影视片剪辑特点及要领.docx

各类影视片的剪辑特点和要领

第一节 影视片的种类及不同的剪辑手法

由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。
电 视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞 片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电 影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时， 谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。
各 类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为 动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿文化、旅游专题片等，电视 栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的 要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。
由 于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各 个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪 辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术 效果。
充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。

第二节 电影故事片

一、电影故事片剪辑的基本程序
电影故事片剪辑的基本程序．为以下十个步骤：
(一)样片素材的选择
1．样片素材选择时，首先要做好笔记，同时记住画面形象特点。
2．按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管，在盒票上写明片名及内容。
3．将镜头按场记单的逻辑顺序连接起来。
(二)画面的初步剪辑(初剪)
1．初剪前需在声画编辑机上多看画面，掌握剪接点。
2．画面在剪辑过程中，随时刻上镜头号，并将剪下的画面头尾按顺序放入分格抽屉。
(三)画面的细致剪辑(细剪)
1．影片的结构调整及画面技巧的运用。
2．镜头的分剪与剪接点的调整。
3．修剪镜头的长短。
4．影片分本必须按规定标准(其英尺数最长不超过973英尺，最短不少于560英尺，中间本数长度最好在850英尺以上)。
(四)配对白的剪辑
1．按导演配音单进行画面分类。
2．按拍板，声画合成时剪去杂音，准确拼板。
3．声画口型不吻合时，首先找出不准确的原因，在校正口型时，要注意不损伤尾音。
(五)声画送审后的精确剪辑(精剪)
1．调整局部场景的结构。
2．合理安排画面技巧。
3．剪接点的改动及声画有机结合的处理。
(六)配音响、音乐与合成
1．现场注意动作声响与形象是否吻合；如不吻合，应及时纠正。
2．注意群杂声与画面位置是否准确；如不准确应随时提醒纠正。
3．声画合成时，一定要剪去所有杂音，注意保留动作声、群杂声的尾音。
(七)资料效果的剪辑
1．按照录音部门提供的声音构成单，查对资料素材是否齐全。
2．按照音响效果的总体构思进行资料效果的有机组接。
3．与导演、录音师共同研究解决资料效果组接中出现的问题。
(八)声画的综合剪辑(综合剪)
1．根据戏的情节需要，调整音乐的起止位置。
2．凡遇音乐、音响与画面内容不吻合的地方，要进行重新组接。
3．音乐、音响与戏剧动作产生矛盾，要重新设计，再行剪辑。
(九)混合录音中的工作
1．混录前清洁胶片，进行检查，换胶带，修补片孔及损坏画格。
2．混录中现场应注意板声是否准确，对话口型是否吻合，音乐、音响起止位置是否对位，发现问题．及时修改。
3．认真写好镜头表，及时交底片剪接。
4．混合双片审查后必须将全部样片清洁干净，送底片组套底。
(十)结束扫尾工作
1．做好预告片的剪辑。
2．通过放映检验第一校正拷贝．遇有技术性问题，查出原因，及时修改；若无技术、艺术问题，全面通过，剪辑工作结束。
以上电影故事片剪辑的程序和要点，其实也是所有影片剪辑的程序和要点。这个程序和要点，即原传统手工操作“非线性”剪辑胶片的工艺流程。当今用电脑多媒体“非线性”剪辑，是以磁带为样片它的剪辑程序是先将所拍胶片(镜头)素材，全部转录成磁带片，剪辑按“非线性”程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪。待整部磁带样片剪完定稿后，将所有原始胶片(镜头)素材，按剪定的磁带样片套剪，同时写出已套剪的镜头表。
从故事片剪辑的程序和要点可以看出，故事片的剪辑之所以有如此多的工序，下如此大的工夫，都是为了一个目的：剪出戏来，这里所说的“戏”，不仅仅指的是运用剪辑手段表现戏剧性情节．更是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果。这其中核心的内容是人物形象的塑造和剧情的表现。

