教学大纲(表演系).doc

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《语言技巧训练》课程教学大纲

1、 课程代码：B1105
2、 英文译名：Training for Speech Techniques
3、 课程性质：专业基础课
4、 适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级
5、 学时与学分：324学时，12学分

一、本课程教学目的和要求
通过理论讲授和训练，指导学生进行艺术言语的基本功的训练；学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。
基本要求：
第一学年第一学期
本学期台词课是艺术言语基本功训练的初级阶段，也就是在相对平稳的状态下，进行“用气”、“发声”、“吐字”、“达意”的基本功训练。
1. 用气：要使学生掌握胸腹式呼吸法，为今后能自如地掌握、运用、控制好气息，为更好地表情达意服务。
2. 发声：再正确用气的基础上建立正确的语言发声的声音概念，正确运用人体的共鸣腔，使声音更加圆润、优美、可塑。
3. 吐字：讲授汉语普通话语音知识，训练学生掌握声母、韵母、声调（包括轻声）及连词变音、变调等的纯正发音、准确的口型舌位，初步掌握吐字归音技术，吐字清晰、有力。
4. 达意：在训练“气”、“声”、“字”时，凡有思想、有内容的练习，要适当达意。
第一学年第二学期
1.进行“气”、“声”、“字”、“意”、“情” 的变化训练。包括音高变化、音量变化、音长变化、力度变化、音色变化。强化训练学生所有发声器官，使之能逐渐具有较自如地驾驭这些变化的能力。音大不哑、音小不虚；音高不假、音低不憋；快时不乱、慢时不断；强如金鼓、柔如和风；
2，基本功的动态训练。训练学生在各种不同的形体状态与运动变化中吐字发声。

第二学年第一学期
本学期台词课是艺术言语生活化基本功训练的阶段。在自如地掌握、运用、控制气息、发声、吐字、达意的基础上，让学生能够做到真正意义上的与人交流，与不同的人在不同的场合进行真实的言语表达。
第二学年第二学期
掌握将文学作品（包括戏剧作品）向艺术言语过渡过程中，“化它为我”，“言必有旨”、“言必有情”、“言必有形”、“言有个性”，达到艺术言语创作的几点基本要求。
1.化它为我：演员不是反映文字的声音“打字机”，首先（删去）要学会“化”作品的思想为自己的思想，从作品的立意到结构，到每个字、词、句都有了深刻的理解之后，才（删去）能回归到“语言是思想的直接现实”。
2. 言必有旨：任何艺术言语都应有其目的性、行动性。有了“企图”，言语才有了“魂”，才能影响听者，产生交流，获得艺术效果。这里，就必然涉及到言语交流，内心独白、潜台词等内容。
3. 言必有情：“艺术就是感情”，无情就失去了艺术的魅力要使学生学会在创作艺术言语时如何以情动人。
4. 言必有形：艺术言语不仅是让对手听明白，更要让对手“看”清楚。要使纸面上的字化为形象，使艺术言语更具有形象性。
5. 言有个性：不同的人说话的语气、语调都会各具特性。艺术言语要塑造不同的人物，就要学会塑造具有性格化言语的能力。同时，在一个作品中要同时塑造多个人物言语，还要学会“跳进跳出”的言语技巧。
第三学年第一学期
使学生逐步学会寻找到艺术处理时依据（包括对剧本的深刻分析、理解；分析规定情景、人物性格；分析对手及对手听话时态度的反应、变化；人物言语行动的不断发展；台词内容的发展变化--------）。与此同时，就可以有根有据地运用艺术言语的技巧：语势、重音、停顿、呼吸、节奏、音色等，充分发挥丰富多彩的语气语调的威力，更鲜明地体现这段台词的内在涵义，更准确地体现人物思想、性格，使这段台词更生动，更具有丰富的色彩。
第三学年第二学期
着重配合表演教师，使学生在舞台艺术实践中，通过完整的舞台艺术作品，进一步掌握艺术语言的技巧及戏剧艺术言语的风格和体裁感。

