综艺节目发展现状之浅析《幸运52》.doc

浅析《幸运52》

综艺节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。益智博彩类节目最早兴起于美国，它是从20世纪三四十年代电台的智力竞赛节目转化而来，1955年开始在电视上播出。
1998年11月22 日，央视二套（当时的经济生活服务频道）推出了由李咏担当主持的《幸运52》。这是一档在借鉴国外同类节目形态（由英国BBC制作的《GOBINGO》）的基础上，根据中国观众的欣赏口味加以本土化改造的新型节目样式。《GOBINGO》是一个纯版的博彩节目，每天的奖金高达2万英镑。英方的代理商意欲把《GOBINGO》的版式及设备售给央视，据说开价40万美元。央视考虑到《GOBINGO》与国情不合，决定剥离其博彩性质，进行改造。改造后的《幸运52》打破娱乐类、知识竞赛类节目界限，有机地将游戏与知识普及融为一体，充分调动观众参与热情。开播两年来获得了广大电视观众的喜爱和充分肯定，
在引进借鉴国外同类节目的基础上对其进行了本土化的改造，将电视手段的卖点和社会文化心理的卖点区分对待，保留电视手段的卖点，改善社会心理的审美文化。　应该说，“益智类”节目属于舶来品。20世纪60年代，当中国电视荧屏还只是“政治说教”的宣传工具时，美国NBC电视网的“益智类”娱乐节目《64000美元问题》已经红极一时了。改革开放后，随着社会语境的变化，中国电视也开始走向世界去寻求成功之道。80年代中后期，中国电视屏幕上有了自己的益智类节目的雏形。直到1998年11月22日，央视借鉴英国娱乐节目“GOBINGO”并结合新的时代语境，完成“自己风格化的最佳突破”[1]，以本土化的节目形态面向观众，形成了中国真正的益智类节目的代表——《幸运52》，并由此带动了中国娱乐节目的蓬勃发展。可以说，《幸运52》的成功在于做到了将国外电视文化形态的恰当本土化，节目的改进和创新正是适应了中国媒体“语境”的要求。在政治民主化、经济市场化、文化多元化的背景环境下，文化传播也越来越需要关注受众的接受心理和审美需求。《幸运52》出现之前，我国已经有了益智类节目的雏形，但很多节目还是以单纯的知识竞赛节目为主，参赛者也不是自由报名，而是由团体单位推荐，参赛者在竞赛过程中其实代表着一个团体的名誉，所以不是自由和放松的，更不是积极主动的。另外，现场和场外观众也缺少互动，而这些都在《幸运52》中得到了改变。可以说，《幸运52》以开创性的姿态和“人无我有”的优势取得了成功。
然而今天该节目却由于种种原因被迫“下岗”，这偶然之中定有着必然。
虽然目前益智类节目依然抢尽了收视风头，但红火的背后也隐藏了危机。像《幸运52》节目样态老化，基本模式三年不变，对题目和游戏环节的理念跟不上时代的发展。除去李咏的个人魅力不说，如今的《幸运52》日渐成为“过气明星栏目”。个人认为主要原因有
1．流于形式，原创力低下
中国本土的真人秀节目原创力低下，并非危言耸听，目前的节目主要是对国外成功节目的借鉴和模仿:《幸运52》基本上是英国的同名版本；…这种模仿的状态对中国的综艺节目发展造成足以致命的影响:
首先，安于追随，永远被动。向优秀节目学习是值得提倡的做法，迫于生存的压力而以克隆的方式杀出生天也无可厚非。但可怕的是当这种克隆成为一种惯性，本土的电视人己经安于追随、惟他人马首是瞻，不仅将失掉原创信心和革新的动力，这种保守态度更将使中国电视在未来的全球电视竞争中陷入永远的被动。
其次，原创缺位，泡沫繁荣。内地电视抄袭海外节目已经到了非常疯狂的地步，成功的也就是我们耳熟能详的那几档节目，更多的节目还处于“低级克隆阶段”，精华没学到多少，粗鄙的娱乐垃圾却比比皆是。