二、电影故事片剪辑的四个重点
为了“剪出戏来”，剪辑要在以下四个方面做出努力，狠下工夫：
(一)选择好素材
这里主要指的是剪辑对戏用镜头的选择。在选择镜头(画面素材)时，应注意以下几点：
1．演员表演是否到位?是否合乎规定情境的要求?
2．摄影造型艺术是否完善?是否符合剧情的需求?
3．美工置景是否营造出剧情要求的环境氛围?化妆、服装、道具是否有穿帮现象?
4．导演对演员表演的掌握是否得当?对场面调度的处理是否有失误?
简言之，要选择那些表演到位，造型优美、真实、准确，有丰富内涵，有艺术张力的镜头(画面素材)，通过这些高质量的镜头的运动和组合，去刻画人物形象，推动剧情发展。
(二)安排好结构
要处理好故事片的整体结构和局部结构，就必须特别注意以下几点：
1．镜头组接的逻辑性。
2．场景转换的连贯性。
3．时空关系的合理性。
4．选剪接点的准确性。
5．技巧运用的适应性。
简言之，通过各种蒙太奇剪辑技巧，安排出一种严谨周密、条理清晰、合理适当的结构，去体现主题，表现剧情，形成一部完美的电影作品。
(三)运用好语言
这里讲的语言，是指电影语言，它包括镜头语言和视听语言。在运用电影语言的时候，要充分注意以下几点：
1．各类动作特别是主体动作的处理。
2．各种声音特别是人物对白的处理。
3．镜头运动和场面调度的精细处理。
简言之，要通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等，构成流畅、生 动、精练的电影语言，去塑造人物，表达剧情。
(四)掌握好节奏
节奏包括故事片的内部节奏和外部节奏。掌握节奏，应特别注意以下几点：
1．人物的情绪、感情、动作、言语(通过演员的表演)对节奏的影响。
2．镜头的运动方式(速度、长度、景别等)与连接转换形式(蒙太奇表现形式、技巧、跳切)对节奏的影响。
3．画面造型(构图、方位、角度、色彩、光影)的变化对节奏的影响。
4．声音(对白、独白、旁白、音响、音乐)构成对节奏的影响。
简言之，要运用各种剪辑手段，营造出流畅、鲜明、准确的节奏，以塑造人物形象，推动剧情发展。
掌握和处理结构、语言、节奏，是故事片剪辑也是影视片剪辑的三大任务。

第三节 纪录片

一般来说，纪录片可分为以下几个片种：新闻纪录片、历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片等。纪录片的创作在电影业中占有突出的地位，是除故事片之外最重要的一大类影片，对后来的电视专题片的创作也有着直接的影响。
电影的发明，即肇始于纪录片。1895年，法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末、20世纪初．由外国摄影师拍摄了清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片段和李鸿章等历史人物。1911年，日本摄影师梅屋拍摄了《辛亥鳞爪录》，中国的朱连奎等拍摄了《辛亥战争》(反映武昌起义的)。抗日战争时期，中国电影制片厂、中央电影摄影场、西北电影公司等摄制了《抗战特辑》(1937～1939年)、《中国新闻》(1939～1940年)、《华北是我们的》(1939年)等新闻纪录片。1938年，在陕甘宁边区成立了延安电影团，拍摄了《延安和八路军》(1939年)、《南泥湾》等纪录片。解放战争期间，解放区的纪录电影迅速发展壮大．拍摄了大批人民解放军作战、人民群众支前的纪录影片。中华人民共和国成立时，新闻纪录片的电影工作者们拍摄了举世瞩目的《开国大典》，成为具有特殊意义的历史资料。1953年，中国第一个专业性的新闻纪录电影制片厂——中央新闻纪录电影制片厂成立．由钱筱璋任厂长。
此外，八一电影制片厂及各省、市、自治区电影制片厂，也拍摄了不少纪录影片。以下，就电影纪录片各片种的性质、特点及剪辑要领，分别简要地予以论述。

一、新闻纪录片
新 闻纪录片主要以报道最近发生的新闻事件为主，以真实生活为创作素材，但它又不是不加选择、原封不动地记录下来进行报道。相反，新闻纪录片也要通过艺术手 段，加强影片的逼真性和感染力。新闻纪录片的基本特性决定它不能虚构情节，不能用演员扮演．不能任意改换地点环境、变更生活进程，等等，但新闻纪录片可以运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法，通过摄影、美术、音乐、音响、解说等视听表现手段来再现生活，最大限度地保持生活的真实、生活的气息、生活的节奏，发挥新闻纪录片电影所特有的艺术功能。新闻纪录片特别强调真实性、准确性和时效性。真 实性，即如实反映社会生活，不虚构，不作伪；准确性，即通过社会现象揭示生活本质，不颠倒正误是非，不予以掩饰虚夸；时效性，即尽快产生社会效应，要拍摄 得快，编辑得快，播出得快。由于在时效性方面电影的新闻纪录片不如电视的电视新闻和电视报道栏目，大有被后者取代之势。中央新闻纪录电影制片厂归并人中央 电视台，就是这一趋势的明显例证。
如：官渡桃花源纪录片寻源上竹山新闻