二、教学内容
1．基本功训练：（绕口令、短文）呼吸、发声、吐字。 （54课时）
2．基本技能训练：（各类文学作品、贯口）速度快慢、音量大小、音调高低、力度强弱。
（54课时）
3．语言表达能力训练：（各类文学作品）在不同状态、不同环境与不同的人说话的区别。
（54课时）
4．语言表达能力训练（对白）：语气语调、重音停顿、潜台词。 （54课时）
5．话剧大段台词处理技巧训练（独白、旁白、对白）：层次清晰、色彩鲜明、节奏多变、语
调丰富。 （54课时）
6．舞台艺术实践（完整的舞台艺术作品）：戏剧艺术言语的风格和体裁感。 （54课时）
三、教学方法
第一学年第一学期
1. 理论课与实践课相结合。
2. 必须狠抓基本功训练。
第一学年第二学期
1. 理论课与实践课相结合。
2. 狠抓基本功训练。同时培养学生能够将作者写好的一段故事变为自己的亲身经历在不同的场合讲给不同的人听。
第二学年第一学期
1. 理论课与实践课相结合。
2，继续狠抓基本功训练，重点掌握变动状态下的“气”、“声”、“字”。
第二学年第二学期
1. 大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。
2. 在作品训练中，要不断地引导学生将基本功学到的技术、技能运用到作品中来。
3. 话剧小片断应以艺术言语为主，明显与表演课的侧重点不同。
第三学年第一学期
1. 大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。
2. 继续狠抓基本功在作品表达中的运用。
3. 鼓励学生自选教材，增强独立创作能力。
第三学年第二学期
1. 配合表演教师，围绕整部艺术作品，进行整体和个别训练。
3. 继续狠抓基本功在整体作品表达中的运用。
4. 增强学生的独立创作能力。

四、考核方法
第一学年第一学期
　　气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。
第一学年第二学期
在不同的环境、与不同的人说话。做到真正意义上的与人交流。
第二学年第一学期
在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清晰纯正。
第二学年第二学期
1. 作品表达清晰。
2. 情感表达的真切、自然。
3. 性格言语的鲜明。
第三学年第一学期
1. 清晰生动的表达。
2. 鲜明的性格并有一定的风格体裁感。
3. 基本功在大段台词中运用。
第三学年第二学期
在完整的舞台艺术作品中创造生动鲜明的舞台艺术形象。
本课程采取考试方式，期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。

五、教材与参考书目
教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁
《艺术语言训练1》 系统编教材
《艺术语言训练2》 系统编教材
《艺术语言训练3》 系统编教材
《艺术语言训练4》 系统编教材
《艺术语言训练5》 系统编教材
《艺术语言训练6》 系统编教材
《艺术语言训练7》 系统编教材
参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983
《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982

《声 乐》课程教学大纲

1. 课程代码：B1202
2. 英文译名：Vocal
3. 课程性质：专业基础课
4. 适用专业与年级：表演专业，一、二年级
5. 学时与学分：108学时，3学分

一、教学目的和要求
通过讲授与训练，培养学生学习声乐和语言发声的基础，掌握运用声音的技巧技能为塑造人物形象提供语言声音的条件，同时进行歌唱训练，使学生初步具备完成戏剧中的音乐插曲，以及适应能歌善舞的音乐能力。
基本要求：
1．能完成创造人物角色声音的可塑性、表现力、音色悦耳而有韧性 ，舞台语言声音有高、低、强、弱变化，还必须有一定的音量和穿透力。
2. 必须懂得如何保护发声器官的健康卫生及如何运用嗓音，保持话剧舞台语言声音及歌唱能力的持久性。
3.因人而异，有的放矢，扬长避短，通过培养，使学生各尽所能地掌握不同风格体裁的演唱方法，具有一定乐感的歌唱能力。

二、教学内容
1. 树立正确的发声概念 （8课时）
教学要点: 了解学生嗓音情况、讲解发声原理
2．呼吸练习 （24课时）
教学要点: 掌握呼吸方法
3．发声常规练习 （24课时）
教学要点：音阶移调及单母音练习
4．十三辙练习曲 （12课时）
教学要点：懂得吐字和歌唱发声的关联
5．语言发声 （8课时）
教学要点：树立正确的语言发声概念
6．歌曲辅导 （32课时）
教学要点：结合十三辙、掌握气、声、字

三、教学方法
小课个别辅导与大课讲授理论相结合。

四、考核方式
采取重唱，小组唱和独唱形式。
考核成绩与平时成绩各占7/3比例。

五、教材与参考书目
教材：《声乐与舞台语言发声教材》自编
《中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》
参考书目：《心的歌声》，荷佰特·凯瑟利著，李维勃译，上海音乐学院出版，1978年
《打开嗓音的美妙之门》，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981年
《歌唱艺术》，卢齐厄，马南著，人民音乐出版社1983年

《形体训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1108
2、英文译名：Body Training
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，一年级
5、学时与学分：216 学时，8学分

