余庆县白泥镇小学美术教师的培训讲稿.doc

余庆县白泥镇小学美术教师的培训讲稿

时 间：2009-02-20
地 点：余庆县实验小学
主 讲 人：文小艳
主办单位：余庆县白泥镇中心小学
讲稿内容：
在上次的培训会上，李局长曾说过这样一个问题：如果给学生的成绩、品德、兴趣排序的话，你会怎样排列？我想顺序应该是兴趣第一，品德第二，成绩第三。我主要从以下几点内容与大家探讨。
一、兴趣是最好的老师
其实,要想学好一门功课,必须要有强烈的学习愿望和学习热情，所谓强烈的学习愿望就是要树立远大的学习目标,并要为了实现学习目标而奋斗,强烈的学习热情就是要培养浓厚的学习兴趣,并由此勤奋好学，不仅仅如此要学习好还要有科学的学习方法,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以说“ 兴趣是最好的老师” ，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好.
我在上《魔幻的颜色》一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好.
总之，我们的教学要引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质， 提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
二、美术教师应该具有一定的美术素质
在这里我不是想指你外在的气质，而是说我们的美术老师应该具有一定内在艺术素质。
1、美术教师要掌握一定的美术技能
⑴美术教师要了解工具和会使用工具
笔：如我们在上书法课和绘画课时，怎样握笔都不清楚，这怎能教好学生呢？书法课时：我们首先要清楚我上的这课是硬笔书法呢？还是软笔书法。如果是硬笔书法，当然首先要知道什么是硬笔，并不是说钢笔才是硬笔，当然在我们生活中，我们都喜欢用钢笔写字。那么怎么握钢笔呢？如果是软笔书法，我们通常用的毛笔又该怎样握呢？在我的课堂里我会经常看到一些同学握自己手中的钢笔都握不对，怎么能写好字呢？在绘画课上，如果是素描课，我们应该怎么握笔。如果是上中国画，老师应该清楚毛笔的基本结构吧？毛笔分为几个部分呢？我们平常所说的中锋行笔指毛笔的用那部分画，侧锋又是用那部分作画呢？除此，还有水彩笔、水粉笔、油画笔等等。这些看似很简单的事，但这应是老师具有的素质。
纸：我们要了解什么纸画什么画，如宣纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、素描纸等等。如宣纸，又有生宣和熟宣之分，我们要知道生宣和熟宣是加没有加矾区别，最大的特征是有没有浸染能力。我们应该去了解工笔画用熟宣，而写意画用生宣。
刀：如剪刀、雕塑刀、刮刀等等
除工具之外。在课堂上，如果我们美术教师就一些最基本的美术技能都不掌握的话，学生是不会信服你的。如简笔画你会吗？一个苹果、一个杯子如何去画？如果老师能快速而准确地画出来，这会提高学生的学习兴趣，同时学生也会信服于你。
⑵美术教师要了解一些基本的美术知识
如什么是中国画？在我上课时，问学生什么是中国画时，学生都这样回答：中国人画的画就是中国画。这让人哭笑不得。如果这是中国画的话，那么世界上所有的画都是中国画，因为中国人可以画任何一种画。
如什么是透视？在我上课时，问学生什么是透视。学生是这样回答的：“透过玻璃去看外面的风景就是透视，透过水去看水中的鱼就是透视。”我们要能正确地画出透视图来，这样才知道学生的画有那些不对。这个知识同数学上是有区别的。除了书本上的知识外，我们还应该融汇其它知识来讲解，这样效果会更好。如讲到“散点透视”的时候，我们可以用散文的一些知识来讲。但教师首先要搞清楚什么是“散点透视”。（不受时间和空间限制的透视方式）怎么去理解不受时间和空间限制呢？当我们将这一问题讲清楚的时候，学生已就理解了“散点透视”。为什么这么讲，是因为文艺是一家。
⑶努力地学习，全面掌握与教材相关的知识
　　 现在我们不是提倡“活到老学到老吗？”只有不断地学习，我们教师才有足够的知识去面对学生。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，所以要求我们教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们通常说的美术课，是指画画，这也是外界人士对美术的认识。由此，在很多人的眼里，美术课是如此的简单。却不知道美术课所包含内容之多、涉及面之广是难以让人置信的。如建筑、工艺、雕塑、书法、摄影等等。其中，建筑又分古代的和现代的，还分欧式的和中式的，还可分民居、园林、宙宇等等。雕塑又分圆雕和浮雕，从材质上还可分石雕、泥塑、木雕等等。其他工艺、绘画类就更多了，可以说是数不胜数。面对这么多的知识，我们都能准确地作答，那我们就成大师了。但我们也不能说一问三不知，这就要求我们多学习，钻研教材，至少我们备每一课都应该去查阅一些资料，保证不出知识上的错误。
三、小学美术教学要突出五个“注重”
（1）、注重教师的引导