二、历史纪录片
历史纪录片指再现过去时期的历史事件的纪录影片。它的特点是所表现的人物和事件要求保持历史的本来面目，不能违背史实，不需要演员扮演，只可运用历史影片资料、历史照片、文物、遗迹或美术作品摄制，影片应具有文献价值。
例如影片《辛亥风云》(1981年)，是一部表现伟大先驱者——孙中山先生领导推翻清王朝、推翻帝制的革命的历史文献纪录片。剪辑这样的影片，一是要真实，二是在镜头的运用上要与声音(解说词)相吻合，以造成强烈的感染力和 震撼力。该片“垂帘听政”这一段落，表现的是19世 纪后半叶专横保守的慈禧垂帘听政这一历史事实。剪辑师看了拍得的素材．一个画面的内容是从光绪的宝座移过一道纱幔停在慈禧的宝座上，另一个画面是从光绪的 宝座推向座后的垂帘。如果将这两个镜头连接在一起，虽然有解说词，但仍缺乏感染力，原因是缺乏可见的人物形象，只能让观众去想象。于是，在两镜头后叠化一 个慈禧画像的镜头，这样既使人物突出，同时又使视觉形象清晰明朗，观众从视觉上受到冲击，构成了在皇帝宝座旁边掌握实权的是坐在纱幔后的慈禧的历史真实影 像。在另一段落中，运用对比蒙太奇进行结构处理。一面是慈禧的绫罗绸缎服装、珠光宝气首饰，一面是光背赤足、悲苦劳累的“纤夫拉纤”，将这两组镜头用对比 的手法连接起来，加上音乐、音响、解说词等综合处理，产生了强烈的表现力和震撼力。

三、传记纪录片
传记纪录片是以记录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片。它要求绝对尊重历史，不能虚构，也不允许由演员来扮演，如《诗人杜甫》、《毛泽东》、《周恩来外交风云》等均属此类影片。还有一些人物肖像片、速写片，如《仙人掌精神》、《怀念廖公》，等等。《周恩来外交风云》是1998年 中央新闻纪录电影制片厂制作的一部传记纪录片。该片的编辑有着高超独到的历史眼光和现代意识，从大量的原始素材中精选出最能体现周恩来人格魅力和外交风采 的镜头，全方位地但又有所侧重地展现出周恩来驾驭外交风云的才干、智慧、气度和神韵。编辑抓住“戏眼”，画龙点睛地刻画周恩来这一人物形象。比如：在斯里 兰卡群众集会上，周恩来雨中拒绝打伞赢得群众欢呼；在埃及为登金字塔的运动员把脉并赠送钢笔；访问柬埔寨逢国丧着素服；不避政变风险如期访问加纳以及尼克 松总统访华与周恩来的机场握手；国宾馆门口尼克松总统为周恩来脱大衣，等等。这些精彩之笔，使周恩来这一人物形象光彩照人，感人至深。编辑充分运用蒙太奇 手法，使全片结构严谨．主题鲜明，人物突出，节奏明快，加上解说词用得贴切精彩，使全片显得既有东方文明的亲和情调，又有雄视世界风云的豪迈气概，给人以 深刻的启迪和无尽的回味。该片突破了传统人物传记片的模式．以现代人的观念去处理素材，增强了纪录片的可看性，成为一部文献性和感染力都很强的传记纪录 片，因此获得“金鸡奖”华表奖”的优秀纪录片奖。
《孙中山纪念馆传记片》

四、政论纪录片
政论纪录片是运用真实形象进行论证、解说、宣传的纪录片，是“有叙述，有议论，形象化的政论”(列宁语)。优 秀的政论纪录片，通过生动的、真切的、不可辩驳的事实来说明问题，使人感悟．使人信服．因此具有强大的社会宣传效应。政论纪录片根据能确切体现主题思想的 各种影像、实物材料，确定基本论点。它的论点要正确、鲜明，准确反映客观事物和历史事件。它的论据要真实、准确、可靠，不能有虚假，运用的素材不受时间、 空间和事件本身序列的限制，注重材料的科学性和内在的联系性。它的政论方法，一般是夹叙夹议，讲究结构严谨，逻辑严密，条理清晰，形象生动，宜多用画面说 明问题．不能用大量字幕去作解释。在国产纪录片中，如《两种命运的决战》、《反对细菌战》、《中印边界问题真相》、《零的突破》等均属此类影片。政论纪录片《两种命运的决战》

