世界文学 补充.doc

三一律 three unities 1
欧洲文学的主要类型 1
《哈姆雷特》 2
主要思想 2
一、哈姆雷特人本主义的觉醒 2
二、一个典型的人文主义者形象 3
三、作为存在主义的人文主义 3
人物分析 4
奥菲利亚 4
伪君子 4
人物分析： 5
艺术特点： 5
神人同形同性 5
但丁 过渡时期 6
十日谈 艺术特色 核心思想 6

三一律 three unities
三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。 “要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” 
17世纪，三一律被法国古典主义戏剧家当作不可违反的规定而极力推行，并在欧洲剧坛长期占据统治地位。18世纪以后，随着浪漫主义戏剧的兴起，三一律不断受到戏剧家的抨击，逐渐被冲破。
欧洲文学的主要类型
　　古希腊、罗马文学是欧洲最早的文学，可以说是欧洲文学的开端。它们都是欧洲奴隶社会的产物。古希腊文学中的神话和史诗则反映了更早的、从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。罗马文学产生在古希腊文学之后，它使我们对欧洲奴隶社会的生活和斗争有更充分的认识。它是古希腊和后代欧洲文学之间的桥梁，在某些方面也有着独特的成就。近代欧洲各国文学在古希腊、罗马文学中获得不少启示，不断从中吸取养分。
　　公元五世纪以后，欧洲许多地区相继进入封建社会。作为封建制度支柱的基督教教会，一开始就敌视并摧残古代的重视现世生活的文学和“蛮族”的固有文化；有时则加以改造，以适应其自身的需要。后来教会在文化上取得了垄断地位，又通过宗教文学宣扬否定现世生活的蒙昧主义思想。但欧洲中古文学的主要成就是在各族民间文学基础上发展起来的英雄史诗、反映世俗封建主内部骑士阶层理想的骑士文学，以及城市兴起后作为资产阶级文学前身的城市文学。
　　十四至十六世纪，资本主义因素在欧洲不少地区得到发展，在封建王国的基础上，许多近代国家开始出现。资本主义在西欧发展最早，新兴资产阶级的反封建斗争表现为文艺复兴和宗教改革。文艺复兴是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。在古代文化重新被发现的条件下，产生了以人文主义思想为核心的新文学。这种新文学成为当时文学的主流，起过巨大的进步作用，是资产阶级文学的开端。
　　十七世纪，资本主义在欧洲各发达国家有所增长。这时期欧洲文学的主要潮流是古典主义。它是资产阶级和封建王权相联合的产物。它在一些方面继续并发展了文艺复兴时期文学的传统，崇尚理性，以古代文学为典范，统治欧洲文坛将及两个世纪之久。
　　十八世纪，在法国资产阶级革命前夕，再一次产生了启蒙运动文学。它把理性作为衡量一切的尺度，同封建主义和教会势力进行顽强斗争，为资产阶级革命作了充分的舆论准备。
法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族解放运动在十九世纪初蓬勃发展，浪漫主义文学潮流几乎在所有国家都应运而生。一部分浪漫主义作家在革命的鼓舞下歌颂进步的理想，另一部分则对于革命后的社会感到失望，缅怀往古，表现出消沉的情绪。但他们在艺术上大都冲破了古典主义的樊笼，大胆革新。
《哈姆雷特》
主要思想
《十日谈》里的故事有的取材于历史事件、西方寓言、传说、和东方的民间故事，有的来自意大利的现实生活。全书贯穿着反对腐败的罗马教廷、反对禁欲、宣扬幸福在人间以及要求祖国统一的人文主义思想。
