七年级下第一课《中国画与油画》.doc

外语实验学校电子教案

授课教师
李丽娜
所在年级组
音美
授课时间
2012.2.20
教学基本信息
课题名称
《中国画与油画》
教材分析
（可以从以下几个方面进行阐述，不必面面俱到）
课标中对本节内容的要求；本节内容的知识体系；本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。
本节核心内容的功能和价值（为什么学本节内容），不仅要思考其他内容对本节内容学习的帮助，本节内容的学习对学科体系的建立、其他学科内容学习的帮助；还应该思考通过本节内容的学习，对学生学科能力甚至综合素质的帮助，以及思维方式的变化影响等。

1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学情分析
（可以从以下几个方面进行阐述，但不需要格式化，不必面面俱到）
教师主观分析、师生访谈、学生作业或试题分析反馈、问卷调查等是比较有效的学习者分析的测量手段。
学生认知发展分析：主要分析学生现在的认知基础（包括知识基础和能力基础），要形成本节内容应该要走的认知发展线，即从学生现有的认知基础，经过哪几个环节，最终形成本节课要达到的知识。
学生认知障碍点：学生形成本节课知识时最主要的障碍点，可能是知识基础不足、旧的概念或者能力方法不够、思维方式变化等。

七年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

教学目标
（教学目标的确定应注意按照新课程的三维目标体系进行分析）

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

教学重点和难点

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。

教学流程示意
（按课时设计教学流程，教学流程应能清晰准确的表述本节课的教学环节，以及教学环节的核心活动内容。因此既要避免只有简单的环节，而没有环节实施的具体内容；还要避免把环节细化，一般来说，一节课的主要环节最好控制在4~6个之间，这样比较有利于教学环节的实施。）

教学过程
（教学过程的表述要将教师活动、预设学生行为、设计意图等主要环节的实施过程清楚地体现出来。）
三．组织教学。体验发现。
大家可以对看一下宋代倪瓒的《六君子图》与米勒的《拾穗》这两幅作品，我们通过欣赏作品能想到什么呀？画面的意境，墨色的运用、构图的安排？农民在做什么呢？天气的情况及画面的氛围，大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。         

师生总结：
国画和油画在内涵与形式、绘画工具和材料、文化信仰等方面都有很大的区别。国画是中国土生土长的绘画艺术，油画则是西方的绘画艺术。与油画相比，国画除了绘画工具的差别外，它的作品构成主要有诗、书、画、印等四个方面，作品所包含的中华民族的文化底蕴是它区别于西方绘画艺术的最大特质。国画使用的工具是圆锥形的毛笔，分软毫（包括羊毫、兼毫）与硬毫（狼毫），画纸是特制的宣纸，颜料以墨为主；油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷，还有用来刮颜料的刀具，在帆布、亚麻布上作画，颜料是油性的调和颜料。国画和油画最重要的区别在于两种画形成的人文、文化、信仰、自然等环境造就的对画采用的工具、色彩、形式和内涵的不同东方人性格典雅，画风以含蓄、虚幻、气韵等为主，因此，国画崇尚感性以及自然的升华；西方人性格豪放，画风以现实、浪漫、抽象等为主，所以，油画往往趋向于真实感、理性的东西。除了工具、材料、表现主题的一般区别外，国画崇尚写意（神似），油画则崇尚写实（形似）；国画注重情感表现，油画则注重理性再现；国画的主要造型手段是线条作为，而油画的表现主要依靠光和色；国画不受时间、空间的局限，油画则严格遵守时间与空间的界限。由此看来，这两者有着鲜明差异。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

板书设计
中国画和油画
一． 中国画:
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟
二． 油画：
工具广泛

教学反思
（教学反思的撰写应避免对教学设计思路、指导思想的再次重复。教学反思可以从以下几个方面思考，不必面面俱到）：
1、反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。
2、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中的问题，出现问题的原因是什么，如何解决等，避免空谈出现的问题而不思考出现的原因，也不思考解决方案。
3、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。
4、如果让你重新上这节课，你会怎样上？有什么新想法吗？或当时听课的老师或者专家对你这节课有什么评价？对你有什么启发？
美术欣赏课是很多老师都不愿触及的课程。知识性较强的课程不如实践类的课程容易上的生动活泼，更容易调动学生。没有知识性的课程即使在形式上眼花缭乱，也只是华而不实，当然，枯燥无味的知识讲解更是远远背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是所有课程都面临的问题，只不过在欣赏课上尤为突出。
本课属于欣赏·评述课型，课前的设计意在让学生了解中国画与油画的不同风格特点，感受其给人们所带来的美感享受。在执教这一课时，如何才能上得既不失趣味性又让人感觉很有美感很有深度是我比较关注的。但是上完英才杯后，我突然觉得这一课的设计内容还是少了一些，而让学生充分思考，积极参与远远胜过课堂上有限的讲解。
当然，美术课是学生学习美术知识的最重要的途径。所以，我觉得这一课还是要充分体现老师“导”的作用。教师作为引导者，要控制课堂的气氛，把握课程的节奏。在关键点上要点到。在本课中，有几个关键点，一个是出示了我的两幅作品，使大家投入地探究油画国画究竟哪一个更美，实际上是迫使大家发现国画和油画的区别，了解中国画和油画的特点，这是本课的教学重点。这也是为了让大家树立正确的审美观和文化观，最后得出结论中国画和油画都很美”。一个是让大家思考是不是只有画的像的作品才是好作品，指明好的作品既有形似也有神似，审美标准不应是片面单一的。再一点就是让学生感受中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一，通过对艺术作品的欣赏，让学生感受到中国画艺术不求形似，而求神似，是画家追求真实地表达内心的思想情感。从而让学生掌握今后在欣赏艺术作品时要牢牢把握画家所表达的思想感情，这是欣赏艺术作品最直接最有效的方法。
上完这一节课，我的体会是：上欣赏课，一定要鼓励学生用探究式的学习方式，这样既可以防止课堂枯燥、成为老师一言堂，又可以锻炼他们的学习能力，促进他们合作学习、相互交流，使他们能够在以后的学习中获益。