五、人文地理纪录片
人文地理纪录片主要表现特定的地理范围的自然景观、风土民情、文化兴衰、沿草变迁，等等，特别注重知识性、科学性和趣味性的有机结合。像《漫游柴达木》、《黄山观奇》、《土族风情》、《南极，我们来了》都属于此类影片。如《美丽中国》

六、艺术纪录片
艺 术纪录片或称艺术性纪录片，一般是指那些艺术意昧特别浓厚甚至带有诗意韵律的纪录片。比如荷兰著名纪录电影艺术大师尤里斯·伊文思的代表作之一《雨》、 《早春》，意大利著名导演米克尔吉洛·安东尼奥尼拍摄的《中国》，国产纪录片《在激流中》、《九寨沟交响曲》，等等。还有一种影片，它以简单的故事情节将 风土民情、物产宝藏、名胜美景串联起来，介绍一方地域的文化和资源，以真实记录为主，情节开展为辅，既宣传了一方的人文、自然环境，又使观众得到艺术上的 享受。这类纪录片国内也拍摄得不少，比如《天涯海角情》(介绍海南岛的丰富资源)、《真山真水亦真情》(介绍贵州省黔西南自治州的风土民情和物产资源)之类。还有一种艺术纪录片．专称之为纪录性艺术片，是特指我国1958～1959年 “大跃进”期间为及时反映当时迅速变化的现实生活而出现的一类影片．其创作特征是在真人真事的基础上略作情节化的艺术加工拍摄而成。这种纪录片因以真人真 事为素材，既有纪录片的特征，又带有故事片的特点。这类纪录片的角色有的是由演员来扮演，有的是由生活中的原型人物自己演出，如纪录性艺术片《黄宝妹》就 是由黄宝妹本人出演的。艺术的实践已证明，这些所谓的纪录性艺术片并没有多少艺术性，基本上全都拍摄失败了，给中国的纪录片创作留下了深刻的教训。

七、系列纪录片
系 列纪录片是在统一的标题下分别出片或连续出片的纪录影片，其中每部影片均可独立成章，但又有统一的主题，相互之间从内容到形式都有一定的联系，如《近代春 秋》、《紫禁城》等均属这类影片。不过随着时代的发展和“影视合流”的推进，这类系列纪录片已逐渐让位于电视系列专题片。
一 部纪录片，一般由画面、解说、音乐、音响四者有机组合而成。剪辑纪录片时，对于解说词的处理，方法各有不同。有的是将解说词先写好、录好．再配上画面；有 的是先将画面组接好，再根据镜头画面的长短配解说。用这两种方法都可以进行纪录片的剪辑，第一种方法画面受到制约，第二种方法声音服从画面。从影片的构成 来看，电影艺术应以画面为主．视觉形象是首要的，声音(解说)只 是加强画面的感染力和表现力，因此，先录音再插接画面的方法．从视觉形象来看不完善，而先剪出画面再配音则较为灵活。一部纪录片的解说词剪辑处理得是否妥 当，要依据影片的内容、片种的具体情况而定。不论是什么性质的纪录片．它的解说词都应以暗示性为主，描写性为辅。此外，在一部纪录片中，解说词不必过多， 要给观众感悟、联想、喘息的余地．否则会使观众厌烦，而失去听觉艺术的魅力。
纪 录片的音响处理，应该是写意与写实并举。音响在纪录片中是重要的，往往在纪录片组接中要运用音响与形象的对列、内容与节奏的统一来达到一种预期的艺术效 果。在这里，音响多是写意的．写实的音响不容易达到预期的效果。这是因为，纪录片的视觉性不是连贯的，它是把一些没有外部联系的画面，通过剪辑手段组成一 个个段落．所以写实音响的运用会妨碍情绪和节奏的顺畅，不利于或不适应镜头的突然转换。比如游行可以有写实的游行的音响，而写意的就可再多加进些其他声 音，意在渲染。纪录片常用写意的音响，但写实音响也并不是完全不用，在特定情况下．写实的音响更能突出纪录片的特性，达到真实的效果。究竟是侧重运用写意 还是写实音响，还是应取决于纪录片的内容和性质(片种)。
纪录片影片的长度，按照我国文化部1980年的规定．一类1～3本(每本10分钟)，二类4～6本，三类7～8本。
从创作实践看来，剪辑、编辑在电影纪录片创作中起着主要的作用。在这里，编辑不但要“剪”，更要“编”，甚至还要起到编剧和导演的作用，因此不少纪录片的职员表将编辑称之为编导。大多数纪录片不专设剪辑，而是由编剪合一的编辑主持全片的创作。编辑的主要任务是：(1)根据拍摄对象、拍摄任务确定拍摄大纲；(2)现场指导拍摄；(3)选择画面素材；(4)进行镜头组接；)(5)处理画面与声音(解说、音响、音乐)的合成；(6)掌握全片节奏；(7)指导字幕制作；(8)检查、调整，完成整部影片。可见，编辑在纪录片的创作中所起的作用远比在故事片创作中为大。纪录片的编辑要充分认识到自己的重要地位，尽力去完成繁重的创作任务。
电视纪录片的编剪与电影纪录片基本一样，因此，电影纪录片的编剪手法与技巧都可以运用到电视纪录片的编剪上。

