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宋词对流行音乐的影响
词，被称为是一种音乐文学。她的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有着直接的关系。作为一种精美的文学样式，是中国文学宝库中的一朵奇葩。她如同一位倾城倾国的绝世美人，散发着永恒的魅力。即使穿越数百年，也丝毫没有消褪的痕迹。从当代流行乐曲中，我们依稀可以倾听到宋词的美丽。
流行于宋代的词，也可以说是宋代的流行歌曲。而将其运用到时下的流行歌坛，无疑是将古典元素与现代元素很好的整合起来。为古典文化注入新的活力，赋予时代的内涵，同时也可以提升现代歌曲的文化价值。纵览几十年的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴都是古典诗词的风韵犹存。之所以会有这样的影响力，宋词自身的角度来看，还是离不开宋词本身所具备的音乐性。宋词的音乐性从根本上决定了她能跨越时空，给隔着数百年的当今乐坛提供素材。
词最早就是一种音乐文学，音乐便是她最活跃的因素。尽管乐谱已遗失，现在的人们已经很难再去了解其真实的面貌了。但我们依稀可以从这些流传下来的文本中，感受到词中独有的音韵美。在词的早期，音乐形式是词的第一生命，文学内容才是她的第二生命。因此说，词在本质上说是一种音乐文学，依曲谱而成，合乐而唱的歌词，所以人们才说是填词，而不是写词、作词。我们都知道，词在宋代发展到鼎盛时期，自然，词在这个时候有了显著的变化。这就是宋代的词已经开始了由音乐性向文学性的转变。宋词开始具备了歌词化和抒情化的特征。歌词化，使词能很好的为现代人所间接或直接使用；抒情化的特征正是满足了歌曲作为人们表达情感的工具。这一特征也正是成就了宋词以言情见长的固有特性。词的音乐性与当今的流行音乐肯定是相通的，这一点毫无疑问。词的抒情化使宋词更具有独特的诗韵魅力，各个伟大的词人谱写的一首首扣人心弦的词作，便使得词的内容丰富殷实。这也就为当地的流行歌曲创造了很好的利用环境。
宋代的词究竟是怎么样影响着现在的流行乐坛的呢？当代人是怎么样用现代的元素来装扮这位古典的美人呢？纵览时下的流行乐坛，我们不难发现当今人引用的三种样式。
宋词特别讲究韵律，音乐感强，旋律优美动听，因此能够直接拿来谱曲。许多的音乐制作人，直接挑选出经典的宋词，谱上现代的曲子，用他们的理解来诠释千古佳词丽句。这就为我们创造了宋词在流行音乐中运用的第一种方式。将这种方式很好展示出来的首推华语歌后邓丽君。虽然是父辈们的明星了，但是我还是很喜欢她的。她甜美的长相，甜美柔情的声音。总是带给人很亲切很柔和感觉。她的专辑《淡淡幽情》，将她的演艺事业带向了巅峰。更珍贵的是这一张专辑也是当今唯一一个古词演唱唱片歌手专辑。专辑中所选的12首歌都是千古传诵的唐宋名作。如柳永的《雨霖铃》，李清照的《一剪梅》，苏轼的《水调歌头》等等。这些词作配上小调式中国旋律，揉进现代流行音乐，邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀，浅斟低唱出来，分外的优雅、温柔、多情、委婉动人，让人陶醉其中。这种原版歌词加现代音乐的方式，比较省事儿，不失为现代人演唱宋词的一个好方法。这样经典的词曲，邓丽君婉转清丽的演唱出来了，但是却没有为家喻户晓所传唱。这不得不说是一大遗憾啊！这也就暴露出这一方式的缺点，虽然很美，但是却难得模仿，对于爱好音乐的人来说，翻唱起来也是个挑战啊！
把宋词与流行音乐融合，第二种方式就是利用前人营造的意境构句或者把词汇融入自己的思想。说着，让我想到了台湾美女伊能静的《念奴娇》。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。美人如此多娇，英雄连江山都不要。一颦一语如此温柔妖娆，再美的江山也比不上红颜一笑……”这首伊能静版的《念奴娇》将苏轼的《念奴娇》和白居易的《长恨歌》中的某些诗句和词句拼接在一起，演绎的是唐明皇和杨贵妃“此恨绵绵无绝期”的爱情故事，感叹英雄“不爱江山爱美人”！在伟大词人苏轼的词里《念奴娇.赤壁怀古》，那是一种多么豪壮的场面啊。那种磅礴的气势，雄阔的境界，真可畏是震铄古今的伟大杰作啊.然而，在这个现代版的《念奴娇》中，我们已经丝毫听不出这样的豪迈之势了。风格已经完全变换了，“大江东去的”磅礴气势和波澜壮阔的历史已被柔化了，苏轼清风明月般的逸怀豪气和智者超越苦难之上的洒脱旷达不见了。这一首曲子是由当下很受年轻人喜欢的周杰伦给作的曲，曲子里透露浓厚的杰王子风格。
