浅析中西方插花艺术的区别.doc

题目：浅析中西方插花文化的区别

摘要：当今世界插花流派众多，由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派：一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。在此文中，我将从中西方插花文化的发展和各自的艺术特色浅析中西方插花文化的区别。
关键词 ：插花艺术 艺术特色 区别
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。[1]同时，它也是一门将植物自然美和人工装饰美融为一体的植物装饰艺术。它将环境、构图和色彩完美结合起来，创作出充满诗情画意、生活情趣及独特风格的作品。
一、 东西方插花发展：
    东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。[2]
日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。[2]
西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。
 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 [2]
二、东方插花艺术的风格与特点
1．中国插花艺术的风格与特点
( 1 ) 中国插花艺术的风格自由而不拘泥于形式:
自然简朴, 但色彩又较绚丽, 富有生命力。在配色上以和谐为基本原则, 切忌对比强烈的色彩放在一起。明快的色彩常放在主要的最高位置上, 然后逐渐过渡, 将暗色混成一体放在下面的位置[3]。总的说来, 喜欢用明快和艳丽的花卉种类, 并以一些深绿色的叶片作为背景。按中国传统习惯, 红色代表欢庆, 常用于婚礼生日和幸福愉快的场合; 白色表示哀悼, 常用于葬礼上; 黄色被视作皇家和佛教的色彩; 绿色作为永葆青春的象征, 具有永垂不朽的意义[4]。
(2 ) 中国插花艺术强调画意, 以线条造型为主,
强调构图的完整性构图主要由线条组成, 犹如中国画中几笔浑厚的笔触就构成了主线。几枝花枝的单线条构成了骨架, 然后不断增添, 各部分要呼应一致, 要有韵律、节奏。花枝的线条与书法具有同样的重要性, 是有感情的, 具有栩栩如生的动势感。7）例如水平线条可视作安静与休息,曲线可视作优雅和动势。一端上翘的水平线条可代表向天空方向有韵律的运动, 直上的线条可视作青春和凌云志, 如竹。花枝线条千变万化, 故表现力也非常丰富, 柔美刚劲秀雅、苍古都可体现。以线条造型为主并不排除成片、成块的色块, 但这是其次的. 总之要统一。
( 3 ) 花材选择严格,
既富象征意义, 又具季节特色。花材深刻的寓意, 以花明志的插花作品是中国插花艺术中最重要的特点之一花卉被用来联系着一定的情操和感情进行欣赏, 因此被分成各种等级, 有主有次, 挑选严格。
( 4 ) 木本花卉应用广泛
《瓶史月表》中列举12 个月的花盟主中, 属于木本花卉的有2 种之多, 而草本花卉仅8 种《芥子园画传》份中记载常用的80 种花卉中, 木本占4 种11). 如松、柏、竹、梅、海棠、西府海棠, , 垂丝海棠、桅子、南天竺、腊梅、杜鹃桃花、叶绛桃、樱桃、柳、绣球、紫薇、紫藤、杏梨、金丝桃玉兰山茶、野蔷薇、牡丹、凌霄、石榴、千叶石榴、夜合、木芙蓉、玫瑰橙、桔、佛手、桂花、茶梅、茶叶花、茉莉、虎刺、木香葡萄、桐实、荔枝等。
中国插花艺术很注意与环境的统一, 使室内家俱及其他装饰品, 诸如盆花盆景、孔雀羽毛、名贵的大花瓶山石以及各种古董珍品都要相互协调, 有机地结合起来。
2.日本插花艺术的风格与特点
日本花道同茶道、剑道、书道等一样, 其中的道是象征进步的含义, 即是为了达到艺术殿堂所必经之路。 日本传统插花虽源自中国, 并与中国插花同归于东方式插花, 二者有着共同的文化基础、审美情趣与风格特点. 如采用自然式不规则布局和线条式构图, 重视花材本身及组合的含义和象征性.以清淡、素雅色彩, 表现出对生命的尊重和珍惜, 以及与生活环境的调和.。但是, [5]插花艺术与日本特定的自然地理环境、政治制度、文化习俗相结合, 历经十几个世纪, 日本插花自成一体, 有着独特风格与特色。
( 1 )崇尚自然
日本插花始终以自然界生长的花木为表现的物象, 他们认为自然是受到尊敬的, 植物的品格也应为人崇尚。 花道提倡从自然中吸取艺术精华, 触发创作灵感, 以达到师法自然而高于自然的效果. 各插花流派均提倡插花者须深入观察植物的生长习性,从自然中学习、掌握花木之生命与性情, 以表现对花木的体贴之心. 同时融合个人情感, 将自己的心思寄托于花卉之上, 才使作品呈现出充沛的自然生命力和美感。
(2)具有浓厚的宗教色彩
据《日本书记》记载 , 日本人在古代祭神时就有花时以花祭的风俗, 认为花之盛开能唤起亡灵.日本插花以儒家的伦理学为基础,以神宗禅教为其指。
(3) 蕴含高度的人文精神
日本人认为花有本色插花时尊重其本色,也就体现了对花、对人的尊重. 另外, 花也是神圣的, 要以一种崇敬的心情对待花卉, 以花悟道。 插花时即使掉落在地板上的花屑也不能践踏, 以此诚恳的态度对待花木, 不仅是一个人的品格与教养体现,而且只有如此才能真正体会插花之奥妙。
（4）具有浓厚的中国色调
由于历史原因, 中国文化东渡扶桑, 将书法、绘画等传至日本, 加之中日为 一衣带水的邻邦, 自唐宋以后, 商业往来频繁, 这些均对日本插花产生了重要影响, 使日本插花在风格与形式上都留有中国文化的痕迹。 日本插花多利用花材的自然之姿, 表现线条美; 同时也讲究色彩清淡、素雅, 追求意境美, 融诗、书、花于一体, 潇洒自如。
三、西方插花的特点
西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：
（一）均衡
均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：（1）将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；（2）构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。
（二）调和
调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：（1）用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。（2）花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。(3）形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。(4)花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。
（三）韵律
韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花作品无论在形状和色彩上都要有一批主花，然后再配2、3级花及配料。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。
（四）意境
西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。[6]
从以上我们可以看出中西方在插花艺术表现特色是存在一定的差别的，而我作为一名当代大学生通过学习插花艺术这门课，希望通过自己的所学的，在装点自己与他人生活的同时，能把我们自己国家的插花艺术继承和发展。同时也希望我们的国家能够加强普及宣传和教育，让中国的传统插花艺术能够在世界插花领域重现辉煌！

参考资料：
[1]
[2]
[3]沈玉萍，王春华，范各君．浅谈插花艺术中的民族风格（M）．内蒙古科技与经济．1999(6)
[4]张秀欣 姚洪军 日本传统插花的历史与特点北京林业大学学报(J)。2002
[5]苏雪痕, 王莲英. 中国插花艺术研究. 北京林业大学学报, 1989,
[6]刘鹤龄. 西方美学简史北京: 北京师范学院出版社