古 典 诗 词 中 空 镜 头 的 运 用 例 析.doc

古典诗词中空镜头的运用例析
在电影拍摄手法中，有一种镜头表现叫“空镜头”。是指画面上没有人物，只有景物的镜头。它在提供银幕视觉形象信息上与有人物的实镜相互补充，成为导演叙述故事、抒发感情、创造意境、体现虚实相生的美学观念的重要手段。彭吉象在《影视鉴赏》一书中说“空镜头在电影中有着独特的诗的意蕴，令人神往”。
古典诗词最擅长的便是通过人物生活环境的景和物来抒发情感，故我们不妨将那些写景状物的字句看作“空镜头”。景物意象组合所留下的空白、虚空，为欣赏者留下广阔深远的想象空间。虽然千余年前的古人并不懂得现代影视技术中“空镜头”，但笔者发现，中国古典诗词也大量存在着“空镜头”现象，与影视空镜头相类比有着异曲同工之妙。
影视和古典诗词中景物意象组合成的“空镜头”，蕴含着无穷的言外之意、韵外之致、味外之旨，形成读者心驰神往的“空白”世界。从深层次看，这些看不见的、不能直接感受的“空白”部分，恰恰是精髓，包含着无穷无尽的意蕴。以下从三方面对古诗词中“空镜头”运用进行分析：
一.“空镜头”的内容
电影的空镜头从主客观讲还可细分为客观空镜头和主观空镜头两大类。客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性；主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉。古诗词中文人们选择的景物也是有主客观之分的。
1.客观“空镜头”
王安石著名的《题西太一宫壁》：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。前三句十足一个景物描摹的空镜头—绿柳红荷，铺陈出色彩绚烂的江南，这真实存在的景致在王安石的笔下的传达也是客观的，情绪也十分明快，然而末了一句却思乡之愁尽出，感人肺腑，无怪乎后人称此诗为“绝代销魂”之作。又如元代马致远［越调］《天净沙》开头部分：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”蒙太奇的快速转接中，无论是枯藤还是昏鸦、夕阳，无不渗透着诗人的主观情绪，无不反映诗人“断肠人”苍凉凄苦的心境。唐人温庭筠《商山早行》中：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，看似漫不经心六种景物的铺排，只写实象，未写虚象，却诱发读者想象，使人想到远离家乡的游子的艰难和心情的凄苦。
2.主观“空镜头”
杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句则属典型的主观“空镜头”。花鸟本为娱人之物，但因“感时”、“恨别”，在诗人的镜头里便花也溅泪，鸟亦惊心，是典型的移情于物，让读者未读至下阕已然被感染。古人说：“愁苦之词易工，欢愉之词难好。”在古典诗词中，描写欢愉的的确较少，美好的景色与欢愉的情感交互融合，意境也是别开生面的，常建的五律《题破山寺后禅院》中颔联“竹径通幽处，禅房花木深”以及颈联“山光悦鸟性、潭影空人心”，写人的心情与山光水色相应，带着一种禅意的愉悦。
二.“空镜头”的作用
空镜头在影视作品中有着介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度、说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。在古诗词中，无论是四言五言还是七言，无论律诗、绝句还是长诗，“空镜头”式的景物描写在诗词中都起到了相似的作用。下面列举一二：
1.推进情绪的“空镜头”
《城南旧事》中疯女人带着小妞子出走之后，银幕上出现了一个近一分钟的空镜头。空寂的四合院落，没有人声也没有灯光，只有绵绵的阴雨下个不停，一种凄婉苍凉的情绪无声地从屏幕上传递出来。不禁令人联想到李清照《声声慢》中的意境：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”这虚与实、情与景的交融何其相似。事实上，诗词这种文体，本身便是十分便于寄托和抒发作者内心深处复杂细致的感情的。王国维说：“一切景语皆情语”。因之，读者能于山川湖海、风花雪月、草木虫鱼等实物中玩味到词人丰富细腻的感情心态。如写草木：“花不尽，柳无穷，应与我情同”；“梧桐树，三更雨，不到离情正苦。”作者在这些“空镜头”中化虚为实，将自身的思想感情注入到艺术形象中，从而使欣赏者能于气韵生动的“空白”中，感受诗人本体生命的律动。
李白的《送孟浩然之广陵》，前两句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”先交代事情，后两句却来了一个大远景“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，一种不舍与对朋友比大江更为宽广的真情就在这样一个空镜头的描绘中淋漓尽致地体现出来。白居易《琵琶行》中，以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，则是一个唯美的空镜头，目的是为了衬托琵琶女的演奏效果。套用诗中的一句原话来形容这个“空镜头”的效果，那就是“此时无声胜有声”。