一.本课程教学目的与要求
通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
基本要求:
1.第一学期以解放肢体,认识肢体训练目的为主同时吸收借鉴芭蕾等舞蹈基础训练方式，达到初步矫正学生的自然状态、端正体态、增强外部气质,使学生能根据自身形体特点比较自如地进行所赋予的各项形体训练内容.
2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆。
3.再解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力。
4.提高身体的协调性并加强节奏感。
5.以运用肢体,创造肢体训练目的为主,进一步加强和提高学生的身体素质及形体功能，在创造的基础上增加动作难度。
6.通过舞台技能的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。
7.在外部技巧可塑性练习及动、植物模拟训练中，学生不仅要将形体技能与创造形象结合起来，而且还应培养学生形象思维及形象创造，具备高素质塑造人物的综合能力。

二．教学内容
1，气吸与瑜伽练习 （36课时）
2，放松流动练习 （36课时）
3，造型想象练习 （36课时）
4，双人肢体练习 （36课时）
5，形体对话练习 （36课时）
6，舞台技能技巧训练 （36课时）

三.教学方法
1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。
2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
4．在大纲总的教学目的指导下，教员可根据各人观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。

四.考核方法
1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。
　2．期中为考查，以及格和不及格作评。
3. 期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）

五. 教材与参考书目
教材：创编教材
参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版

《现代舞》课程教学大纲

1、课程代码：B1106
2、英文译名：modern dance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分

一、本课程教学目的和要求
通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。
要求：
1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自
2，增强和提高形体塑造和表现力。

二、教学内容
（1）脊椎与气息练习 （20课时）
A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展
B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。
（2）地面柔韧练习 （20课时）
A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。
B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。
（3）原地站立组合 （20课时）
A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，
B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。
（4）移动组合 （24课时）
A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。
B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。
（5）综合组合与素质训练 （24课时）
A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样）
B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。

三、教学方法
（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入展握现代舞训练基本元素，使学生自觉积极地投入到训练当中。
（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增动作复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。
（3）配合国内外优秀现代舞作品的影像资料观摩与讲解。

四、考核方式
本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。

五、教材与参考书目
教材： 自编教材
参考书目：《现代舞理论与实践》，欧建平，光明日报出版社
《现代舞欣赏法》，欧建平，上海音乐出版社
《舞蹈创作艺术》，多丽丝·韩芙莉，中国舞蹈出版社

《中外代表性舞蹈》课程教学大纲

1、课程代码：B1109
2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分：108学时，4学分

一、本课程教学目的与要求
中外代表性舞蹈课，是继形体芭蕾基本功训练课、形体语言（舞台技能、技巧）课的又一延伸课程。该课汇集了欧洲代表性舞蹈和中国民族民间舞蹈，是比较典型的中国和欧洲的传统舞蹈。如：小步舞、西班牙、意大利、匈牙利、罗马尼亚、马祖卡、宫廷舞、踢踏舞、国标舞等。中国的汉族、蒙族、维族、藏族、傣族、朝鲜族以及东北秧歌等一系列别具各国民族风情的舞蹈。通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。
要求：
1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；
2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。

二、教学内容
教学内容：
（1） 欧洲代表性舞蹈 （54课时）
a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等）
b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞）
（2） 中国民族民间舞蹈 （54课时）
a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）

三、教学方法
（1） 集体授课，现场示范操作并单独辅导。
（2） 分大组、小组及个人完成教学。
（3） 因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。
（4） 在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。

四、考核方式
（1） 课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。
（2） 期中为考察，以及格和不及格作评。
（3） 期末为考试，以百分制作评。

五、教材与参考书目
教材：自编教材
参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社
《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社
《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院

《形体综合课》课程教学大纲

1、课程代码：B1107
2、英文译名：Body Performance
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业与年级：表演专业，三年级
5、学时与学分： 36学时，1学分

一.本课程教学目的与要求
本课程主要是针对表演系高年级学生的实习大戏排练时所涉及到的形体指导、动作场景设计等进行讲授和训练，要求所配置的专业课程。课程包涵了对学生所扮演角色的动作设计和符合人物形体表现力的专门训练，根据导演的要求进行的相关身体放松训练和体能技术训练，以及为作品构思编排大戏中各种舞蹈动作和群众场面。
1、形体对演员的整体形象塑造有重要作用。形体是演员用自己的身体为创造角色的工具，因此本课程目的就是让学生在大戏排练过程中能够真正掌握和支配自己身体---这一创造的工具。运用形体的技巧、技能，使学生的形体更富有可塑性。从而创造出内外统一、神形兼备的人物形象。
2、本课程行课是与表演排练教学紧密结合的，重在第一时间解决和修正学生在剧目排练中所遇到的肢体引发的各种问题，使学生更有效地控制和塑造自己的肌体，在人物的外型塑造上自然贴切，在肢体语汇表达上得心应手，能够随心所欲地运用多样化形体动作手段，完成塑造人物形象。
基本要求：
1.恢复肢体的柔韧度和灵活性。特别训练身体控制和平衡能力。
2.提高身体的协调性并加强节奏感训练和舞台空间感受练习。
3.根据大戏需要让学生增强跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。
4.将形体技能与创造形象结合起来，懂得自我支配身体去创造人物形象。
5．舞蹈动作场面的排练要将剧中人物情感和当时氛围融为一体，不可孤立。

