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中国传统建筑与室内风格

在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。

一、中国古代建筑的发展历程
中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段。大约在奴隶社会的商周时期，开始出现规模较大的宫殿和陵墓，以及以宫、室为中心的大小城市。与此同时，木构架也逐渐成为中国古代建筑的结构方式，随着公元5世纪左右中国进入封建社会后，新的生产关系和中央集权的建立，经济趋于繁荣，社会相对稳定，故而有能力修建起规模空前的宫殿、陵墓、长城、驰道和水利工程等，建筑技术有了很大发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，出现了当时世界上最大、规划最严密的都城——长安城。

到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，但同时也走向衰微。著名的明清“北京城”是在元大都城的基础上改、扩建而成，中国古代以宫室为中心的都城规划思想在此得到了最完整、最精彩的体现，其建筑群体布局艺术可谓臻于化境。始于商周时代的中国园林，至明清时也达到了极度的艺术境界，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有西藏的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。

1楼  发表于: 2006-12-19 14:12
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二、中国传统建筑的特征

以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征：
它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。其主要特点是——沿房屋进深方向在右基上立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数屋矮柱和短梁，构成“一品”木构架。在平行的两品木构架之间用横向联系的“枋”联络“柱”的上端，产在各层梁头和短柱上安置若干与构架成90度直角的檀，起联系构架和承载屋面重量的作用。这样由两组木构架形成的空间称为“间”。一座房屋通常由二三间乃至若干间沿面阔方向排列为长方型平面，同时也可以组成三角型、正方形、多角型、圆形、扇形、万字形等特殊平面的建筑。由于这种“抬梁式”建筑的木构架类似“框架”，建筑物上部分荷载沿梁架、立柱传至基础，墙壁只起围护、分隔空间的作用，不承受荷载，这就赋予建筑以极大的灵活性室内空间可用各种隔扇、门、罩、屏等分隔空间，并随需要安装或拆卸。

由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基——由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。

架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。

屋顶部分是中国古典建筑最具特色的造型要素之一，它不仅为建筑特在美观上增加了不少神韵，而且也对其性格起着决定性的作用。屋顶的形式归纳起来有五种形式：

庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶和硬山顶。

在古代，屋顶玩具是封建等级制度的象征，例如皇家建筑用庑殿顶，王公贵族最多用到歇山顶之类。此外，同一屋顶形式中，因瓦饰的规格、颜色不同，斗拱的有无及大小等，又划分出细微的等级差别，这些等级制度均不得超越，否则就有灭顶之灾。不难看出，中国建筑的屋顶是独具风韵的，它那弯曲的屋面，向外、向上探伸出翘起的屋角，使十分庞大高耸的屋顶显得格外生动而轻巧。

在建筑色彩运用上，中国建筑也是极富特色 。最突出的表现使用原色及大面积的色块对比与烘托。

以故宫太和殿为例，蓝蓝的天幕上映印着金黄色的琉璃瓦顶，这正是建筑物与环境色调的对比，烘托出建筑物壮美的屋顶轮廓。檐下运用青绿色调的彩画，它们在深深的阴影下同阳光下暖色调的黄琉璃瓦顶、红色柱身、墙面和门窗形式对比，使建筑物的色彩效果格外的响亮夺目。素洁的玉石栏杆和台基又与富丽堂皇的柱梁颜色形成对比，烘托出建筑物的圣洁，并使其与地面有一个协调的过渡。

中国古典建筑由于主要为木结构，故单体建筑的体量一般不可能很大，因此除了利用高隆的地势，巨大的台基的烘托及向高层发展外，更常采用的是借助于建筑群体组合取得宏伟壮丽的艺术效果。通常是利用一系列紧凑的院落的递进，富有层次和秩序的将空间画卷随时间顺序展开，强化了高潮及整体群体的艺术感染力。

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2楼  发表于: 2006-12-19 14:12
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三、中国传统的室内风格

正如中国传统的建筑形似一样，由于中国传统的室内风格受外来影响很少（有政治、经济、文化等多方面的原因），所以在其演变的过程中，始终保持着一贯的作风。
主要特点有：
1、气度端庄、文采丰华，装饰得体，形式实在；
2、民族、风俗特色极强，色彩浓烈；
3、空间层次丰富而内外渗透；
4、意境深邃而储蓄。
具体表现在如下方面：
1、在空间装修上，多采用“框栏”或“格扇”两种形式；
2、在构件细部上多采用雕梁画柱的手法，显得富丽堂皇，其装饰构件不是多余的为装饰而装饰，有的对建筑起保护作用，或直接作为建筑构件；
3、在梁枋的顶棚多用彩绘装饰；
4、整体室内构图庄严严谨，多采用对称与均衡手法，常巧妙的运用题字、字画、玩器、盆景以及借景等手段创造出一种清雅、储蓄的意境。
天花——木条方格。
藻井——木块叠成。
格扇——又称纱橱，多为硬木精工制作，我国古建筑中的格扇，其格心部分裱糊绢纱，字画，可开可闭，拆装方便。
罩——依附与柱间或梁下的室内空间分隔物。两侧落地的称为“落地罩”，不落地的称为“飞罩”。
宫——我国早期被称为“室”，后来专指皇帝的住所。
殿——古代泛指高大的堂屋。
厅与堂——在古代并无严格的界线，是古代会聚宾客，办理日常事务的场所。
中国传统“民族形式”的室内设计是以木构架为基本结构的中国建筑和室内空间形式，经历了数千年的发展完善，形成了中国传统的风格样式，其固有的传统造型特征被称为“民族形式”延续至今。