很多诗词更是开篇就触景生情，利用一系列空镜头抒发所要表达的情绪。如被称为“古今第一律诗”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”镜头中景致是具体的，又是宏观概括的，苍凉萧索、压抑悲怆的感受油然而生。“空镜头”的描绘为诗人下文书写自己的境况渲染了极佳的情境。
2.介绍环境的“空镜头”
介绍环境，无论在影视还是诗词中，都占了“空镜头”运用的一大半。在古诗词中，交代环境的空镜头一般出现在起始句，如柳永的《雨霖铃》开篇便是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。12字的空镜头既介绍了环境，也为全词奠定了冷漠凄清的主调。柳宗元《江雪》中，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”大广角的空镜头，和后面的蓑笠翁独钓形成强烈对比，成为“意境说”的典范。
3.比兴式“空镜头”
如最早的情歌之一《关雎》采用的就是比兴手法。先以“关关雎鸠，在河之洲”这样一个写物空镜头来作比兴，然后引出“窈窕淑女，君子好逑。”以关雎鸟的相向和鸣兴起男女情悦。“古今第一长诗”《孔雀东南飞》也以“孔雀东南飞，五里一徘徊。”为比兴，展开一幅空镜头的画面，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，创造出缠绵悱恻的情调，从而引起下文的故事，起到了统摄全篇的作用。虚实相生在这里达到了老子所说“有无相生”的极高境界。明代谢榛在《四溟诗话》中很赞赏唐代司空曙的《喜外弟卢纶见宿》一诗中的“雨中黄叶树，灯下白头人。”两句，并且与唐代韦应物的“窗里人将老，门前树亦秋”，白居易的“树初黄叶日，人欲白头时”作了比较，认为“三诗同一机杼，司空为优，善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”我们看三诗的“空镜头”—即写景句，都起到了起兴之用，目的是为了引发后句，语断意连，象显意隐，给读者留下充分的想象余地。
4.调节文章节奏的“空镜头”
在影视艺术中，空镜头的播放往往起到控制叙事节奏的作用，古诗词中亦是如此。《诗经》中《氓》一篇，第三节和第四节的开头部分分别以“桑之未落，其叶沃若”和“桑之落矣，其黄而陨”来形容比喻年青貌美的少女初婚的幸福以及弃妇面容憔悴与被弃的痛苦。既起到比喻诗歌本意的作用，更使诗歌具有了节奏美与音乐美。
三.“空镜头”的手法
1.与诗人所要表达的主题内涵相近或相似的意象组成的空镜头元素。
这样的意象组合，仿佛是同义或相似的旋律，反复鸣奏，撞击着读者的心灵，造成强烈的印象。如范仲淹的名篇《苏幕遮》直接透露出来，而是以客观景物的上阙：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”以宏阔的笔势扩展了长天、大地、连波构架清秋的高远背景，将碧云、黄叶、翠烟三个细节意象填充其间，点染、交融成一幅色彩绚丽、江波奔涌的澄明、空灵的秋色图。在这样的空镜头中，一句一景，自天而地，它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。文艺创作要以有尽之言表现无尽之意，就必须通过虚实相生，达到有尽与无穷的统一。中国古典艺术包括诗词、绘画等历来都讲究隐显、虚实之间的辩证关系。清代蒋和言：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”；美学宗师宗白华说：“化景物为情思，自波而烟，层层推进，意象缠绵。尤其尾句因芳草连接远处的家乡而道出思乡之情，实为隽语。上阙空镜头中景象所传达出来的乡魂与下阙中愁思是完全的一致的。同样的例子还有柳永的《八声甘州》，毛泽东的《沁园春·雪》等等，不胜枚举。
这是对艺术中虚实结合的正确定义。……唯有以实为虚，化实为虚，才有无穷的意味、幽远的境界。”古典诗词中，“空镜头”的运用正是“以实写虚”。即便有些诗词通篇都写实景，也是显景隐情，而并非没有“情”的存在。这样的虚实相生以有尽之言表现无尽之意，达到了有尽与无穷的统一。

2.与主题相反相成的意象组合成空镜头的元素，传达更强烈的感情。
在古典诗词中，绝大部分传情达意利用的都是相近相似的意象，但也有一些相反相违的意象组合，常常用景与情的差异，来渲染人事蹉跎、情感变化的感叹。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”前两句是广角和近景结合的空镜头，犹如一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”！春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，漂泊的感伤跃然而出。此诗的艺术特点便是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。
影视是西方的舶来艺术，与中国古典诗词原本是没有关系的，但真正的艺术在本质上是相通的。所以才有了现今流行的电视诗歌散文，才有了我对“空镜头”与中国古典诗词的感悟。

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