二.教学内容与方法
1．随表演教学和大戏排练进度进行工作坊式训练。
2．分大组、小组及各人完成教学。
3．因材施教，根据学生不同形体基础和角色塑造进行合理有效的教学安排。
4．根据导演要求适时增加变化训练内容。
5．根据大戏教学安排，可请外教短期授课。

三.考核方法
以大戏演出成果为最终考核评判标准。
在成绩中加入日常排练学习态度作为考核标准之一。以百分制做评。

四、教材与参考书目
教材：创编教材
参考书目：排练剧目剧本。

《表演基础训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1101
2、英文译名：Basic Training for Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演系一年级
5、学时与学分：432学时，18学分

一、本课程教学目的和要求
通过本课程的讲授和训练，使学生熟悉和掌握舞台行动，建立起演员正确的舞台创作自我感觉，为进入角色创造打下扎实的专业基础。
基本要求：
1 熟悉演员正确的创作状态训练；
2具备演员的基本素质训练。包括舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等；
3具备组织舞台行动能力；
4 建立正确的舞台自我感觉；

二、教学内容
第一阶段
1. 演员的基本素质训练（舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等）； （56课时）
2．舞台感觉训练； （40课时）
3. 行动与规定情景的训练 （120课时）
第二阶段
1．相互行动的训练； （88课时）
2．外部训练 （40课时）
3. 观察生活训练 （88课时）

三、教学方法
1． 主要行课方式是小组课，每个教学单元应组织全班上一次大课，由主讲教师负责讲授，阐明本单元的教学内容，教学要求和有关的表演理论、原理、法则和规律，同时在交流教学情况时指出带有普遍的倾向和问题。每个单元的教学中，各项训练科目基本要按本大纲进行，训练数量和作业量的多少，可以根据不同情况加以调整。
2. 表演教师要坚持因材施教的方针，多采取启发式、提问题式的教学方法，善 于 发现表演课上教与学两方面的问题，采取有效的方法及时解决问题。

四、考核方法
阶段性课堂考查与学期末考试相结合，平时成绩占30%，期末成绩占70%；
考试重点：1、学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；
2、学生的舞台态度和舞台行动的真实性，想象力是否活跃；
3、是否具有在规定情景中真实、合理、有效地行动的能力；
4、是否具有在交流小品中真实有机地相互行动的能力和运用肢体、语言行动的能力。

五 教材与参考书目
教材：自编教材
参考书目：
表演系学生阅读书目（1-4年级）
（一）必读书目
1. 演员自我修养 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基
2. 演员创造角色 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基
3. 斯坦尼斯拉夫斯基体系精华 （苏）弗烈齐阿诺娃
4. 话剧表演艺术概论 叶涛
5. 舞台速度节奏 （苏）列普柯夫斯卡娅
6. 影视表演导论 李志舆
7. 电影表演 （美）奥勃莱恩
8. 戏剧理论史稿 余秋雨
9. 戏剧审美心理学 余秋雨
10. 戏剧美学 朱栋霖
11. 空的空间 （英）彼德·布鲁克
12. 迈向质朴戏剧 （波）格洛托夫斯基
13. 现代戏剧理论与实践 （美）斯泰恩
14. 布莱希特论戏剧 （德）布莱希特
15. 荒诞派戏剧 （美）艾思琳
16. 残酷戏剧 （法）阿尔托
17. 电影美学 （匈）巴拉兹
18. 电影的元素 （美）波布克
19. 中国戏剧学史稿 叶长海
20. 中国现代戏剧史稿 陈白尘
21. 西欧戏剧史 廖可兑
22. 世界电影史 （法）萨杜尔
23. 中国电影艺术史纲 封敏
24. 曹禺剧作选——《雷雨》、《日出》、《家》、《原野》
25. 老舍剧作选——《龙须沟》、《骆驼祥子》
26. 契可夫戏剧集——《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》
27. 万比洛夫戏剧集——《长子》、《打野鸭》、《去年夏天的丘里木斯克》
28. 莎士比亚全集——《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《马克白斯》《罗米欧与朱丽叶》、《十二夜》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《训悍记》、《无事生非》、《皆大欢喜》
29. 莫里哀喜剧选——《吝啬鬼》、《伪君子》、《斯卡班诡计》、《贵人迷》
30. 易卜生戏剧集——《娜拉》、《野鸭》、《培尔．金特》、《海上夫人》
31. 阿瑟．米勒剧作选——《桥头眺望》、《推销员之死》、《都是我们的儿子》
32. 奥尼尔剧作选——《天边外》、《榆树下的恋情》、《安娜．桂丝蒂》
33. 迪伦马特喜剧选——《贵妇还乡》、《罗慕路斯大帝》、《天使来到巴比伦》
34. 萨特剧作选——《肮脏的手》、《禁闭》、《魔鬼与上帝》、《恭顺的妓女》
35. 梅特林克戏剧选——《青鸟》
36. 荒诞派戏剧集——《等待戈多》、《动物园的故事》