2．对受众把握不能与时俱进

　　今下的媒体“语境”似乎与10年前大不相同了，随着市场经济的进一步发展，媒体商业化、产业化理念的确立，媒体之间的竞争愈来愈激烈。
央视负责人也曾指出其“节目形态太过守旧”、“缺乏新鲜感”、“每次播出的环节都差不多”的“三宗罪”这样看来，《幸运52》的确需要主持人、节目风格与内容等各方面的升级。
　　《幸运52》脱胎于英国的Goblingo节目，本身是资本主义的博彩节目形态，竞争类节目本身就提倡竞争，也就摆脱不了对商业主义的追求。表面上看是在为受众提供娱乐和知识，而实质上只是快餐式的“资讯”。其60分钟的节目中，四次插播广告达到455秒，再加上70秒的商标竞猜，已经近10分钟了。
三、受众审美心理的变迁
　　受众对于理解后的文本，会做出更深层次的意义挖掘，即对艺术的价值衡量和批评。随着受众对于节目的进一步认知和理解，心理满足感就会消失，转而变成对节目的新的价值的渴望和追求。
　　《幸运52》的成功在于它超出了观众的个体“期待视野”，以新的节目形态面对观众，给观众以惊喜。随着长时间的接触，这种“期待视野”由“突破”变成了“吻合”，节目还依然讨人欢喜。最后，节目再也无法满足受众的“期待视野”，因为主持人没变、风格没变、模式没变，也就造成了“文本召唤结构的丧失”。究其原因是，随着整个社会受教育程度的提高，人们的审美教育、审美知识、审美趣味和价值判断力都有了提升。《幸运52》塑造了受众对于该艺术文本的审美鉴赏结构体系和价值评判潜意识的标准，所以当它再次以原有的标准和模式灌输给受众时就会存在一种“高期待”落空和交流的失衡与空缺。
　　当《幸运52》以一种新的节目形态出现在观众面前时，便在短时间内以“李咏”化的主持风格、“竞猜、答题、互动”的模式给受众创造了“益智类”娱乐节目的价值、规范和行为的共识，并且主持人的风格和节目形态的模式在受众心中转化为一种“能指”。受众的审美理解是积极主动的，甚至随着审美接受力的提高和在媒体塑造的“虚拟假象”中主动的完成隐喻建构和换喻，进而使自然化和普遍化的机制发挥作用。
1．跟进真人秀最新进展的同时，倚重本土策划制作力量

倚重原创并不等同于闭门造车。从真人秀发展的客观情况来看，无论是创意发想能力、节目制作水准，还是营销规模，欧洲尤其是美国的电视界仍然遥遥领先中国同行。承认差距是迎头赶上的必备条件，只有及时对西方的真人秀的发展作及时跟进，充分研究其节目形态的演进、制作技术的发展和营销手段的独到之处，才能得到方向上的启发。不过借鉴和学习也不能流于简单地克隆，不动脑的“拿来”对本土电视业的伤害在前文已有所阐述。对欧美成功真人秀的学习，要求我们的电视人对真人秀的真正吸引力所在有更深入的领会和掌握，这样在策划和制作实战中，才不会仅限于形式上的照搬。这种充满生命力的新型电视节目要在中国健康发展，离不开中国电视人自己的创新精神与勇气。

2．充分利用反馈渠道，把握年轻受众心理

一部真人秀就是一件产品，而观众，持币待购的消费者。传播学中对受众研究的重视，其中心理念与营销学中盛行的消费者研究是相当契合的。如前所述，对以年轻受众为主体的真人秀观众心理把握的不准确是本土真人秀发展的一大阻碍—。 把握年轻受众的心理，既可以运用正式的调查手段，也可以充分利用真人秀对多种媒介的整合所形成的丰富反馈渠道，如BBS言论、短信投票、观众来信来电等等，了解他们的心理，并及时掌握他们对节目的意见和观感，才能避免从传统的印象和经验出发，造成传播的“代沟”。
3．正视并重视真人秀的娱乐功能
我们不难看到任何一个节目在追求品牌化的过程中，更应该注重对媒介环境、自身节目形态和受众审美心理变化的融合统一。达到精神的超越和情感的愉悦，实现审美价值的提升，既要外在丰富又要内涵深刻，我们所追求的娱乐应该是整个社会的价值。