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试论音乐在舞蹈中的作用
前言
音乐与舞蹈表现手段的差异主要表现在音乐主要是通过“听”的途径来得到精神满足，就是大家所谓的听觉艺术，音乐是有听觉而没视觉的艺术；舞蹈主要是通过“看”的方式来获得对作品的欣赏，也就是所谓的视觉艺术；舞蹈又是门综合型的艺术，它与音乐有不可分割的密切联系。这两者相结合，会产生鲜明、准确、深刻和细致的情感，一个好的舞蹈作品离不开音乐的点缀，舞蹈需要音乐来给予激发和强化灵感；音乐也需要借助舞蹈来表现对生活、思想态度的情感。因此，我们不能忽视音乐在舞蹈中的作用以及音乐与舞蹈的有机结合。
一、简述音乐和舞蹈
音乐是人们为了抒发感情、表现感情、寄托感情的一种表现手段 ，不论是从唱或听或奏，都包含着人们内心千丝万缕的情感因素。即便歌唱是以叙事为主，音乐也并不是完全依靠语义来传达内心活动的，而是会带有赋予感情的 “音乐语言”和赋予美的因素来表达或烘托感情，即使是带有歌词的声乐曲，音乐本身仍是其表达感情的主要方式。综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 )，当需要抒发感情的时候，能担重担的还是音乐，借音乐的抒情性能，把情感淋漓尽致的表露出来，并有着渲染、强调、夸大等功效。
    舞蹈是通过人体动作而展示的艺术。首先，这个人体动作必须是经过提炼、组织和美化了的即—舞蹈化了的人体动作。另外，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等也属于人体动作范畴的艺术。舞蹈与其他人体动作艺术有所不同主要方面表现在：舞蹈主要是以动作为主要艺术表现手段的，它所表现的是语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的，人们内在深层的精神世界—丰富的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，用生动的舞蹈形象创造出可被人感知的肢体语言，来表达出舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、理想。由于人体动作有不停顿地流动变化的特点，因此，它所表现的内容必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈展示中，音乐的伴奏是必不可少的，演出服装于内容相符、有的舞蹈还要借助各种道具，在舞台上表演时，灯光和背景图案也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、音乐与舞蹈的关系
（一）音乐与舞蹈之间的紧密联系
音乐和舞蹈从产生它们便结成兄弟，有了最紧密的联系。舞蹈离不开音乐，音乐与舞蹈密不可分，它们的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。较少出现没有音乐伴奏的舞蹈，舞蹈与音乐共生存。虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但是论联系最为紧密的要数音乐。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且宣称再见曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音。但是它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体动作而发出节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它却采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响效果的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。
    在《乐记.乐象篇》中说:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈也。”舞蹈界有种说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”显而易见音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈作为一门综合性艺术，在总的概念中，音乐已经成为舞蹈一个重要组成部分，不可分割。在创作舞蹈作品时，大多数舞蹈是根据音乐来创做的，首先，我们要学会音乐才能体会舞蹈的形之美，音乐和舞蹈有着并列关系。它们的关系就像水和鱼的关系一样重要。从而可以看出音乐的重要性。一个好的舞蹈作品，只是舞蹈好是不行的，更重要是学会如何运用音乐，哪种音乐的搭配和舞蹈内容和风格更为融合。从而，更好的突显舞蹈作品。
（二）音乐与舞蹈之间的区别
1.音乐与舞蹈的共同之处
首先是节奏，艺术自远古时期起，舞蹈便和音乐亲密联姻。节奏，便是舞蹈和音乐的最基本要素。从艺术发生学的角度看，舞蹈的诞生是与“节奏” 同步的；动静是音乐最初的节奏形式。在最初的舞蹈中，是不存在有音高性质的旋律，当舞蹈中有旋律出现时，艺术的文化生命力就已经变得十分强大了。舞蹈可以把一串散乱的音响、一个简单的音阶、一些瞬间闪现或是偶合的声音找到与之相契合的肢体语汇，并赋之以某种表现的含义而表现出来。
其次是抒情性。舞蹈和音乐都是属于间接表达思想感情的，而且音乐具有抽象性，它不会因为舞蹈的具体表达而产生重叠、矛盾或干扰，反而可以起到烘托、渲染等作用，可以使音乐和舞蹈结合得天衣无缝。
再次，音乐和舞蹈都是通过时间来展示的。因此它们才能够具备同步进行的条件，从而很好的结合在一起，为观众展现完美的艺术审美形态。
2.音乐与舞蹈的不同之处
表现形式不同。从音乐来分；第一类：人声。抱括独唱、齐唱、重唱、合唱等。第二类：器乐。抱括独奏、齐奏、重奏以及各种类型的交响乐等。从舞蹈来分；根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
展现方式不同。音乐的物质媒介是声音，声音有非造型、非语义性质，从而决定了音乐带有抽象性与不确定性形象。音乐不能提供空间的视觉形象，因为它不擅描绘、造型、叙事以及写景等，从而难以表达出人的思想逻辑与观念，在现实生活中许多的视觉形象也不能用声音来加以展现。所以，理解音乐的形象，并不是一件容易的事情。音乐是听觉性的艺术，它能以独立的个体而存在，但比较抽象，看不见摸不着。舞蹈的媒介是人的肢体动作，属于视觉性的表现艺术。从舞蹈美学的角度看，舞蹈构成是以表情、动作、构图为三大要素，主要是通过有节奏、有组织、虚拟化、程式化并经过美化了的肢体语言来表情达意。含蓄、写意而非直露、写实是舞蹈的表达情感，舞蹈特有的宽泛朦胧色彩，使舞蹈艺术境界具有一种空灵感与不确定性。一般来讲，它比较重于抒情而轻于叙事。因此，理解舞蹈形象，同样也不是一件容易的事。舞蹈是视觉性的艺术，具有美丽的形象，丰富的造型、深沉的内涵。
