牌授权。如需转发请标明出处，违者必究。
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