（二）泛读书目
1. 我的艺术生活 （苏）斯坦尼斯拉夫斯基
2. 斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养 （苏）克里斯蒂
3. 论话剧导表演艺术 张仁里
4. 演员的技术 （苏）托波尔科夫
5. 表演艺术心理学 （英）威尔逊
6. 于是之论表演艺术 于是之
7. 李默然论表演艺术 李默然
8. 表演艺术教程 林洪桐
9. 镜头前的艺术 任远
10. 演员艺术语言 封锡均
11. 话剧艺术概论 谭霈生
12. 戏剧导演 张仲年
13. 论演出的完整性 （苏）波波夫
14. 斯坦尼斯拉夫斯基导演课 （苏）戈尔恰科夫
15. 世界戏剧艺术欣赏 （美）布罗凯特
16. 西方演剧史论稿 吴光耀
17. 我的写意戏剧观 黄佐临
18. 向表现美学拓宽的导演艺术 徐晓钟
19. 戏剧节奏 （美）乔治
20. 东西方戏剧的比较融合 卢昂
21. 中西戏剧美学思想比较研究 彭修银
22. 戏剧哲学 孙文辉
23. 梅耶荷德谈话录 （苏）格拉特柯夫
24. 戏剧剖析 （美）艾思林
25. 论剧场艺术 （美）克雷
26. 戏剧技巧 （美）贝克
27. 电影是什么 （法）巴赞
28. 电影的观念 （美）梭罗门
29. 电影艺术导论 （美）波德维尔
30. 电影蒙太奇概论 邓烛非
31. 当代话剧名著赏析 丁茂远
32. 世界名著欣赏 谭佩生
33. 欧美名剧探魅 李万钧
34. 世界经典影片分析与读解 潘桦
35. 中国戏曲通论 张庚 郭汉城
36. 马克思 恩格斯论文学与艺术
37. 毛泽东论文学和艺术
38. 美学（或诗学，诗艺） （法）黑格尔
39. 精神分析引论 （奥）弗洛依德
40. 狄德罗美学论文选
41. 美的历程 李泽厚
42. 20世纪西方美学 周宪
43. 现代艺术哲学 （英）里德
44. 艺术与精神分析 （美）斯佩克特
45. 情感与形式 （美）朗格
46. 后现代主义文化与美学 王岳川
47. 艺术特征论 汪流
48. 艺术原理 朱国庆
49. 艺术类型学 李心峰
50. 最新西方文论选 王振逢
51. 中国现代文论选 王永生

《表演片段训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1207
2、英文译名：Training for Fragment Acting
3、课程性质：专业课
4、适用专业与年级：表演专业，二年级
5、学时与学分： 432学时，18学分

一. 教学目的和要求
通过讲授与训练，使学生熟悉分析剧本和人物的科学方法，学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，掌握塑造人物外部性格的技巧，掌握剧作的风格体裁并在表演中体现这种风格体裁感，为完整地塑造人物形象打下扎实的基础。就成为本阶段的主要教学任务。
基本要求：
1． 熟悉对剧本和人物的分析方法与构思方法；
2． 了解在作家创造的规定情景中按着人物的行为逻辑有机地行动；
3． 掌握创造人物性格特征的方法和技巧；
4． 学会体现作家作品的风格体裁感；

二、教学内容
第一阶段：
1. 现代的（或当代的）现实主义风格的戏剧片断； （84课时）
2. 自选片断（由学生自选、自导、自演）； （48课时）
3. 不同时代的现实主义风格的戏剧片断； （84课时）
第二阶段：
1. 不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断； （84课时）
2. 自选片断（由学生自选、自导、自演）； （48课时）
3. 不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断； （84课时）

三、教学方法
1，本着循序渐进的原则，安排教学内容