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3楼  发表于: 2006-12-19 14:13
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中国传统的室内样式通常为：
1、室内有对称的空间样式，在砌上露明造的宫殿与厅堂中，梁架与斗拱、襻间等以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
2、室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理，室内除固定的隔断和格扇 外，还使用可移动的屏风、罩、博古架等与家具结合，对于空间的组织起到丰富空间层次的作用。
3、室内色彩：宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花、藻井则绘有各种彩画，用鲜明浓烈的色彩取得对比调和的效果。南方常采用粟、黑、墨绿等色调，白墙灰砖形成秀丽淡雅的格调。
我国民间建筑（含民居）以独特的手法反映当地的自然气候、材料、风俗和文化背景，有着强烈的地方特色。北方的四合院住宅，南方的里弄住宅，西北的窑洞住宅，以及各少数民族住宅仍然以特有的形式延续着多姿多彩的地方风格。其室内设计也因地制宜的各有程式化的样式和做法，形象的放映出当地人文地理和民间风俗。这些都是优秀民间传统的延续，是中国传统室内风格的补充 。
明式家具——明、清两代家具风格的总称，其用材多用红木、花梨木、柚木等，“简洁、合度”为其主要特点，在简洁的形态中具有雅的韵味，这种“雅”的韵味表现在“外形轮廓的舒畅与忠实”、“各部位的线条雄劲与流利”。
明式家具的特征如下：
1、用材合理，结构轻巧（框架式）。
2、充分利用和表现材料的色泽（柔和）、纹理。
3、造型简洁，线条流畅，体态稳重，比例适度。
4、除一些辅助构件外，不加过多的装饰。
清式家具——早期清代家具基本上继承了明式家具风格。到乾隆年间，广泛吸收了多种工艺美术手法，加上统治阶级的趣味与欣赏角度的影响，家具风格为之一变，为清代家具风格奠定了基础。清式家具，尤其是宫廷家具，多施雕刻，把许多工艺美术手法和作品吸收作为家具装饰手法和题材。五光十色、琳琅满目、金漆描绘、雕漆填漆、螺细镶嵌、玉石象牙、珐琅瓷片、银丝竹簧、椰壳黄杨等等富丽大观。到晚清时期多流于繁琐、细碎、偏重观赏，不重实用。

室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作*作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。后现代主义风格的室内设计
2006-11-23　　【大 中 小】【打印】
　　20世纪六七十年代以来，随着大工业生产规模的不断发展，科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时，如结构、材料、保温、隔声等，人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境，还要求与环境有更复杂的交流环境，尤其是生活环境的文化内涵，其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段：不仅仅消费物质产品，还要将文化作为消费对象。
　　大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁，毫无装饰的室内、理性的简洁，使室内外千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样，后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。
　　在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会，世界充满着矛盾与；中突。人们对不同矛盾的理解和反应，构成了设计文化中多元化的倾向，有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代，后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。
　　后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。
　　设计给人创造了新的环境，又破坏了原有的环境；设计既带来精神上的愉悦，又经常成为过分的奢侈；设计既有创新与突破，但又破坏了人们熟悉的环境，并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明，越是充满各种矛盾与冲突，这便是后现代主义产生的背景。今天，用一两种标准来衡量设计已是不可能的了，迎接我们的是多元化时代的设计风格。

四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

室内设计流派
一、高技派或称重技派
　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
　　装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
    当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