任何形式教学的尝试成功与否，关键是看教师有没有正确的引导，看学生有没有参与教学过程，主动接受知识、乐于探究。因此，教师应把活动的主动权交给学生，使学生的学习热情在亲手探究、主动交流、讨论、解决实际问题的过程中得到极大的满足。而教师只作必要的引导，同时作为合作者也参与到活动中。例如：我在讲《有趣的游戏》时，尽可能地引导学生去回忆他们游戏时的情景，但有些同学告诉我，他虽然能回忆当时游戏时的情景，但印象不深。我很理解这些学生。所以，我把学生带出教室，在操场上和同学们做起他们喜爱的各种游戏。学生极其兴奋，都投入到他们喜爱的游戏当中，活动的内容丰富多彩，极大地调动了学生的学习积极性。在玩的过程中，我引导他们玩多些花样，让他们观察游戏的种类、同学们的动态、表现等。学生做完游戏之后所画出来的画非常充实、生动、有趣，有个同学还特别把我在他的画中做了一个特写，非常传神。而我也从中受到了不少启发，为以后的教学积累了经验。例如在上《有趣的瓶盖》一课时，先将各人收集到的瓶盖展示在桌上，然后一起来说一说谁的瓶盖最大，谁的最小，谁的瓶盖形状最离奇……。接着让学生例举他们所看到过的圆（柱）形的物体及物体中的圆形部分，如：水井、眼睛、眼镜、纽扣、月亮等。我在适当的时候出示一些图片帮助学生认识，再接着引导学生讨论：怎样将这些东西与眼前的瓶盖联系起来？最后引导学生联想：将两个瓶盖放在一起，想一想，它们什么；叠在一起，它又像什么？三个叠在一起，又像什么呢……让小组里的学生一边玩一边说，最后比一比，经过循循善诱开发学生的大脑，引导学生大胆的交流、想象、创作出好作品。
（2）、注重学法指导
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，给“金子”不如教给“点金术”，这是强调教给学生学习方法的重要性。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”。教师对学生多点拨、引导、激励；少讲解、分析、提问，让学生唱主角，真正把学习的主动权交给学生，促进学校积极主动地参与美术教学活动，给学生多一点思考的时间，多一点活动的余地，多一点自我表现的机会。使学生对美术产生浓厚的兴趣和求知欲，主动投入到美术学习中，在课堂上真正“动”起来，自主学习、自主探索、自动生成，充分发挥主体作用，从而掌握其学习的方法，获取知识，提高能力。例如：在上《蜻蜓飞飞》这一课时，我先让学生了解蜻蜓的生活习性、生活环境了解对称对于飞翔的重要性。接着制作作品时，我发现学生都会画出蜻蜓飞的样子，到动手制作蜻蜓的时候，却无从下手。这时我便进行指导：蜻蜓可以用对折剪再加以装饰的方法进行制作，比如，用采泥做身体，插上翅膀；用折纸的方式折一只蜻蜓；搓根纸条做身体，粘上翅膀……经过我的指导，学生遇到的难题迎刃而解。在这个教学活动过程中，学生始终处于主体地位，既长知识、又长智慧，教师起到了仅仅是组织、点拨、引导作用。学生在自主合作的过程中掌握了知识。
（3）、注重过程和体验
体验就是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不成了无源之水、无本之本？所以“体验”之法就是让学生亲自体验问题的情境获得丰富的直接经验。体验的方式很多，如摸一摸、捏一捏、闻一闻、剪一剪、压一压等，主要是让学生经历一个过程，得到深切的感受和体验，这种体验和感受是听和看所无法替代的，可以弥补听、看的不足。例如：在上《风来了》一课中，我让学生站在大树下，体会风吹树时会怎样？风是什么样子的？我接着提问：春、夏、秋、冬，风吹来了，人们在风中的感觉是不同的，你们想一想，怎样才能体现出来呢？在这样的活动过程中，学生通过亲身体验、观察、想象，很快的画出《风来了》作品来。风是比较形象的，既抓不到又摸不着，只有通过体验，才能完成任务。
（4）、注重学科间的融合
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪。在美术课中相应地引进音乐，会更好地辅助教学。例如：在上《妈妈的节日》一课时，我播放《世上只有妈妈好》来进入主题，撩动学生思念妈妈的情绪。我让学生跟着唱，再与学生进行对话：“妈妈爱你们吗？”学生一致回答：“爱”。我说：“妈妈那么爱你们，你们知不知道妈妈的生日呀？”学生回答：“不知道。”我说：“妈妈的节日快到的时候，你们要送什么礼物呢？”让学生互相讨论交流，这时候学生的嘴巴就像打开的水龙头，滔滔不绝地说个不停。如欣赏课中，我们将绘画配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，同时更好地拓展艺术空间，增加艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。
与语文相结合。美术通过视觉造型艺术传播文化思想；语文则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不同而已。结合语文教学，让学生为课文插图，为日记、作文配画，优美的语言与画结合，积极调动学生思维，使他们仿佛身临其境，带着对作品意境的整体印象展开联想。由此，培养了学生的想象能力和创新意识。