《哈姆雷特》写作于1599年冬到1600年初。1603年出版的“第一个四开本”文字颇多缺漏，书名页上声明“多次在伦敦市及在剑桥和牛津两大学等处演出”。第二年出版的“第二四开本”被认为是善本，为后代各编家所依据。哈姆雷特本是丹麦一个快乐的王子。不幸，他正直的父王被叔叔毒死，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。在国外上大学的哈姆雷特闻讯赶回国，父亲的鬼魂告诉他自己的被害经过，要儿子报仇。哈姆雷特为了报仇，装疯卖傻，寻找机会了解事实的真相。一次，他请一个戏班子演了一出杀兄篡位的旧戏，情节和他父亲鬼魂所说的一样。在演出过程中，他的叔父惊慌失措，从而证实了他自己的罪恶。最终，哈姆雷特在临死前奋力刺死了叔父，为父亲报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱的时代”的大业。从整个剧本来看，哈姆雷特热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断；叔父代表的则是封建反动势力，荒淫无耻，奸险毒辣且诡计多端。剧作通过描写哈姆雷特与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨，忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然性。
一、哈姆雷特人本主义的觉醒
　　人们常说：有一千个哈姆雷特的演员就有一千个哈姆雷特。同样地，历来的评论家也在各自的心目中塑造着不同形象的哈姆雷特。20世纪初，英国著名莎学家布拉德雷提出了一个很有意思的问题：“哈姆雷特干吗不听从鬼魂的吩咐，立即动手复仇？这样就不用一死就是八条命，另外七条人命可以保全了。”
　　的确，哈姆雷特报仇心切，却为什么迟迟没有行动，一再拖延？历来认为这是有关《哈姆雷特》的问题中最为症结所在的一个问题。面对这个问题，名家作出各自的阐述，有的很能给人以启发。例如歌德的独到的见解，就引导我们注意王子的这两行独白：“时代整个脱节了，啊，真糟，天生我偏要把它重新整好！”这实在是哈姆雷特人本主义觉醒的集中体现。首先时代脱节了，说明他对自己所处的时代很不满意。其次，他接着说要把这个世界重新整好。哈姆雷特想通过复仇消灭克劳狄斯体现的罪，认为这样就可使时代再颠倒过来。最后，哈姆雷特认为这个世界真糟，感到绝望，他也没有给自己重整乾坤一个道义上的理由。社会秩序的失范与人心秩序的失序往往是共生的，哈姆雷特在生命价值还没得到确认之前，即在人心秩序还没安顿好之前，就被迫要去重整社会秩序。
二、一个典型的人文主义者形象
　　哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。他一向认为人是“多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”他生在一个开明君主的宫廷，从小学到大学都受到人文主义的教育，抱有远大理想，成了国内有新思想的模范青年，进步人士所瞩望的新时代的代表。但经过巨大的打击后，一时找不到重整乾坤的办法，哈姆雷特的悲剧不仅在于他为复仇而丧失的生命，更在于他的人文主义思想及封建思想的激烈碰撞。哈姆雷特的踌躇原因在于客观形势妨碍了复仇计划的实现，我们的丹麦王子的软弱性还是决定了他没有鲁莽行事。在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。”他所要担负起的责任太大太重，远不是那个暴烈如火的王子小福丁布拉斯，目标狭隘、不计后果地一会儿攻打丹麦，一会儿攻打波兰；也不是那个简单莽撞，一心复仇，纠集一群乌合之众攻打王宫，又被国王几句花言巧语所哄骗和利用，愚蠢地充当了国王的枪手的雷欧提斯。哈姆雷特的复仇，不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体，而是要消灭克劳狄斯所代表的黑暗社会：黑白颠倒，是非混淆，到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视。”