第四节 电影科教片

一、科教片的定义、分类及结构特点
(一)科教片的定义
科学教育片又可称之为形象化的科学知识通俗讲演。科教片的特点是既有科学性，又具有艺术性。每一部科教片，创作者都力图使似乎枯燥无味的科学原理、科学知识通过电影语言变成通俗易懂、鲜明生动、引人入胜的艺术作品。
(二)科教片与故事片的区别、分类及结构特点
科 教片与故事片的不同之处在于它所表现的对象，大都是物，而不是人。科教片的题材相当广泛，上至天文，下至地理，从宏观世界到微观世界，从有生命到无生命， 都可作为科教片所涉猎的题材范围。科教片是普及科学知识，揭示科学奥秘，弘扬科学精神的电影艺术作品。因此，一部成功的科教片，必然是科学与艺术的完美结 合。
科教片一般分为下列几种：1．科学普及片；2．技术推广片；3．科技教学片；4．情报资料片；5．科学研究片；6．科学纪录片。
科 教片与故事片在表现形式和结构方法上有所不同。故事片主要以故事情节来安排表现形式和结构方法；科教片则是通过形象与声音的有机结合，运用电影艺术手段， 准确而生动地解释自然现象和社会现象，普及科学知识和生产知识，推广先进技术，提供形象教学等，因而也就形成科教片所独具的特点。剪辑科教片不仅要具有剪辑的基本功，而且要积累一定的科学知识，熬悉所剪辑影片的科学内容，才能圆满地完成剪辑任务。这是剪辑科教片必备的条件和基本的要求。
科教片的剪辑多数不受对白、场景、情节的限制．而是按照影片的科学内容的展示顺序、思维逻辑进行剪辑。展现科学内容的准确性．是剪辑科教片的首要之点。

二、科教片的剪辑技巧
科教片的剪辑主要是叙述的蒙太奇和表现的蒙太奇两种技巧，分别论述之。
（一）叙述的蒙太奇(连续蒙太奇)主要用于以情节构成的科教片
因为带有故事情节的科教片构成方法是连续的．因此，剪辑这类科教片，从内部到外部都要强调“连续性”，多采用连续性组接，语言、动作、技巧都要以内容的连续来处理。
剪 辑这类科教片，要注意处理好情节的连续性，力求使影片通俗易懂而又带有感情色彩。在表现动物的敏捷、机灵、凶残、可爱、活泼等方面，应多以快节奏来处理； 而在剪辑科学内容的紧要关节之处时．节奏则不能太快，应以适度放慢为宜。总之，应根据影片的内容和情节进行合理地、准确地剪辑。
(二)表现的蒙太奇(对列的蒙太奇)多用问答式结构和无发展主题结构的科教片
这类影片没有首尾贯穿的故事情节，段落之间不是连续的。剪辑时，一般采用对列的组接，以内容的内在联系为主，外部则要恰当地依据动作、造型、声音三者进行有机地连接。
如《蓝色的血液》这部科普片，从片名的出现，就紧紧地抓住了观众。人们都知道，血是红的，还从没听说过有蓝色的血。因此，好奇心促使观众将影片看下去，以便了解这一奥秘。编导、剪辑就是利用这一特点，将“鲎”(读h6u，后音)这 个观众十分陌生的古老生物介绍给人们，对“鲎”的外形生理构造、生活习性逐一进行讲解，突出表现鲎血的作用。医院抢救病人时，鲎血可以作为快速验血试剂 使用，这就使那外形又丑又怪的鲎变得可爱了。人们了解了鲎，明确了鲎血将给人类带来幸福，而这是其他生物所无法取代的，就会加倍珍惜、保护这一宝贵的生物 资源。
如 青蛙吃虫的动作，壁虎吃虫的动作，变色龙吃虫的动作，这几个动作拍摄下来只有几格，如不反复使用或放慢使用，观众是难以看清楚的。因此，剪辑时，一是将这 些镜头通过不同的角度反复使用，让观众看清；二是利用技巧的处理放慢动作使用，观众也能看清。让观众将影片阐述的科学内容看清楚、看明白，是科教片创作和 剪辑的首要任务。即便是有些镜头拍摄得不够好，但从内容上讲又不能舍弃，就应当经过修饰处理予以保留．而不能一剪丢去。

