水彩的艺术特征.doc

论水彩的艺术特征
摘要：“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，色彩在水的作用下相互流淌、渗化、衔接、冲撞。水色相互交融，形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系。以达到酣畅、淋漓、明快、清新的视觉效果。水色相融的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，而水彩画借助“水”和“色”的相互作用，使画面产生具有非常活泼的特性而获得诗一般的情境。水彩画因其发挥了独具的特点而产生了特殊的美学效果，这种特点的形成，与使用的工具材料和表现方法相联系。而多种材料的不同及特殊技法运用使画面的随机性肌理特性导致水彩艺术的特殊性。
关键词：水彩画 透明性 流动性 水色相融 特殊技法
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。
在中国，水彩画被认定为是西洋画的表现形式之一。水彩画在中国的发展历程，特别是近、现代时期，经过数代水彩画家的探索和研究，渐渐走向成熟。水彩画家以其对水彩画的理性思维来实践着水彩画的创作历程，形成独具东方之韵的中国式水彩画。
水彩画的特征
水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，色彩在水的作用先相互流淌、渗化、衔接、冲撞，是水彩画的重要标志。
　 清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的明净美。
　 流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。
　　洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。
　　单纯的升化美。水彩画用色讲究单纯、概括，画面的用色不多，却能充分发挥水的媒介作用，用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱的升华美。
朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。

一 透明
就透明度而言，水为第一（主要是透度），白纸为第二（主要是明度），颜料只能排在第三位；而当一幅水彩画绘制完成，水色颜料中的水分以其流动性使画面丰富的笔触颜色发生种种变化与凝定，水分本身则随即挥发消失，从而使水彩艺术作品的最终的透明性，直接表现为笔触下的颜色的交相辉映与交互作用颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
透明的特质的水彩艺术产生依赖的标志性的特征之一。透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色作用。
通过对色彩的条配，透叠、重置、晕染等手段的运用，使整个画面的色彩交错、混合，白色的基底忽隐忽现。涂层的交错使画面产生薄厚的对比，明亮与灰暗的对比。
水性调和剂具有易溶、易渍、易流的特性，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。经验证明：覆盖性绘画往往重视全部铺垫后的最后一笔，非覆盖性绘画往往重视代表饱和亮部的最先一笔；前者用浓稠坚挺的颜色绘制受光物体，当然富有质感和力度，后者用渐次变深的透明重叠“让”出物体的亮部，更加璀璨而令人神往。。

透明也是把握水彩艺术的极限的“度”。如果在求新求变中超越这一限定的“ 度”，可能失去水彩画存在的价值，成为其他画种的辅助手段，或者成为一个新画种。水彩画的诸多传统技法，作画方式乃至观察方式，以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征，均由此透明特质而生。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。
二 流动性
作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 让人感觉得到那种光波的流动. 流动性——它是双向的，双向的流动性：一方面，附加上去的水分（常常先是满纸浸湿）与颜色通过运笔（或泼彩）在纸面上是流动的，并表现出一种流动性；另一方面，通过操作通常画幅不大的纸面来构成纸面的诸如正、反、平、斜等等不同朝向的运作，使纸面本身在作画过程中也是有动作的，即参与构成水色在纸面上的流动，从而也表现出一种流动性，而且是更有目的更能动更可控制的流动性——这就构成了水色运笔与纸面两方面流动性的交互作用，即所谓“双向的流动性”。
三 水色相融
从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画的独到之处。水色相互交融，所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系，形成了酣畅、淋漓、明快、清新的视觉效果。水彩特定的纸质使色泽被水稀释后所产生的变幻，体现出透、薄、轻、秀等特点，运动中的水迹与斑痕，与自然保持和谐的灵动之美，显出种种谐趣，构成了水彩画语言的个性特征，从而界定了水彩画的概念。透明、湿润、轻快”是水彩画的固有特色，“水”和“彩”兼有是水彩画的优势，舍此便丧失了水彩画独立存在的价值。这个优势是必须充分发挥的，而且要设法在某一点上发展到极致。
水彩画将水、色紧密地结合在一起，通过水、色的变幻来展现一种无限的生机。通过水的流动、浸润与沉积，使得画面能够出现一种人意和天趣自然结合的形态，这可称为水彩画的肌理之美。肌理之美是水彩画独有的风格，如水彩画所展现的天空的绚丽、大海的广阔、水乡烟雨的梦幻等，这些不仅是大自然美的外表，在这些肌理之后，还有深层次的意蕴，也就是岁月流转之后的印记，属于视觉语言。水彩画之中的肌理纹样作为视觉信息逐渐转变为一种绘画的语言，同时传情达意，提升与丰富水彩画的艺术表现力。水彩画恰好在心理效应与绘画语言之间达到吻合，在水色交融之中，将中国画的点染与油画的浑厚表达出来，显示出水彩画所独有的魅力。
四 特殊技法