这一种方式在周杰伦的众多歌曲里，都有体现很好的体现。例如他的《东风破》，《菊花台》、《青花瓷》等等。在周杰伦的中国风歌曲中，通常是运用宋词的一些比较有特点和诗意的关键词，糅合现代人表达情感的一些白话的语言习惯。清新的曲调，仿古的歌词，独特的审美视角，使这些古典元素在大众中传唱。也成为其歌曲受人喜欢的重要原因。
这样一种将宋词名句像“拼盘”一样拼贴在一起，进行现代化演绎的词曲创作方式，用一句词来概括真是“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。不能否认的是这种创作方式为现代流行歌曲的创作开辟了新思维，让广大的歌迷有“似曾相识燕归来”的熟悉感，又有“一曲新词酒一杯”的新鲜感。这种新旧杂糅的创作方式，既传承了中国高雅的古典文化，又拓展了当代文化流行歌曲的表现空间，丰富了流行歌曲的创作，也在某种程度上提高了流行音乐的文化含量和层次。这种再创作的方式十分符合歌迷的审美享受，确实表现出了强大的生命力。
如果把这种借用诗句糅合现代音乐元素的方式称为“拼盘式”，邓丽君所采用的方式定为“沙拉式”，那么这第三种方式就是“煲汤式”了。用这样一种方式演绎出来的歌曲已经完全看不到经典诗词中的任何直接词句了，音乐制作人只是吸取其中某些元素，翻成现代白话来演唱。这种方式显示出极大的原创力。
这一种创作方式被很多知名的词曲创作者所采用。如著名的词作者陈小奇和冯晓泉，喜欢化用古诗词中的名句或者古典，演绎现代人的情感。创作出了《涛声依旧》、《中华名瑶》等。还有我们很熟悉的琼瑶阿姨，她的每一部小说基本都要改一些古典诗词，拍成影视作品，谱成歌曲。伴随着我们长大的《还珠格格》，大家一定还有着深深的印象吧。里面那些文学气质十足的才女，都是琼瑶阿姨真实功底的显现。还有前几年很流行的沙宝亮演唱的《暗香》：“当花瓣离开花朵，暗香残留。香消在风起雨后，无人来嗅。如果唉告诉我走下去，我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生。难忘缠绵细语时，用你的笑容为我祭奠。让心在灿烂中死去，让爱在灰烬里重生。烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当花瓣离开花朵，暗香残留。”这一首歌也曾被用来做了电视剧《金粉世家》的片尾曲。咋看之下，这完全就是一首现代人用来抒发感情的现代歌曲啊，怎么会和古典诗词扯上联系呢？其实不然，在读过姜夔的名篇《暗香》后，我们发现，这一首歌曲不仅仅在歌名上直接用了词曲的名称，在意境，情感上都有着想通之处。姜夔的《暗香》，由月色回忆起以前几次月夜，梅边吹笛的往事。他优美的笛声，引来了一位玉人知音，不怕夜寒，攀着梅枝听他吹。而今，他已慢慢衰老，往日春风般的约丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令他惊异，竹林外稀疏的梅花，竟然将清冷的幽香散入他的卧席。词的下片，写折梅寄远，无法传达，红花无言，深念玉人，江南水乡，正是一片静寂，想折一枝梅花，寄给那久别的玉人，可叹路途遥遥，夜晚一场积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的玉人浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅树压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅花又一片片飘离，被风吹得掉落无余，何时才能重见梅花的幽丽？我想现代版的《暗香》作者正是从古人的词作中找到了这样的意境，得到了灵感的启发，然后再以创作，于是就有了这样一首令人感到淡淡忧伤的曲子。
这种“煲汤式”的方式，被现代人演绎的淋漓尽致。虽不现一词一句，但又无时无刻不流露出宋词的痕迹。真可谓是尽得宋词之神韵呀，我们也可以从中看出宋词和现代流行歌曲之间“剪不断，理还乱”的丝丝联系。宋词对流行歌曲的这种影响，正如歌词所唱“当花瓣离开花朵，暗香残留”。宋词就是这样一朵奇异的花朵，花瓣的调去，暗香依然残留在现在流行歌曲。又如《菊花台》里的话说是“i你的影子剪不断”，是啊，如此美丽的影子，又怎么舍得间断呢？
宋词对流行歌曲的影响，不论是“拼盘式”还是“沙拉式”或者“煲汤式”，都是现代人智慧的体现，是中国经典文化在现代的一个展示，也是古典文化价值的体现。