三、科教片的其他表现手法
科教片不仅仅局限在镜头的分切和实景的拍摄上来说明一定的科学道理，它还可以通过特技模型、定格、动画，借助显微镜、透镜等现代科技手段来提高科教片的可视性。经常使用的手法有实景与动画，实景与特技，实景与显微镜、透镜，定格等。
(一)动画与实景的衔接运用
这 种方法在科教片中较为常见，可以取得上佳的银幕效果。比如．科教片《送瘟神》就是多次采用这一手法进行镜头组接的。这部影片是向人们介绍血吸虫病的危害及 我国“血防”战线的巨大成果。影片以推广彻底灭螺的科学方法为主，运用了大量的动画对如何深检埋螺、对鱼池挖多深的关键性镜头进行详尽讲解，最后展现了大 片滋生血吸虫的土地变成了养鱼池，丁螺被彻底消灭。从动画的养鱼池到实景的养鱼池，既有知识性，又有说服力，同时省略了实景的挖池这一烦琐过程，简明扼 要，起到了普及科学知识的作用。
(二) 实景与动画的衔接运用
实 景与动画的衔接在科教片中也较为常见。这是一种利用实景与形体相似的动画相衔接，使动画与内容相吻合的手法。比如科教片《排球场上的奥妙》，剪接时，除了 利用高速摄影、停格的素材外，还运用了动画的方法，对发球、接球、传球、扣球、拦网五大基本技术逐一进行揭示，讲解科学道理，使广大观众对排球的基本知识 有了更进一步的了解。影片通过实景与动画交叉剪辑，获得了良好的艺术效果。
(三)实景与显微镜衔接的运用
人 的肉眼只能局限于所视的范围，而对视界以外的事物就难以观察了。显微镜可以帮助人们走向微观世界，了解原始生命和物质运动。实景与显微镜头衔接，科教片就 可步入微观领域，获得了探求科学奥秘、普及科学知识的新手段。比如，科教片《蓝藻》大多是通过显微镜来拍摄的。蓝藻这一植物关系着自然界生命的起源，地球 上最初的氧气就是它们制造出来的。而这种对生命万物尤其是人类生命起着重要作用的植物，却是人们肉眼看不到的小东西。一滴水中，不知有多少万个蓝藻，而人 们却只能看到一滴晶莹透亮的水珠。所以，介绍蓝藻不通过显微镜是无法办到的。影片中的蓝藻在显微镜下，活灵活现地展现在观众面前．使人们难以看到的情景得 以呈现。
(四)实景与特技模型、透镜、停格衔接的运用
特 技模型的使用是为了更加逼真地展现一些实景所不能达到、难以涉及的科学领域。比如人体解剖，不可能用一个真人来拍摄，而必须运用模型来演示。医学院讲解人 体解剖学都用模型，科教片也是如此，不过更为直观，更加生动。透镜、停格的运用，目的是强调某一镜头、某一段落的重要性，就如同写文章时对某一词语、某一 段话加上着重号一样，以引起观众特别注意，这也是科教片中较为常见的手法。
此外，要着重强调的一点是，科教片中，声音(主要指解说词)与画面的统一尤为重要。科教片中的专业术语较多，有时一个画面内容就是一个专业术语。如果声画不统一，不吻合，就会张冠李戴，造成混乱，从而影响影片的质量，这要引起剪辑人员足够的重视。
如《科教片黄瓜大棚栽培技术高效益生产》

