1、教师个人参考计划总结读《每个孩子都是天才》有感
《每个小孩都能成为天才》一书由美岛莉和五岛龙的妈妈五岛节女士著，前阵子由于工作的关系，得以阅此书，还能顺便向别的妈妈学习一下。
关于古典音乐在日本的开展
刚拿到此书，就看到封面上醒目的广告语“日本提琴妈妈的教子经”。我想，为什么不写“美岛莉的妈妈”，而要写“日本提琴妈妈”呢，由于国内大部分家长都不明白美岛莉，甚至非常多人没有听过现场的交响乐。而书中所写古典音乐在日本是什么情况呢？
“二战后漫长的十年，在那种社会情况下，父母送我去学小提琴是为了让我能有一技傍身。……有些可能由于家里正好有一把小提琴，想要
2、物尽其用；有些是为了培养小孩的情操；有些想以音乐谋生；还有一些则是怀揣了音乐家的梦想。”
多么轻描淡写的一句“以音乐谋生”。在国内我所接触到的一些演奏者，“以音乐谋生”几乎是等同于“实现音乐家梦想”的，或者说，两者并无太大的区别。这又是一个话题，以后再展开讨论。日本的小孩们学琴并不都是为了考试加分和以音乐为职业，古典音乐在日本早已成为家常便饭，人们的认知度是相当高的，在日常生活中也无处不在。
以下均援用自本书
关于多萝西？迪蕾的教学方式
小孩用的小提琴，琴身比拟小，弓也比拟短，因此运弓时，有些应该不断拉下弓的部分，往往由于弓的长度不够而不得不中途
3、换弓。再加上手指力量缺乏，运弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全没有指正宓多里身上的这类咨询题，她指出的都是其他层面的咨询题。
相比技巧，她更注重的是表现力、感染力，是一种与都晴美、森进一的演歌世界一脉相通的表现方式，是给予音符生命力的方式。
乐曲有高低崎岖，高潮和精彩之处，如何表现这些节拍，又如何传达给观众，是迪蕾教授注重和强调的。
迪蕾教授并不会告诉宓多里哪些地点该是崎岖之处，需要留意。她要求宓多里能够本人从乐谱当中解读出来，哪个地点出现第一次崎岖，第二次又在哪里，两次崎岖之间又是通过哪个部分交融在一起的。她还要求宓多里本人理解哪次崎岖需要着重表现
4、并本人在乐谱中标明强弱音、上下弓。事实上市面上有不少名师编写的小提琴谱，不少人觉得只要照着上面的指示来练习就能够了，迪蕾教授却表示，那远远不够。老师要求宓多里按照本人的感受去演奏和倾听。如此，演奏者心中必会产生一些疑咨询——这里该表现为强依然弱。带着如此的疑咨询去请教教授“应该如何办才好”，教授会反咨询宓多里“为什么”：“为什么这里是强音？为什么觉得这里应该是弱音？”如此重复屡次后，宓多里心中就有了本人的答案——由于如此这般，因此这里是强音，下一段是弱音，那么第三次崎岖就表现得比第二次崎岖更为强烈……在这种考虑的过程中，音乐的抑扬变化自然就交融成一个整体。所以，音乐的构造不是那么容易就能把握
5、的。会不断遇到各种咨询题。这时再去请教教授：“您觉得这部分应该如何演奏？我本人如何想都不明白。”教授就会说：“那不如去图书馆看看吧。”“海菲茨和帕尔曼以及其他非常多小提琴家都演奏过这首作品，去图书馆的视听室听听他们的诠释。我如今能告诉你的，未必是最合适你的方式。不如你本人去多听听，从中找出最合适你本人的演奏方式。”
我会把所有一流小提琴大师的演奏版本都听一遍，然后在乐谱上记录有用的信息，比方表示节拍变化的节拍表，以及表示音量大小的音量表等。
迪蕾教授传授给宓多里的正是这种疑心精神和考虑才能。
60岁的莫扎特
相反，年过六旬的小提琴家也会演奏莫扎特在十几岁时创作的作品。到了这个年纪，十几岁时纯确实情感和感性估计早已经历模糊。他们在处理莫扎特风格纯确实作品时，往往依托技巧和经历，并动用知识和理论来分析。那样的演奏尽管也称得上经典，但到底依然不是年轻莫扎特的音乐，估计也不好说。既然能够有60岁的莫扎特，为什么不能有5岁、10岁的贝多芬和柴可夫斯基呢？
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