现代室内设计风格
文章作者:张松山　发表时间:2008-08-07
室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。 室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展. 人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。 除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格 古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格 光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格 高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格 超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。 6．白色派风格 白色派的室内设计大量运用白色，构成了这种流派的基调，朴实无华，简洁却富有变化，富有深沉的思想内涵。白色派是在后期现代主义的早期阶段流行起来的。由于白色给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内的亮度，使人增加乐观感，并让人产生美的联想。使用时，又能与其他色调和、衬托，或对比鲜艳的色彩，起到特有的装饰作用，因而受到人们的喜爱。意大利彩色注塑家具的成功与白色派室内风格的盛行是分不开的。 7．东方情调派风格 在西方人眼里，东方文化始终具有特殊的魅力。因此在西方的现代室内设计实践中，东方的异国情调常占有一席之地。东方情调派的设计思想与东方哲学紧密相连。中国道教的“天人合一”哲学思想强调室内与周围环境融为一体，创造安宁与和谐的室内氛围，这与现代的环境意识相吻合。色彩追求柔和自然，朴素雅致，着意体现东方木构架结构特有的形式与装饰，体现材料的质地美。中国的大漆屏风、明式家具、东方丝绸、雕漆、字画、陶瓷等传统陈设品，一起营造浓厚的东方情调。尤其江南的私家园林住宅，将室外与室内情景交融，以借景的方式，极大地丰富了室内设计的艺术手法，使室内与园林的布局，共同产生东方的情调，营造独特的意境。 8．日本的“和式”风格 日本的“和式”风格对近代的室内设计也有很大影响。日本人将佛教、禅宗的意念，以及将茶道、日本文化融入室内设计中。运用屏风、帘帷、竹帘等划分室内空间、方格的顶棚、推拉隔板等手法，有榻榻米式的席地而坐，也有椅座式，布局简洁，追求自然的装饰风格，给人以朴实无华，清新超脱之感。

现代室内设计风格
2009年03月26日 星期四 上午 10:00
现代室内设计风格

目前家装市场上，在装饰风格上，呈现个性化与多元化态势，装饰手段上，诸多个性元素的加入，使家居的现代感和时尚感更为强烈，每个家庭都有不同的装修风格，为了彰显个性，消费者往往对家庭设计有较高的要求。

设计到底要不要风格

“设计到底要不要风格？ “装修不需要讲究风格，自己满意了就是好的”。相对来说在北方设计行里，“以人为本”的设计概念。
但是以人为本，人人会说，可能做到这一点的人很少。人与动物最大的区别在于：人有思想，人有文化，人有精神需要。室内设计、装修、空间感觉、品位景色能否符合使用者精神层面需求，可直接反映“以人为本”这个概念。
我个人认为：作为一个室内设计师，能否对各种装饰风格精通运用，是衡量一个设计师设计水平高低的重要因素。设计满足精神层面需求的方案，是需要设计师有很高的水准的，而设计所谓“实用”等等强调功能需求的基础设计，是在学校毕业设计时就应该具备的基础而已，许多为了找工作忽略了这一点。？？？
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，而随着环境保护意识的增长，人们逐渐向往自然。设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，

设计需要什么样的风格

目前消费者对待装修更加理性，装修也从“我喜欢这种样子、那种形式”的被动接受，转到了“我喜欢的生活方式让我选择这样的装修风格”。
时尚新古典主义是用现代的形式来表现古典的精神。在庄重、沉稳的氛围中去表现现代的生活态度，使豪华感变得更加内敛。黑色的顶面不仅表现了延伸性，同时也为整体白金的色调标明了主题；灯光处理上，完全是现代的感觉。如果说新古典还在追求古董般的经典，那么时尚的含义就是力图将当代的经典产品完全融入空间环境，以便衬托出主人追求时尚体验品牌乐趣的当代成功人士的身份与地位。这种心态，正是品牌贵族的基本精神。
现代文明与环保自然，是两股对立的潮流。人们在生活当中总是不断地为将其二者融合而进行着不懈的努力。现代的极简风只能表现干净的素洁，而不能满足喜欢具有自由、随意生活态度及其习惯的人士的情调，在这样的需求下就将传统的大寨院乡村风格体现出来了。不同的乡村凭借着朴实、随意的主要风范，加上众多花卉、工艺饰品以及特定风格的家具的充实，空间感觉更加适合于追求休闲度假的人们的情调。它既满足了人们生活的现代精致需求，也符合了人们追求自然时精神层面的需求。而由工人制作出来的只能称为产品而已。作品所表现的是艺术家的思想和情感，是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。 我们需要的是什么样的风格？是以人为本的设计风格，是有一定文化内涵的风格，是与我们精神层面符合的装修风格。
经过我的追求和个大设计室各设计师们的交流总结了以几种常见室内设计风格与方案，从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的几种室内设计风格。

风格的成因和影响

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，而“风格派”则是具有鲜明特色造型艺术的一个流派。可见，建筑室内设计艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
古典风格（豪华富裕）

　　在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

　　 朴素风格（随心所欲）

　　20世纪，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

　　 精致风格（高贵庄重）

　　在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

　　 自然风格（艺术化）

　　20世纪开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

轻快风格（豪爽大方）

　　20世纪中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

　　 柔和风格（平稳独立）

　　在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

　　 优雅风格（恬静温柔）

　　这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
　　 都市风格（独立个性）

　　进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
　　 清新风格（轻淡写意）

　　这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

　 　 中式风格（复古）

　　随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

com室内色彩设计的基本要求和方法

一、室内色彩的基本要求
　　在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：
　　1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
　　2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
　　3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。
　　4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。
　　5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。
　　6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
　　7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。
　　在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。
　　二、室内色彩的设计方法
　　1、色彩的协调问题
　　室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美