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浅谈实践演出的重要性

摘要：舞蹈表演最终是要走上舞台为广大人民表演，所以实践演出经验是每个舞蹈演员非常宝贵的财富，舞台是广大人民欣赏艺术，提高文化生活的重要途径之一，所以通过舞台实践，是每一位艺术舞蹈者走向艺术领域巅峰的必经之路。近年来，实践演出在各舞蹈团、舞蹈学校都十分盛行，一来它可以为舞蹈者创建真实、全景的舞台，在“实战演练”空间内，他们的心理素质、艺术能力、舞蹈技术都能够有效提升；二来，正所谓实践是检验真理的唯一标准，舞蹈者要想不断积累经验、丰富能力，从实践中找出问题和解决办法是非常必要的。基于此，本文将结合实践演出在舞蹈教育、培养方面的重要性，深度解析作为表演者、舞蹈家该如何提升自身的艺术思想、技术能力。
关键词：舞蹈；实践演出；重要性
目 录

绪论 1
一、实践演出概述 1
1.1理论概述 1
1.2实践演出对舞蹈演员培养的意义 1
二、实践演出经验的积累对舞蹈演员的重要性 2
2.1实践演出经验积累能够培养舞蹈演员舞台熟悉感 2
2.2实践演出经验积累有利于增强舞蹈演员的自信心 2
2.3实践演出经验积累考验舞蹈演员的应变能力 3
三、实践演出经验的多少对舞蹈表演的影响 3
3.1实践演出经验的影响作用 4
3.2提高实践演出教育价值的对策和建议 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7