与思想教育相结合。美术来源于生活，形象地反映生活，具有深刻的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合。与此同时，美术教育要针对教材本身体现的美的因素，结合教学内容施教。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，培养学生热爱生活，创造美好生活的热情；在描画壮美祖国山河、故乡一草一木中，培养爱国主义情操；在欣赏优秀的革命人物雕塑、绘画中，树立迄大的革命理想。
（5）、注重开发利用教育资源
《标准》指出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。新课程改革要求教师要做有心人，注意引导学生开发课外的学习资源。生活中许多发生在身边的事情，有时并未引起我们的注意，更不用说把它作为课程资源。例如：在上《形形色色的世界》一课中，我运用多媒体教学，引出魔术大师“皮皮”，变出各种各样颜色的服装、小鸟、蛇、小汽车、水杯等。在活动过程中，都是由“皮皮”提出问题，我再引导学生解决问题。比如说，彩色热水瓶为什么是有颜色的？红色的小鸟站在绿树林中，为什么那么艳丽？答案“皮皮”知道，看哪一组回答得对。课中我引用了课外的知识，让学生的知识得到充实，学习课本中没有的知识。由于恰当地利用了具体而生动的生活资源，使学生真实地感到美术就在自己身边，体会到美术的应用价值，从而也培养了学生适应生活的实际能力。
我们正经历着美术新课程改革时期，所以我们美术教师应该主动地去学习、探索和实践，尽可能使每一堂课都有精彩的表现，充分发挥学生的主体性，唤醒每一个学生潜在的能力，使他们由不自觉的创新意识上升到自觉的创新行为上，成为有健全人格有创新精神的合格人才。总之，只有突出教师的引导，突出对学生学法的指导。突出学生学习过程的体验，学科间的融合以及开发利用教育资源，面向全体学生，小学美术教学才能有更为广阔的发展空间。
四、小学美术课堂教学的五个重要环节
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。怎样驾驭我们的课堂？对于这个问题，应该说是所有教师的一个难点。怎样驾驭我们的课堂不是一句空话，而是需要我们实际去解决的问题。由于美术包含的内容太多太杂，有时会使我们的老师措手不及，不知如何面对。但我想，任何课堂应该有共通性。
（一）导入环节：
（形式：）（1）温故揭新式：前一课内容与本课联系紧密，新课内容紧扣前课基础而进行。
（2）开门见山切入式：新课容量较多，密度较大，重点突出，开门见山 直奔主题。
（3）创设情境引人式： 多用看范画、投影、电视、表演 等、听故事、音乐等激发学生主观感受，抓住事物本质特点，引起学生感悟、思考及兴趣。
（4）设疑启发导入式：用问题、谜语等形式导入，暗藏玄机，启发学生回忆与想象，激发兴趣，引入新课。
（二）认知环节：
教学目标：
（1）使学生对美术基本知识与理论、艺术语言的要素和原理有一个基本的认识和掌握。
（2 通过教学活动，培养学生正确的情感、态度，体验乐趣，产生兴趣。
实施手段：
（1） 直观教学；
(2） 重视学生主体地位和学法指导；
（3） 重视审美能力的培养；
（4） 重视美术兴趣的培养；
（5） 注意美术与其它学科的联系。
（三）技能环节：
分为教师示范和学生练习二大步：
（1） 教师示范：对技能原理要归纳，做到简洁、清楚、条理化，必要时板书；技法示范要演示清楚，有重、难点，必要时结合范图进行。
（2） 学生练习：形式多样，如分组合作、上台演示、课外练习等；先模仿后创新。
（四）评价环节：
1、树立正确的评价观：应考虑每个学生个性、情感态度、习惯、学习方式等差异性呈现出多元的评价状态。应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的评价状态转到重视对学生情感、态度、价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。从过分强调专业技能的评价转向评价学生的综合素质。
2、采用多种评价形式。
　　（1）、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。
　　（2）、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意……
　　 （3）、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。
　　 （4）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。
（五）总结环节：
（1）回顾、归纳、总结；
（2）延伸、拓展，课外绘画作业。
教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；正确讲解，知识丰富；只有这样美术课堂教学才会有生机。