　　在一个和自己的理想信念相背谬的社会里，“生存还是死亡”，这真是一个难以抉择的人生命题。这也是人文主义理想者所面临的无奈和不幸。时代及社会的颠倒混乱，是封建社会向资本主义社会过渡的所造成的必然的阵痛。君主理想已然破灭，君臣礼仪不复存在，纲纪败坏，伦常崩溃，世风日下。而封建堡垒却更加顽固。新兴的第三等级势力仅仅处于萌芽阶段，还不为人文主义者所认识。历史的反复和螺旋状态，是人文主义理想者们不期然而然的规律。人文主义者们不是政治家，而是理想家，他们胸怀远大，目标纯正，坚持理想信念，意志坚定，绝非为了一己的目标而不择手段。在哈姆雷特机智地以“戏中戏”的方式证明这一骇人听闻的罪恶时，本可以毫不犹豫的复仇，但在克劳狄斯慌乱地向上帝祈祷时，哈姆雷特不是趁机杀死他，而是想到要在敌人罪恶昭彰时，再举起正义的剑惩罚邪恶。这不能仅仅归结为哈姆雷特的宗教情结，更不能怪罪哈姆雷特的优柔寡断，这是一个光明磊落的人文主义理想者的必然行动，而不再是宫廷权利的血腥争斗。最后哈姆雷特让他的好友霍拉旭好好活着把他“行事的始末根由昭告世人”就说明了这一点。他说：“如果我不去剪除一个害天性蝥贼，让他继续为非作恶，岂不是该受天谴吗?”从前自己是“苟活于世”，因此“必须用一个重大罪行作为我压舱之物”。这样，复仇就是一种别无选择选择了。
三、作为存在主义的人文主义
　　生存还是死亡（To be or not to be），最后哈姆雷特提出了这样一个问题，他感到自己被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。剧本一开始，三道打击就同时落到了主人翁哈姆雷特身上：父王的猝死，母亲的改嫁，王位的丢失。一下子把一个对未来充满美好梦想的年轻王子置于一个不堪的现实，他发出了这样的感叹：
　　……或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！上帝啊！上帝啊！人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不冶的花园，长满了恶毒的莠草。这样好的一个国王，比起当前这个来，简直是天神和丑怪。只有一个月的时间，我不能再想下去了！脆弱啊，你的名字就是女人！短短的一个月以前，她哭得像个泪人儿似的，送我那可怜的父亲下葬；她在送葬的时候所穿的那双鞋子还没有破旧，她就，她就——上帝啊！一头没有理性的畜生也要悲伤得长久一些——她就嫁给我的叔父。只有一个月的时间，她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了。啊，罪恶的匆促，这样迫不及待地钻进了乱伦的衾被……
　　由于现实的打击，哈姆雷特一下想到了死亡，但是在那个中世纪的欧洲，这是与基督教的信仰相背的，所以在他死亡的念头一逝而过后开始诅咒这个不公的世界。本来美好的世界现在在他看来一切都是这么的可厌、陈腐、乏味而无聊，继而觉得这世界是个荒芜不冶的花园，长满了恶毒的莠草。就从这里开始，他的世界观开始有了变化，对他原本成长的童话般的地方他说出了“整个世界就是一个监狱，丹麦是其中最坏的一间牢房”这样的话。仅仅在几天之内，他冥冥中感到了一种悲剧的命运，而这种悲剧的命运将伴随其一生，直至其死亡。

　　“To be or not to be”的问题一再困扰着哈姆雷特，当然这里所述不仅仅是生存与死亡的问题，而是连带着每件事的价值评判，到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？理性的思维能够指导行动，但是过多的思虑就会延误时机，多虑的人内心往往是懦弱的，对后果太多的顾虑导致其不愿作出重大决定。但他立即对死亡产生了顾虑，想到死后“我”是否还存在，想到死去将要到达之地是否比这里更痛苦，想到死后将不能再回来。这就是典型的哈姆雷特似的思维，对事物犹豫不前的惯性不仅存在于行动上，也存在于其思考当中。提出一个A命题，又用B命题推翻A，在B即将水落石出时又匆忙转向C命题。无论行事或思维，哈姆雷特就是这样徘徊不前，往往在即将触及本质的时候又能很油滑地闪开。于是“这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”