绪论
从目前舞蹈教育现状可以发现，大部分在校舞蹈学生不注重实践演出经验的积累，而过分重视舞蹈技术与知识的积累，虽然按照以往教育思想和理念看来，这种学习方式无可厚非，但为了更好的展现舞蹈艺术，实践演出经验积累的多与少是必不可少的一部分。只有拥有丰富的舞台实践经验，才能帮助舞蹈演员真正融入舞台，成为艺术的传递者。
一、实践演出概述
1.1理论概述
实践演出是指舞蹈演员在正式登台前，会先进行一段时间的舞台实践演练，培养舞台情感，使之能够拥有强大的表演素质和能力。纵观舞蹈演员的表演生涯，前期的学习、技术训练、舞蹈意识熏陶等各个环节，都是“基础”，而后期的实践，则算得上舞蹈演员艺术能力升华的一个必经之路。
1.2实践演出对舞蹈演员培养的意义
实践演出可以检验舞蹈演员的舞蹈技术与能力，亦可促进舞蹈演员将思想从舞蹈转移到“表演”领域，如；舞蹈生在接受培训之初，在课堂上，他们学习到的任何舞蹈表演知识是抽象化的，其所接触到的艺术内容都是技巧性的、知识类别的，一旦学生的基本技术能力、技巧的纵向发展达到了成熟高度水平，那么为了使其成为优秀的舞蹈表演者，则必须透过实践演出，来推动他们舞蹈艺术意识的横向发展。正所谓“伟大的艺术家来自于民间”、“艺术来源于生活”，脱离了艺术舞台环境的艺术并不会被大众所广泛理解与接受，而与群众紧密联系在一起的“生活”才是艺术家们真正的舞台。对于每一位舞蹈演员来讲，舞台实践是他们了解观众了解舞蹈艺术的唯一途径，他们可以根据舞台反馈的信息，知晓舞台是如何配合舞蹈表演者，完成动作、行为的艺术加工的；亦可以透过观众的反馈信息，找到舞蹈表演的闪光点和共鸣点，进而加工、修缮，以完美诠释舞蹈表演。由此可见，实践演出对舞蹈演员培养来讲意义非凡，它是将舞蹈演员从一个自然形态的原始材料过渡到技术性的初级训练阶段，最终进入艺术性的高精度训练阶段的质的飞跃过程。
二、实践演出经验的积累对舞蹈演员的重要性
实践演出是舞蹈教学的关键环节，被现代舞蹈教育学家认定为课堂与舞台的“纽带”。众所周知，舞台是舞蹈演员最终的归宿，技术与能力和实践经验相比，拥有同样的地位，所以，实践演出经验的积累对舞蹈演员十分重要，具体表现为：
2.1实践演出经验积累能够培养舞蹈演员舞台熟悉感
在艺术领域，观众透过舞台欣赏舞台表演，舞蹈演员在舞台上的一举一动在“众目癸癸”下被无限放大，如果演员舞台经验少、不熟悉舞台的话，很容易在表演中出错，如：跌倒、意外坠落舞台、滑到等，这也是为什么即使大牌的舞蹈演员在表演之前，也要熟悉舞台、进行多次排练后再正式表演。上述问题说明了一个道理，无论是经验丰富的舞蹈演员，还是资历尚浅的舞蹈演员，他们透过实践演出来训练舞蹈技术、培养舞蹈意识是必须的。在表演课堂上，老师也会带领表演者进入舞台，了解、仔细观察、查探舞台环境，与其他课堂不同，表演课堂上学生的活动范围较为宽松，不太受地域限制，所以实践演出也可以引入表演课堂中。课堂上，学生在老师的指导下了解自己要表演的舞蹈动作在不同时间、不同阶段在哪个固定的舞台区域，随时调整、修改舞蹈动作。老师给予指导意见，即便是未成形的舞蹈表演，也可以放在舞台上进行实践演出，因为舞台反馈给舞蹈表演者的信息是相同的，只有舞蹈演员“感同身受”了，他们才能真正进驻舞台，为观众献上富有艺术美感的舞蹈表演。此外，舞台周边环境还包括观众席、幕后、灯光等边缘区间，这些地方在实践演出时会出现观众、工作人员，干扰、影响舞蹈演员的视觉感受，所以，对舞台“动态”环境的熟悉，也是舞蹈演员必须练就的一种能力。
2.2实践演出经验积累有利于增强舞蹈演员的自信心
“掌声”对于每一个舞蹈演员来讲，是至关重要的，他们之所以能够为表演而刻苦训练、潜心钻研，其中最突出的原因是他们希望被认可、被欣赏。早期，舞蹈学生根本无法体会来自舞台下观众的喝彩声、鼓舞声，因为舞台实践少，开始实践演出后，舞蹈学生与观众的心理距离被拉近了。观众的鼓励，会使舞蹈演员的信心大增，更加自信、自如的站在舞台中央表演，将自己所学、所领悟到的舞蹈行为艺术完完全全的加注到舞蹈表演中。同时，人们经常会对自己常见、常训练、常做的事物存在莫名的安全感，这种心理感觉来源于“熟悉”环境，舞蹈演员亦是如此，一旦他们透过实践演出，熟悉了舞台环境、熟悉了观众的反馈、熟悉了舞蹈艺术表演的每一个步骤，其自信心自然会树立起来。
2.3实践演出经验积累考验舞蹈演员的应变能力
实践演出是一次成型的，它允许任何突发状况的发生，对周边环境与舞蹈演员自身不存在任何限制与屏障，即便拥有保护机制，在应对“突发状况”时，它的作用也是极其有限的。舞蹈教学中，舞蹈老师更愿意让学生多接触舞台的原因，就是训练他们的应变能力，使其能够有能力面对任何突发状况，如：舞台上灯光突然灭了、有情绪激动的观众干扰表演大喊大叫、与自己共同表演的舞伴突然发生意外、舞台动作出现失误、脚和胳膊突然扭伤了等等。这些看似不易出现的问题，常会突发，如果舞蹈演员处理不当，则会造成整场表演的失败。实践演出，可以将“突发事件”带到舞蹈演员面前，让他们设身处地的感受舞台窘迫环境和压力环境，促使、推动其做出正确、科学、合理的反应，以削弱突发事件对表演的影响。