这种特点的形成，与使用的工具材料和表现方法相联系。而多种材料的不同及特殊技法运用使画面的随机性肌理特性导致水彩艺术的特殊性。相对于水彩画的基本技法而言，探索使用不同的工具材料，制造不同的画面效果称为新技法或特殊技法。正是因为特殊技法的出现，是水彩画成为创造空间极大，表现力极强的画种，更为其意境的表现起到巨大的作用。不同的技法会产生不同的效果。在水彩画艺术中，运用肌理制造已经效果相当广泛，不管是国内还是国外，许多水彩画家都喜欢用肌理来表现自己对物象美的感受。并且创造出许许多多的关于水彩肌理的特殊技法，极大的丰富了水彩画的艺术语言，增强了水彩技法对主题的表现力。这些技法概括起来有：喷、吹、滴、流、撒、染、泼、压、擦、洗、刮等等。
各种材料工具的不同这些艺术的表现形式也发挥的淋淋尽致。如运用不同质地的纸张，水彩画更显其独特的艺术魅力：有色纸，便于表现暗部色彩丰富的画；白卡纸，充分发挥其流动状态而作某种水色淋漓的艺术处理。特别的画笔的表现作用：海绵它作为水彩画的画具，扮演着多种角色，不仅是修改画的工具，对不满的色彩，可以哟个湿润的海绵擦去，修整边缘部分自然过渡，也有笔的功用；刀的运用，在颜色干后用刀在色层上刮出所希望的效果；卡纸片它的质地紧密、耐拉力强，不能制成笔形却能代替笔用。其他材质的运用：松节油，利用其与水不相融的特点作画形成斑驳的效果；水彩颜料与水粉颜料的并用，水彩与水粉的不透明可以是使整个画面更生动，更夫层次；水彩颜料与油画棒的并用，它们的完美结合能产生独特的效果，在水彩纸上使用油画棒，由于纸的表面具有肌理，凹凸不平，将油画棒画上再重叠水彩颜料，会产生用笔画难以画出的肌理效果。产生色彩分割现象，都可以恰到好处的表现物体的质感。
五 小结
水彩画的技法多种多样，我们可以运用水彩画的特殊技法的偶然性，从偶然性的效果中去体现着必然的因素。适当的运用技法，不仅是画面妙趣横生，而且能给人以想象的空间，因为这些效果“似像非像”。水彩画的这些特殊技法给我们带来的美妙意境，是不可言喻的，随着社会的发展各种新材料新工具的出现，为丰富和发展水彩的艺术语言提供了可能。而社会生活的变化，更为艺术创造新的意境提供了广阔的天地。随着艺术视野的更加开阔，水彩艺术其自身应该与其他艺术形式保持距离，使之走向水彩艺术特征的丰富性和独立性。特征的探索与把握是建构和完善，提高水彩艺术品质的关键。水彩画家就可以把握这一特征的底线上，在其之上艺术的表现自由翱翔。

参考文献:

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