　　哈姆雷特完全相信世界是美好的、和谐的；人类是一种伟大的生灵，是善良的、有德行的，是应该有所作为的；人间是充满友谊、爱情的，而这种友谊、爱情是忠诚的、纯洁的。但是哈姆雷特的这些人文主义观点是不为当时的封建大众接受的，他复仇的另一方面是去证明他自己的人性善的观点，他希望除去阴暗的一面，还世界光明，即使这是不可能实现的。哈姆雷特尽管从出场到死去都背负着复仇的使命，但我们依然能够从他的言谈中感受到他所追求的是一种平等、仁爱、充满着光明、远离了欺诈与阴暗的理想社会。人文主义理想信念的根本在于“人”！高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么？”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。
人物分析
奥菲利亚
奥菲莉娅作为一名女性，而且是中世纪欧洲的女性，她无疑会成为当时女性的典型，概括而艺术抵展现了欧洲社会的真实面貌以及当时欧洲女性的精神面貌。
天生丽质，而且感情纯真，心地善良。美貌又天真善良的奥菲莉娅，因爱情而耀眼，因爱情而陨落。
她身上有着欧洲封建社会带给女性的巨大影响。奥菲莉娅坚守欧洲封建道德，保守而软弱。她以家庭、父兄为中心，不会主动追求本可以得到的幸福。
她的存在丰富了《哈姆莱特》的故事情节，使得充满男性刚强气味的《哈姆莱特》有了女性柔情的滋润。奥菲莉娅在该剧中的地位至关重要，她极大地推动了情节的发展，并为结局添上了浓重的一笔。 
伪君子
　　这是一部5幕诗体喜剧。全剧通过对达尔杜弗的所作所为的刻画,揭露和鞭挞了教会势力的欺骗性与虚伪性。
人物分析：
　　达尔杜弗是剧作的中心人物。这是一个贪婪、狡猾而又凶狠的骗子和恶徒。他本是来自破落贵族阶层的流氓无赖,却给自己戴上一副假面具，装成一位虔诚的信徒,一位抛弃人间一切情欲,一心向着上帝的苦修者，他身上集中了当时教会和贵族社会的假冒伪善和恶德败行。
　　剧中的奥尔恭刚慑自用，是个顽固横暴的专制家长；他轻信迷信,对达尔杜弗的伪装虔诚深信不疑,把骗子当“圣人”膜拜。他的愚昧导致引狼人室;他的偏狭几乎祸及全家。虽然他最后在事实面前幡然悔悟,但若非英明的君主出面解决矛盾,奥尔恭一家定会是悲剧结局。
　　女仆桃丽娜是剧作中反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。也是一个性格十分鲜明的形象。她眼光锐利,思维敏捷,最早发现达尔杜弗的险恶用心;她作风泼辣,不畏强权，敢于当场揭穿达尔杜弗嘴脸。在同达尔杜弗的斗争中,桃丽娜是关系胜败的关键人物。在她身上，体现了一种民主倾向。
艺术特点：
　　首先，《伪君子》是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。莫里哀创造性地运用了“三一律”：剧情围绕揭露达尔杜弗的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在奥尔恭家里，时间24小时。莫里哀在吸收了各种戏剧手法的基础上，创造了风格独具的近代喜剧，既严整均衡、单纯集中，又曲折活泼，富有情致。("三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。)
　　其次，精巧紧凑、层次分明的情节结构。全剧五幕完全围绕着塑造达尔杜弗的虚伪性格来安排。第一幕、第二幕采用了侧面烘托、人物及“虚出”的手法，以家庭成员的冲突引出主要角色。第三、第四幕是全剧冲突的的展开和高潮，正面展示达尔杜弗的虚伪性。最后的结局在戏剧到达顶点时又突然峰回路转。整个戏剧节奏急促，高潮迭起。
　　第三，打破古典主义关于悲、喜剧严格界限，在喜剧中插入了悲剧的因素，把戏剧冲突一步步推向高潮。爱情悲剧、家庭悲剧接连而至，陷入绝境。而结局则急转直下，以大团圆收场。这使情节结构变化跌宕，层次分明，更具吸引力。