感知方式不同。音乐的感知方式；古代《礼记•乐记》指出：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。感于物面动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”也就是说，“乐”不仅仅是以客观存在的，要实现为“乐”，这种声音之存在就必须要对主体的情感体验产生影响。只有音乐被听者所感知，并且联系音乐和感知主体的人生经历，才能够成为乐，音乐是人成就的。舞蹈的感知方式；舞蹈是比较善于表现思想情感的艺术。因此，舞蹈过程中最活跃的心理因素是情感，也是舞蹈情感感受的动力中介。而区别舞蹈的“艺术情感”与其它“艺术情感”的就是它的“物化形式”不是死的物体，而是活生生的人。通常音乐的情感基调是舞蹈的创作基础，通过恰当的唯美舞蹈动作组合，利用舞蹈肢体语言来表现音乐的思想情感。当人的形体动作反应出情感特征时，它就迅速上升到艺术的知觉。这就是舞蹈动作和思想情感相融合的过程。
三、音乐在舞蹈中的作用
（一）配合并帮助舞蹈在展示过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
在舞蹈这门综合性的艺术范畴中，音乐在舞蹈中所起的作用是有目共睹的，也是十分重要的要素。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造出完美的艺术舞蹈形象。同时，音乐在舞蹈艺术中还起到非同一般的重要作用，因为音乐还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，不光如此，舞蹈之所以离不开音乐，还在于在舞蹈艺术中对声音本能的需求度。对此，也有人提出了与之不同的观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”。舞蹈音乐是次要的，是“宾”。而我对于这种观点是非常不赞同的，认为他们比较无知、幼稚。通常，要对舞蹈艺术产生积极后果，就要加强舞蹈音乐的作用才能对舞蹈艺术产生积极后果。在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，因为这是“舞蹈艺术”，一个优秀的舞蹈或舞剧作品，要想引起观赏者的共鸣就必须要有好的音乐来配合才能达到特定的效果，才能被观众所认可，所接受。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，人们有时还不能很快理解。例如俄国著名作曲家柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》创作的音乐，音乐作品在刚写出来时，曾经有人认为并不是好的舞蹈音乐，而且在首次演时也没有得到观众很好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说：“自己越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西!”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入地学习和认识音乐。
（二）音乐帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作必须要依靠音乐来进行编创。因为舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感等内容，而且是同步展示的，所以音乐与舞蹈必须协调一致。一个舞蹈作品不是把动作编排完结之后，再来配上音乐的，而是在进编排动作之前就必须有音乐的形式存在的。在编排舞蹈中音乐的选择有两条途径：一是利用现成的音乐，二是为构思舞蹈的主题和情节创作的音乐。最普遍的舞蹈做法是“按照音乐编舞”，扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品—舞剧。”当然，舞蹈并非只是听从音乐，按照音乐来表现。首先，编排舞蹈时要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合编排舞蹈的。其次，如果要为专门性构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就必须要服从舞蹈编导提出的要求来进行创作，另外，舞蹈编导在编排舞蹈过程中认为那段音乐不适合还可以要求对音乐进行修改。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容。从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点是帮助舞蹈形象的塑造和确立而出现的，丰富舞蹈的总体形象，加强舞蹈总体形象的感染力。”如民间舞《石头.女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。
（三）音乐旋律在舞蹈表演中的渗入性
动听的音乐和优美的舞蹈密不可分，精彩的舞姿、舞态配合强弱有序的音乐节奏和优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，它的艺术魅力永远是那么光彩夺目。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，而舞蹈中的最佳体现便是音乐中的旋律了。音乐不光是为编导提供了节奏的基础，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构等要素，喜欢音乐的爱好者和编导在理解音乐时才会有取之不尽的灵感诞生，把音乐的形象和舞蹈的形象艺术性融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；舞蹈多样化的启发音乐的色彩变化，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，比较不同性格化的音乐节奏会产生不同性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。