第五节 电影预告片

预 告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。它的任务是把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众观看这部影 片的兴趣和欲望。预告片的内容不能脱离开原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写．也不应当是影片的扼要的提纲。正如同电影宣传画一样，它是在影片的基 础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂家、主要演员，等等，都生动地、引人人胜地介绍 出来。为了较完满地达到这一要求，预告片应当根据片种、题材、样式和风格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时，预告片的制作者还应该尽 可能地使影片的主题思想在短短的篇幅里得到必要的反映和提示。要达到这个要求，并非轻而易举，需要制作者精心建构，精心处置。
预 告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，做一番新的组织、安排、裁剪而成，但是预告片的成败关键，却在于制作者在动手剪辑之前，是否有了一个较 为完整的艺术构思和结构设计。这种构思越是成熟、具体，未来的工作就越会得心应手而且会体现得比较准确，从而产生预期的艺术效果深深地吸引观众，更好地 完成影片的宣传任务。

一、选材和结构
剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，其来源有三个方面：
1．影片拍摄前已将预告片设计好，在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材。
2．影片拍摄完成后，再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材(从完成片中选出的素材只能经过翻底后使用)。
3．拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下，只好从备用镜头中选择素材。
预 告片画面素材，首先要选用能够显示出影片题材、风格的画面，其次要选用能反映时代背景，能代表原片中人物的精神面貌和动作性强的画面。例如，电影《青春之 歌》的预告片，第一个镜头是群众的游行队伍在前进，接着第二个镜头是警察在马路旁如临大敌地监视游行队伍，借此反映影片所表现的尖锐的斗争，造成汹涌澎湃 的气势，突出原片的时代背景。选择画面素材时要注意：
1．不宜用较长的运动镜头。
2．不宜用与主题无关的景物镜头。
3．不宜用画面不够完美的镜头。
4．不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。
同时，还要特别注意，预告片的镜头宜多但不宜长。
预 告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。因为它不可能把原片内容全盘托出，让观众一览无余．但也不能使观众一无所得。这里的所谓虚，主要是指省略那些次要 的情节和人物，给观众以想象和预示，引起观众的期待和错觉，从而加强影片的悬念。所谓实，主要是指把原片中的主要情节、主要人物以及关键性细节具体地表现 出来。因此可以说预告片的最大特点是提出问题，而不解答问题，制造悬念，吸引观众。
预 告片画面的内在联系与外在联系，连续组接与对列组接，在剪辑过程中，也是结构方法上的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节、事件发展的必然 性等，在剪辑方法上，宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等在剪辑方法上必然要采取连 续的组接技巧。内在联系与外在联系，连续组接与对列组接，是不可分割的只有把它们有机地结合起来，才能使预告片的意图完整地表现出来。当然，预告片在画 面的组接上和故事片并没有什么不同，只是由于预告片的特殊要求，为了更集中、更洗练地介绍内容，造成吸引观众的效果．因此．在预告片当中．往往更多的是采 取对列组接的形式。
在 电影故事片的预告片中常常要介绍演员，这是其必不可少的内容。一般采取两种方法介绍：一种是戏中介绍，即从剧中人物的活动中．选择演员单独表演的近景进行 介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物，往往能使观众对剧中人物有所了解。比如《海魂》的预告片就是如此。另一种方式是单独介绍，画面是有动作、有表情 的演员的近景或特写，这种介绍方式能更好地突出演员。
预告片的长度取决于原片的片种和内容。一般说来．戏曲片的预告片较长些，歌舞、杂技的预告片较短些。原片内容比较复杂的，或者由于原片是上、下两集而又须合编一个预告片时，尺寸就会长一些。一般影片的预告片长度为：270英尺(3分钟)、315英尺(3又1/2分钟)、360英尺(4分钟)。特殊长的，也不能超过450英尺(《杨门女将》预告片长为450英尺)。特殊短的，也不能少予180英尺。极个别的，如杂技片《欢天喜地》的预告片，只有100英尺。
预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密、精巧，对预告片的节奏和质量有着很重要的意义。因此，预告片的内容、结构和表现方式，决不能平铺直叙。影视创作者对此需要精心安排．反复推敲，巧妙处理，以保证预告片生动、精彩，引人人胜。