综上所述，经验积累是实践演出最终极的目标，舞台经验对舞蹈演员舞台应变能力、号召力、感悟能力、表达能力有很大帮助。实践演出途中，舞蹈演员接收到的信息是多元的，从多个渠道汇聚到舞台中央的信息资源，会使舞蹈演员进入一个全新的表演环境，与日常训练、教育不同，这个环境客观、逼真、充满着不确定性，对舞蹈演员来讲是技术能力、心智意识的不小磨练。
三、实践演出经验的多少对舞蹈表演的影响
上文提到，实践演出的核心价值不言而喻，在舞蹈教学中是极为重要的教学路径与发展途径，未来几年，随着舞蹈艺术、文化的多元发展，舞蹈表演的方式方法会日趋增多，舞台背景也会变得越来越丰富。在这个大背景下，如何透过实践演出，设置实践演出方案，集中强化、培养舞蹈演员的技术能力和心智意识，将成为广大舞蹈教师、教育专家共同关注的话题之一。下文笔者将结合实践演出经验的多少对舞蹈表演的影响，对实践演出的“训练方式”进行深度解析，具体表现为：
3.1实践演出经验的影响作用
不同舞蹈演员在实践演出过程中积累的经验不同，所以他们在实践演出中学到的知识、感悟到的思想也存在较大差异。从教育角度上看，实践演出是部分“多”与“少”的，但随着舞蹈演员实践演出的次数增多，其舞台经验会愈加丰富，这是准确无疑的。如：舞蹈演员开始实践演出的一开始，便会出现“舞台意识”，真正深入其境之后，便有了舞蹈训练、行为设置的对照物，注意在舞蹈表演时该如何摆姿势、怎样让自己的动作更加舒展，如何让自己的面部表情更加自然、舒服等等。随着实践演出次数的增多，舞蹈演员会获得不同体验，亦可以说，在实践演出训练的初期，他们每次的感受和领悟都是不同的。正如舞蹈教育的宗旨所说：“要培养出更适应于当今舞台上需要的舞蹈演员，要做到学与用的一致性，教学就应服务于舞台。”因此，对于大部分舞蹈演员来讲，实践演出次数越多，其效果作用越明显，舞台上积累的经验对舞蹈演员的帮助越大。
3.2提高实践演出教育价值的对策和建议
上文论述了实践演出的重要性和教育价值，每个舞蹈演员都是不同的个体，他们对待舞蹈艺术的态度、看法不同，这导致他们看待实践演出的想法也不尽相同。有的学生会认为，经历实践演出，自己便可以成为真正的舞蹈演员，与观众近距离接触，享受他们赞赏的目光和鼓励，但有的学生会惧怕、自卑，他们会因为自己还没有具备充分的能力和技术，完成在舞台上的表演，从而束手束手，甚至于对舞台产生厌恶情绪。为此，在进行实践演出训练时，舞蹈教师们应先合理分配课堂时间之后，再制定科学的训练方案，针对不同舞蹈演员不同的技术状态和心理素质，妥善、协调好他们与“舞台”之间的关系。首先，在编辑舞蹈时，充分给予舞蹈演员的想象空间，当他们真正接触舞台之后，应该将舞蹈表演的主动权交还给他们，借鉴他们的想法和观点，配合其最真实的舞台感受，编排舞蹈表演，以迎合他们的艺术思想和舞台习惯；其次，关注、关心每个舞蹈演员在进入舞台之初，看待舞台的心情和心理状态，如果有的演员有抵触、恐惧、自卑等负面心理情绪，应与他们亲切沟通，积极鼓励其进入舞台，切勿强行让其参与实践演出，否则，不但不会起到良好的训练效果，还会让舞蹈演员产生心理阴阳，影响其未来的舞蹈艺术发展之路；最后，合理、科学设置实践演出的表演项目，结合课堂教学、教育内容，早期尽可能让舞蹈演员们表演自己最擅长的舞蹈动作和节目，随着他们的舞台经验愈加丰富，也可以鼓励他们尝试一些不擅长、特殊的舞蹈动作和节目，考验其接触新鲜事物、舞台抗压、舞台应变等能力。总体来说，实践演出最终也应归结到“教学”上，毕竟此时的舞蹈演员们还不具备独自承担多次演出表演的能力，他们还需要在未来的训练教育中不断学习、不断训练，掌握多样的、丰富的技术能力和艺术感受，方能真正进入舞台。

结论
通过上文对实践演出的重要性进行系统分析可知，课堂教学不是舞蹈演员的全部能力培养的全部，最关键的还是要看实践演出经验的积累了多少。在艺术领域，舞蹈演员在舞台上扮演着“不同角色”，如果没有充足的生活体验和感悟的话，他们很难深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。实践演出，为舞蹈教育提供了新的平台与环境，舞蹈演员在舞台实践中，反复熟悉自己训练、学习的舞蹈技巧，并根据观众的反馈、舞台效果的对比，调整自己的舞台表现。如此一来，舞蹈演员便有机会、有机遇从实践中找出自己欠缺的问题和能力缺陷，实践演出是舞蹈教学的实际需要，其重要性不言而喻。

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致谢
感谢XXX老师对我的悉心指导，X老师严谨求实、诲人不倦、良师益友的风范使我深受鼓舞，时时鞭策着我成长。在我学习的过程中，我很庆幸自己遇到这么多关心我帮助我的老师和同学，从他们身上我发现了自己的很多不足，恩师对我的教导是我最大的收获。最后感谢与我朝夕相处的同学们，感谢给予我无私帮助的朋友们，感谢在论文写作阶段对我关怀无微不至的父母。你们的关怀和支持，是我前进的不竭动力。