第四，戏剧的语言生动灵活，富有个性化色彩。达尔杜弗矫揉造作，长篇大论，言必称上帝，符合他的伪善性格。奥尔恭的语言简短、单调、武断、完全符合一家之长的性格、身份。桃丽娜泼辣犀利、率真朴实，充分表现她机敏、活泼、爽朗的性格。个性化的语言和生动的对白，大大增强了作品魅力。
神人同形同性
所谓“同形”，就是希腊神灵的形体和人一样，甚至比人更发达，更美。希腊的神之所以被崇奉为神，不是由于他道德崇高，也不是因为他聪明睿智，而是因为他们长着一副好形体。古希腊人按照人的形象来创造神，诸神具有人的形态、性格、情感等特征，使得诸神形象非常接近于人，而且拥有漂亮的外表，比如宙斯就拥有漂亮的外表。神实际上是人之美质的集中体现者。希腊人崇尚美，崇尚自然，裸体是人的本来，是人的自然。因此希腊人以裸体为美，认为最自然最美的无过于人的形体，所以英武强悍的男神，圆润丰腴的女神总是裸体的。
“同性”就是希腊神和人一样，有着人的性情。神之所以为神，之所以美，之所以受到希腊人的景仰，是因为他们有着人的七情六欲。像人一样，有欲望，也会犯错误。神经常犯错误。有些神还很愚蠢，比如说众神之主——宙斯就经常犯错误，犯了就改，改了再犯。恰恰是因为希腊神爱犯错误，有七情六欲，经常来人间滋生是非，拈花惹草，他才可爱。所以我们说，正是因为有“同性”的特点，才使我们觉得希腊的神灵亲切可爱美好。
古希腊神话的神人“同形同性”体现了诸神是入世的，显示了他们的自然性、社会性、慈爱性，诸神的拟人化，使得希腊神话中的诸神充满了强烈的人性主义倾向，表现出强烈的人本主义色彩
希腊诸神和人一样，有喜怒哀乐，也有人的七情六欲等需要，有正直勇敢的，也有奸诈狡猾的。因此，希腊诸神具有强烈的世俗性特征。比如希腊诸神的“乱伦”现象，
但丁 过渡时期
恩格斯称但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”，我们通常用这句话来解释《神曲》中表现出的种种矛盾。作为虔诚的天主教徒，但丁却对教会进行了猛烈抨击，当时的教皇菩尼腓斯八世和已故的一些罪恶滔天的教皇都在地狱里遭受永劫，这反映了民间要求在一定程度上摆脱教会束缚的呼声。另外，尊崇古希腊、罗马的先哲，选择维吉尔作为自己走出绝境的导师，这些也表现了诗人对宗教蒙昧主义的否定。然而这绝不意味着但丁否定了基督教信仰，相反，但丁把宗教信仰作为人生的终极目标。我们看到，象征理性、知识的维吉尔只能在地狱和炼狱里充当诗人的引路者，而象征信仰、虔敬的贝亚特丽采才有资格带领诗人进入天堂。这清楚地说明，但丁认为信仰高于理性。基督教认为人生而有罪，因此，地狱、炼狱中都是有罪的灵魂，区别只在罪的性质、轻重不同，他们实际上是但丁对人们生存现实和精神状态的全面思考和高度概括。只有涤净了原罪的灵魂才可以升入天堂，与神共享荣耀。《神曲》最终揭示的真谛是，意大利民族乃至人类必须在信仰的启示下，用理性规范行为，实现道德完善，提升精神境界，只有这样才可以与最高真理合一，走上光明之途。
但丁对理性和宗教的这种矛盾态度集中体现了他思想上的两重性。矛盾性也常常反映在他对待诗中人物的态度上。按照基督教教义，保罗和弗兰采斯加犯有淫乱罪，必须放在地狱里，但诗人却为他们的不幸昏晕，这已经不是用“同情”可以解释的了。法利那太是又一个典型的例子。他作为信奉异端的人在火棺里受苦，但这不妨碍诗人赞扬他的英雄气概和爱国行为。维吉尔等著名人物因为是异教徒，只能呆在候判所里，可是但丁对他们非常敬重，并让维吉尔作为他游历地狱和炼狱的向导，称之为“智慧的海洋”。
十日谈 艺术特色 核心思想
艺术特色。《十日谈》运用框形结构，把100个故事编织起来构成完整统一的整体。它第一次用现实主义手法，广泛地反映了14世纪意大利的社会现实。作品以故事的生动性和细节描写的真实性征服了读者。它在现实主义形象的画廊中较早地塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。作者还运用了讽刺、幽默与对比等手法，通过冷嘲热讽、嬉笑驽马的文字，增强了作品的艺术效果。《十日谈》采用佛罗伦萨方言写成，精练生动，俏皮通俗，为意大利散文奠定了基础。