二、字幕和画面技巧
在预告片中，字幕占有重要的地位，它担负着点明主题，宣传、介绍、解释影 片以及吸引观众的作用。此外，它还可以转换、协调预告片的节奏。
预告片的字幕内容一般可分为三类：第一类是主题字幕，它是介绍原片主题的。
第二类是解释字幕，它是解释画面内容的。如《暴风骤雨》的预告片中，赵光腚一家衣着破烂。忍受着寒风的吹袭，叠出“农民饥寒交迫”的解释性字幕。
第三类是宣传字幕，利用“广告式”的词句，如“故事曲折”，“情节紧张”．“场面巨大，人物众多”之类，以便 引起观众的注意。至于编剧、导演、演员等创作人员的姓名也都属于宣传性字幕。介绍演员的字幕，一般是将角色名字和演员的名字都写出来。
编写字幕，一般要选择有强烈的鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合。词句要简单、明了，不宜过长，占的篇幅不宜过多．从头到尾词句上应力求精练、生动，具有强烈的艺术冲击力。并且应该前后呼应，成为篇章。
字 幕的字体可以是多种形式，既可以是楷书，也可以是草书、行书、隶书，还可以是美术字，这应该根据原片的风格、样式来决定。如原片为惊险片或喜剧片，则字体 可以粗壮一点，变化多一些：若原片为悲剧或正剧片，字体就要庄重一些，不宜变化过多。当然，并不是所有字体都要这样来，但是字幕的字体必须和原片的题材、 样式相吻合。此外．预告片中的厂名、片名字幕与原片厂名、片名字幕最好一致，并且厂名、片名在预告片中最好出现三次，至少两次。
字 幕的排列和结构形式．应当根据句子长短以及与画面的构图关系来决定。字幕的构图形式不一，有的是正方形或长方形，有的是圆形或菱形，等等。而字幕的出现， 则是随着画面中主体动作、方向以及镜头运动而出入画面的。总之，要根据画面构图、主体动作、镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等，来决定字幕的构图 形式和拍摄方法。
字幕的拍摄方法及技巧的运用(如淡出、淡入、跳出、跳入、划、甩出、甩入、推、拉等)，主要是根据内容来确定，同时也要结合画面的运动、方向以及主体动作来处理。
预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。例如《百凤朝阳》的预告片中，字幕“是”字是在音乐换节拍时恰好出现一个强音的时候急推而出的，给观众从视角到听觉统一的感受，从而起到了字幕应有的作用。
字幕技巧的长度，根据字幕技巧的性质不同而有所不同。一般来说，淡出、淡人为12～16格；划(圈出、圈入、划出、划入、翻出、翻人、闪出、闪入等)为8～12格；甩出、甩人为4～6格；推、拉一般为8～12格，长者16～24格。特殊情况则根据具体条件决定。
预告片画面技巧的运用，一方面可以起到增强悬念的作用．另一方面，它又是吸引观众兴趣的手段。因此，预告片的画面技巧一定要多种多样，丰富多彩。
预告片在画面技巧方面，一般以使用“划”的时候较多，特殊情况下，也可以用叠化。淡出、淡人则只宜用于开头、结尾，甚至可以不用。“划”的技巧样式是多种多样的，使用时应用“真划”，不宜用“假划”，而且首先要结合画面内容、构图、方向、主体动作及镜头的运动形式与速度。
在 预告片中，运动镜头是比较少见的，但有时由于镜头的内容需要而选用，这就必须使技巧与镜头的运动相结合。运动镜头通常是比较长的，由于预告片要求镜头短， 所以有时在镜头的运动过程中．寻找适当的位置剪断，然后，借用技巧和其他镜头连接起来。这样可将不用的部分舍去．缩短篇幅。总之，运用技巧与运动镜头相结 合时，要根据具体的画面内容和要求，来确定镜头的长短和技巧的形式。
预告片画面技巧的长度，一般以8～12格最为合适，特殊长的，可用16格．特殊短的，可用6格，长的节奏缓慢，短的节奏紧凑。预告片的节奏与画面技巧的长度有密切的关系。画面技巧还是以1／3秒或1／2秒最为适合(8~12格)。预告片头、尾如用淡出、淡人，长度最多不超过48格，一般使用以32格为佳。
预 告片中字幕技巧与画面技巧的有机结合，也很重要。字幕和技巧这两者一般都是根据镜头的运动，以画面内部的主体动作来进、出画面的。然而，这两者之间也还需 要很好地结合，也就是说，字幕技巧进、出画面的速度要与画面技巧进、出画面的速度相一致．而且在形式上要尽可能地协调。例如《海魂