提高审美能力增强艺术修养.doc

提高审美能力 增强艺术修养

在美术新课程中，学习领域分“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”四个学习领域。许多内容从学生日常生活入手，内容丰富多彩，知识性强，融美术专业知识于学生的日常活动之中，切近学生、切近生活、切近社会。四个学习领域既独立应用又相互融合，让学生有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，进行创意和美化生活的设计，多角度欣赏和认识自然美、生活美和艺术美。
但在实际教学中，常常感到美术课程知识内容丰富，而且动手时间多，一堂课45分钟，最多给学生的美术练习时间只有不到30分钟，要达到很好的教学效果很不容易，从作业情况来看，学生对美术基本语言的运用不够熟练，在构图、设计中缺乏创新意识，依赖心理比较严重，喜欢照着课本、范本临摹，从而形成画面单调，形象呆板，作业雷同现象比较严重。
为什么会形成这种单调、统一的模式？一是学生对美术课重要性认识不够，不能正确认识艺术修养对健康人格的促进作用，美术课对非智力因素的开发和对智力因素的促进作用。二是对生活中的真、善、美不善于观察，没有准确的观察能力和养成善于观察的习惯。三是美术作业学习用品比较多，设计构图、描绘涂色比较费时间，部分学生没有美术材料，怕麻烦、懒于动脑、动眼、动手，作业显得单调、空洞、潦草，缺乏创意。
针对学生美术课学习中存在的具体问题，究竟怎样来进行初中美术新课程教学？认识的不足可以通过分析、教育来提高，但初中学生课程种类多，学习压力大，一堂45分钟的美术课，既要让学生通俗易懂地理解、掌握美术基本知识，又要让学生能用画笔表现出来，难度比较大，如果没有美术专用教室，其难度更大，而且许多学校没有美术专用教室。如果探求中学艺术课教学的真谛，我想引导和培养学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养才是中学艺术课教学的真谛。
一、加强观察能力的培养。
观察能力是一个人智力的重要方面，观察是人们认识世界，增长知识的重要途径，观察是思维的先导，是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。在美术作业中，没有深入、细致的观察，就没有准确、丰富的表现，观察是想象的源泉。因此在美术教学中应加强学生观察能力的培养和锻炼，在有限的时间内引导学生正确的观察，教师可以针对一个物体，一件作品进行详细的引导，面对中学生具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从学生便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，在直观感受中让学生获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。让学生从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。比如在七年级上册《春天的畅想》一课教学中，面对春天的美景 同样一颗树，往往许多同学在表现时容易出现符号化、几何化的现象，如果引导学生深入观察这棵树,就会发现树叶、树枝、树干、树皮树根，形状、色彩都不同，而且不同的树木，差异更大，这样学生在表现时就不会出现符号化的树，通过引导逐步使学生养成正确的观察，善于观察，观察形状、色彩的习惯，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，使观察成为美术课的基础。
 二、善于发挥学生的想象能力。
美的发现和创造需要想象，没有想象就没有创造，想象是原本平淡无奇的物体仿佛有了生命。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而人的想象力却是无限的，推动着世界进步。在艺术课教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，这样学生作画紧张，感到课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，画面单调，这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。在教学中要善于发挥学生的想象能力，对于美术作业，不能固定模式，要善于发现学生作业中的闪光点，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。不把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平对于发展学生的思维有着不可低估的作用。在《生命—自然的和谐交融》一课教学中，结合科技创新大赛，让学生在查阅资料的基础上展开丰富的想象，想象人类社会在未来世界中生产和生活上的巨大变化，告诉学生也许是奇思妙想、也许是胡思乱想，都是可以的，鼓励学生大胆想象，引导学生想象形状、想象色彩、想象未来世界。
三、注重创新能力的引导。
观察是表现的基础，观察是创造的源泉，创新是一个民族进步的灵魂，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维具有新疑性、独创性、发散性，也许一个学生不能成为艺术家，但绝不能伤害一个学生的创新意识。对于学生和学生作业，作为教师要善于辨别，以鼓励为主，对于喜爱美术的学生要善于指导，对于作业中虽然画的不是特别好，但构思独特，有创新意识的作品，要多引导、多鼓励，不能因为色彩、描绘不好而伤害学生的创新意识，从小要在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。同时在教学中应注意挖掘教材的求异因素，善于从联想中求异，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们看到自己的价值，树立用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界与未来的壮志。
四、重视“欣赏 评述”课教学。
“欣赏 评述”在美术课程中占到近四分之一，决不能认为“欣赏 评述”只是看一看美术作品，评述比欣赏更重要。这里的“欣赏 评述”包括两个方面，一是对美术作品的“欣赏 评述”，二是对美术教师的“欣赏 评述对美术作品能够从构图、内容、色彩、艺术表现来“欣赏 评述”，美术教师通过示范、展示的形式，让学生直观的体验艺术的形、色、肌理、空间和明暗以及对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，来激发学生的学习兴趣，许多时候教师的艺术表现更能感染学生、打动学生的心灵、陶冶学生的艺术情操。同时注意鼓励学生积极参与到“欣赏 评述”中来，用自己的语言来表达对美术作品的感受和理解，提高学生的审美能力，增强学生的艺术修养。
五、鼓励学生积极参与美术活动。
“赞许犹如阳光”，每一位学生无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。教学中既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。拓展有限的美术课堂，鼓励学生积极美术活动，参与美术教学活动、参与班级美术活动、参与社会美术活动，让学生在生活中体验美、感受美。在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们现在成为发现美、欣赏美、追求美、能创造美的新一代。
艺术课面对全体学生，美术课教学不是让学生个个成为艺术家，而是通过美术课教学培养、激发学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力，只有把美术课作为启迪人的思想、陶冶人的情操、培养人的素质的一种手段，才是中学艺术教育的真谛。

5