随着时代不断向前迈进的节拍，研究者们应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，努力探索出一种具有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系，用舞蹈与音乐的完美结合形成完整的舞蹈艺术。 （四）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》，全舞分为三段，采用插叙、回忆、象征等手法，讲述了一个催人泪下的爱情故事。在第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。在第二段“回忆”中，音乐由悲转为喜，进入了快板，便是唢呐领奏欢快的旋律，弦乐合奏加上优美的双人舞，一下又把人们带进那甜美的回忆中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人因此而感动。舞蹈与音乐的浑然成一体，这是艺术魅力的所在。舞蹈与音乐相结合便形成了完整的舞蹈艺术。舞蹈中所表现出的舞姿和姿态是世界万物中最美、最能打动人的舞姿和姿态，而能与舞蹈组织得最美、最动听的声音便是与音乐相结合，这样便能带给人们带来一种美妙的艺术享受，它们之间的结合简直是一种“天作之合”。
（五）音乐与舞蹈的有机结合
1.音乐与舞蹈的结合有“舞曲”和“舞剧”两种重要的形式

“舞曲”是音乐作品的一种形式，一般与舞蹈艺术有关联，通常是在音乐表现中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：二拍子或四拍子的波尔卡舞曲、加沃特舞曲、探戈舞曲，三拍子的圆舞曲、小步舞曲、玛祖卡舞曲等。还有某些音乐作品由于主要表现歌舞场景如：《彝族舞曲》、《瑶族舞曲》等，也称为舞曲。
“舞剧”通常是一种以舞蹈为主要的表现手段，它可以综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现出一种特定的人物和具有一定戏剧性情节的舞台艺术。舞剧音乐是作曲家为了各种不同类型的舞剧所创作出来的一种与之特有的的音乐。其中舞蹈是音乐的表现形式，舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。有这样的说法：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见的音乐，二者密不可分。例如舞剧《思路花语》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《春之祭》等，在这几个作品中音乐与舞蹈完美结合，是非常成功，而且是非常具有代表性的作品。
2.音乐与舞蹈的关系又可以从下面两点来分析
首先，音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体这点我们应该明确，一曲好的音乐能够使舞蹈的肢体语言和内心情感表达得通俗易懂，舞蹈动作及情感的内涵能被音乐所提示出来，这样便能使舞蹈的思想性和动作性更加深沉丰富。舞蹈音乐能给舞蹈以长度、节奏和速度的提示，还能给舞蹈以情感、思想的提示，音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，它是担负表现思想内容、刻画人物形象的任务是舞蹈和音乐结合的产物。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想通过肢体动作更加活跃起来，带给人以音乐形象的流动感之美。
其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用与之相适应的音乐。在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐而存在的。在这一点上从编导的角度可以分两部分来说：（1）编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐；（2）舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺术形象。在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”“舞蹈是音乐的回声”。在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，这意味着舞蹈艺术事业在不断的蓬勃发展。
实践证明，一个成功的、有影响的舞蹈作品，之所以能给人留下深刻而难忘的印象，除了舞蹈作品本身具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分，还为舞蹈表演增光添彩，既增强了舞蹈的流畅度和节奏变化，又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古典的雅韵，又有欢快流畅的旋律，给观众一种心旷神怡的感觉。好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以“优雅的、轻盈的、舒缓的、静谧的、诡异的、神秘的、惊惶的、躁动的、恐惧的、愤怒的、急切的、压抑的、开朗的、温暖的、壮丽的、辉煌的……”等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这一点上构成了形象相印的契合性，这也是“音乐的舞蹈与舞蹈的音乐”审美愉悦之所在。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。说它们是姐妹、兄弟。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，他们相互合作，相互依存，共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。
结  语
舞蹈需要音乐的激发和强化灵感，音乐则借助舞蹈来更好的表达感情，对生活的态度，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，不能忽视音乐对舞蹈的作用也不能过多的注重音乐而忽略了舞蹈的意义，他们是相互作用辩证统一的关系，不通领域的人对其有着异样的评价，但是我们不能否认舞蹈和音乐的完美结合给人类带来了美的感受。通过这篇论文的写作，我翻阅了大量书籍和观赏了许多舞蹈作品，从中我认识到音乐与舞蹈它们之间有作密不可分的联系。了解了音乐对舞蹈有多方面的作用，就能在以后编导舞蹈作品时更好地运用音乐，使音乐在舞蹈中发挥其重要的作用，从而编排出好的舞蹈作品共人们观赏。