大红灯笼高高挂.doc

郑州大学
新闻与传播学院研究生课程作业表

学 期
2010年第二学期
课程名称
视听语言
研究生姓名
刘茜茜
年级专业
09级新闻学
任课
教师
陈晓伟
作 业 题 目
光影声色的和谐运用
——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析
学号
200912007050301032
内容提要：

张艺谋是中国第五代导演的代表人物，其电影熟练运用形、光、色、人、景、物来展现电影的主题意蕴和哲学内涵，1991年荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖的影片《大红灯笼高高挂》是其经典的代表作。影片以一个传统的中国大宅院——山西乔家大院为载体，着力描画了20世纪20年代以四太太为代表的五个女人形象的生命际遇和生存状态，对中国传统封建社会一夫多妻制及其对人性的异化进行了强有力批判。影片中，导演张艺谋对于光影色彩、音响音效、画面造型、镜头语言、场面调度等视听元素的巧妙运用，渲染、烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，获得了强烈的艺术效果。
作业评语：
成 绩

任课教师签名

年 月 日
注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。

光影声色的和谐运用
——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析
   张艺谋是中国第五代导演的代表人物，其电影熟练运用形、光、色、人、景、物来展现电影的主题意蕴和哲学内涵，1991年荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖的影片《大红灯笼高高挂》是其经典的代表作。影片以一个传统的中国大宅院——山西乔家大院为载体，着力描画了20世纪20年代以四太太为代表的五个女人形象的生命际遇和生存状态，对中国传统封建社会一夫多妻制及其对人性的异化进行了强有力批判。影片中，导演张艺谋对于光影色彩、音响音效、画面造型、镜头语言、场面调度等视听元素的巧妙运用，渲染、烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，获得了强烈的艺术效果。

一、色彩的运用
颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。在《大红灯笼高高挂》中张艺谋用来塑造人物及表达主题的一个最主要的手法就是利用色彩将人物状态外化。
影片以青灰色为主要基调，导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以视觉冲击，从而留下深刻的印象，感觉到红色贯穿了整部影片。红色作为色素不仅在环境色，而且在服装，道具中反复出现，有意识削弱服装的色彩，突出作为主要道具的灯笼。而有些段落则相反,红作为补充色素的呼应，也就是说在服装，道具，布景中的红色起到调和色彩的作用比如管家手中的红伞，大少爷的红马甲，三太太的戏服，四太太的头巾，门饰等。影片中出现黑色的时刻，封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼籍的黑色中冷冷的站着，那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前，任凭炽热与冰冷在眼前交织，“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天，埋葬于冻地，于是她的生命成为她的累赘，死了才是解脱。
影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。他在影片中对红色的渲染，显然不是实验的，而是体验的。红色所致力的是意象与情绪的宣泄，它与青灰色之间构成了一种情绪张力，从而让影片陷入一种“神话”的氛围，强调影片中人物生命的强烈、生存环境的严酷和生存斗争的艰辛。
整部电影的光色偏冷，与人心相照应，并营造出一种暧昧与凝重的视觉感，这也与大红灯笼形成鲜明对比。单调的红在大片黑的笼罩下更显诡异，封建气息竟将一个本该意味着喜庆的大红灯笼剥去了生命力。物尤如此，人何以堪！除了对这些女人的同情，也只能希望是零落的封建黑暗在太平盛世间孤独的合唱了。
除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；颂莲的服装色彩的变化，始终紧扣其性格和心理变化，刚进陈家的颂莲一身素洁的学生装，白袄黑裙表现出不与世俗同流合污的清雅纯洁和反抗叛逆的性格，素洁的色彩卓尔不群，与周围色彩格格不入。等到逐渐加入到与姨太太们争风吃醋的行列，她开始身着俗不可耐的碎花紫红袄群，暗示正渐渐被同化，女性的自主意识和性格的独立与反叛，正被周围的环境吞噬。谎称怀孕时，身穿大红色裙袄，暗示其争风吃醋的欲望似火，已经膨胀到极致，完全与那些姨太太们同流合污，个体自主意识已被消磨殆尽。谎言被拆封灯后，身穿暗蓝色袄裙，表现内心的孤寂、苦闷和压抑。疯后重新回到素洁的学生装象征着与陈家大院决裂，重回自我。颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。

二、镜头的运用
影片中景别拍摄角度和镜头运动都十分丰富。影片开始是对颂莲长达1分40秒的特写长镜头，而与她对话的“娘”始终隐藏在镜头之外。面对贪财继母而下的婚姻令，颂莲的无奈与内心矛盾跃然纸上，暗示者一个心理、生理健康的女大学生的悲剧人生在她看似从容的表情中悄然展开。
当陈府的管家带新来的四太太颂莲去拜见府中众人时，导演使用了跟镜头，通过管家带颂莲参观的顺序，让片中的各个主要人物陆续登场，也将陈府的各个“规矩”展现了出来。影片使用了大量的长镜头，保持了时空的完整性，如颂莲去拜见府中众人这一节，就是典型的长镜头，它调度纵深的场面，以跟镜头为主，移镜头为辅，紧随人物之后。镜头随着人物缓慢行进，将陈府的幽深、安静表露无疑，并通过镜头展现的这一系列画面表现了一种沉重、无奈的气息。
在影片的结尾处，三太太梅珊被秘密处死时，使用了主观镜头，即通过颂莲的“眼睛”让观众来“目击”角楼上的凶案，并且与颂莲的面部特写镜头快速切换，显得很有感染力，将女主人公不安、恐惧、怀疑的心情充分传递出来，让观众身临其境，感同身受。当女主人公发出“杀人啦”的惨叫时，令观众的心灵深处不禁一颤。结束时，镜头逐渐拉出从近景至中远景，颂莲在点着灯笼的庭院中来回走动，大面积的蓝色背景和灯笼紧紧地框住她的活动，压抑与封闭发挥到了极致，颂莲的悲剧命运早已注定，导演对黑暗的封建势力显示出无可奈何的恐惧。影片末，颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼，这些镜头让人挥之不去，留下深刻的、难以磨灭的印象。
同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影像多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。
在中远景为主的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯颠的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。
影片整体都是平稳的推拉摇镜头，有大量的定格，特写，并且有意地把人物或画面注意的中心置于众深空间，又以左右的两面墙或景物来造成逼仄、压抑的感觉，符合影片深沉、苦闷、压抑、悲凉的基调。

三、音乐的运用
赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。他创作的电影音乐揭示了画面所未能表达的深层情感，使音乐和画面的结合浑然一体，他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。
  在他与张艺谋合作的电影《大红灯笼高高挂》中，赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当？
本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无“人气”。除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：
1.声画对比以增强表达意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。
2. 对事件的推进。影片中最不能忽视的就是锤脚的声音，声音在整个大院中回响，象征着地位的声音幽静深邃，其中还带着一种压迫感。这也是封建的写照，单调、毫无生机片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。
3.情绪性音乐的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的音乐，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。
4.画外声音的使用。这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和陈老爷两位“封建”中的特权者塑造得鲜活异常。在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的“统治者”符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：有权有势的人自然成了统治者。

综上所述，在《大红灯笼高高挂》中，导演张艺谋综合运用影像所有的特性，包括景别、画面构图、声音、颜色、镜头运动等等，全部是为了刻画人物、表现情绪所服务的。它们的综合运用就构建起了一个和谐统一的影像世界，在这个世界中，光影声色都起到了恰到好处的作用，共同打造了这么一部优秀的电影！