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1、和弦应用与作曲实例 想学习和弦，作曲知识，可是网上的东西很零散，不易贯通，就整理了一下，希望对大家有帮助。 一、和弦的标记 二、C系列和弦 三、常用的和弦 四、和弦的记忆方法 五、和弦转换表 六、各级和弦的功能 七、和弦级数的倾向 八、关于和弦的进行 九、和弦使用手段 十、和弦配置的基本方法 十一、教你写流行歌曲 十二、怎样为歌曲配和弦 十三、和弦编配的具体实例 一、和弦的标记 1. 为首的大写字母是根音的位置； 2. 小写字母和数字的含义如下： major是大调的意思 m??小三和弦 dim??减三和弦 Augmented是增加的意思 Su
2、spend是挂的意思 二、C系列和弦 和弦名称 组成音 记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和
3、弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 三、常用的和弦 最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能，对于民谣弹唱,这两种和弦已经足够了。 I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广 II（2 ，4
4、6)常用在V7和弦之前色彩柔和 III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡 IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中 V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮 VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁 I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦 II7（2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦 III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要
5、求，功能近似于III和弦 V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定 VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦 大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II 四、和弦的记忆方法 我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。 六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cm
6、aj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。 C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。 增和弦就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。 挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。 C减七
7、和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。 五、和弦转换表 和弦转换表 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613) 1=C C Dm Em F G Am 1=D D Em #Fm G A Bm 1=E E #Fm bGm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=G G Am Bm C D Em 1=A A Bm #Cm D E #F
8、m 1=B B #Cm bEm E #F bAm 收藏分享 bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 2# 发表于 2007-5-19 18:18 | 只看该作者 六、各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释
9、会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用
10、的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的
11、终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用
12、或是为了根音的流动而使用。 TOP bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 3# 发表于 2007-5-19 18:19 | 只看该作者 七、和弦级数的倾向（正三和弦） 最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和
13、弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。 四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。 五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。 了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。
14、和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。 此时在单位的备课室，也没有摘抄和声书中的原文。不是我不尊重大师的理论，实在是懒的爬上爬下这四层楼的楼梯。仓促潦草的总结自己的感受，难免会有问题存在，请大家不吝赐教。 调式音级标记：Ⅰ??Ⅳ??Ⅴ??Ⅰ 功能组标记：T??S ?? D?? T 调式音名标记：主?下属?---属??主 TOP bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 20
15、08-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 4# 发表于 2007-5-19 18:20 | 只看该作者 八、关于和弦的进行 和弦的进行是构成歌曲的基础，试想一首歌从头到尾都只有一个和弦，那么岂不单调乏味？所以，透过和弦与和弦之间的连接与进行，除可丰富歌曲的整体结构外，还可以制造出段落及视听上效果。 和弦进行程式化 1.C → F → G → C 2.C → Am → F → G → C 3.C → Am → Dm → G → C 4.C → Dm → G → C 5.C → G/B
16、→ Am → G → F → Em → Dm → G → C 6.C → Em → Am → Dm → G → C 和弦的进行有下列几点基本的原则： ● 自然?序的连接 在大调里面，举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然?序连接，我?举 C 大调为例： Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。 Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。 Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。 在上面的三个例子中，都是以调中的1
17、4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。 ● 根音进行的原则 D--->C-->B-->A-->G-->E-->F 在图中我们以C大调和弦的根音为例，凡顺时针（如箭头）3、5、7进行是属于良好的；逆时针则进行不好，我们以下列几个范例做说明： Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7 说明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。 Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7 说明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。 ● 终止式 终
18、止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列： 1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下： Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7 说明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。 2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下 ： Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7 说明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。 以上是基本的和弦进行方式，了解基本和弦的进行结构，再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等，丰富歌曲的和声美感。 TOP bdb
19、b · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 5# 发表于 2007-5-19 18:22 | 只看该作者 九、和弦使用手段 1、 保留根音这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思
20、是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 2、 延留音,先现音我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向
21、的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最
22、常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的. 再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,
23、也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。 十、和弦配置的基本方法 1、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你 的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大 调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。 2、配好乐句的开始和中止、半中止处
24、接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和 弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的 开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和 弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。 3、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时
25、值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫 瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、 3，即A小调的主和弦。要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和 弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。 4、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和
26、弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达 到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。 5、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美 妙的音响效果。但并
27、不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。 6、前、间、尾奏设计前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后的章节中会专门对此作论述。 以上就是给歌曲配和弦的基本方法。当然，现在还仅仅是纸上谈兵，接下来我们将用一首大家都比较熟悉的歌曲作例子来具体操作一下！ TOP bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献
28、 0 注册时间 2007-4-13 6# 发表于 2007-5-19 18:24 | 只看该作者 十一、教你写流行歌曲 1、常见部分和弦进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我 有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是）
29、但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 基本的方法： 1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。 2.歌曲的开头和
30、结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。 3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。 4.属七和弦前应配下属和弦。C→ F → G7 → C。 5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。 6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。 7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。 8.用代理和弦美化和声。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行
31、不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进 行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2。Am-F-C-G
32、假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用 的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始
33、第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4。BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB -F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6
34、5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也 可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲 的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的 Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。
35、很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。 2、现在说说转调。 在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调 还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的AllAbout Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的 BASS音阶是i-7-b7-6,F
36、也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个: 一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复 歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服. 另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的: C-Em-F-Fm C-Em-Am-bB-D 干说有点
37、说不清楚,一听那首歌就明白啦. 有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法... 转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE. 其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌 曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BO
38、SSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族 乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东 西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.ShawnC 3、跟着和弦写旋律 当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...) 是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感
39、觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏? 我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时 的那种感觉... 那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了. 那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...
40、什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做. 咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现, 那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个 死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很刺激,反而又会展现给你一种新的色彩. 现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了.因为我们是跟
41、着和弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和弦的问题. 当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了 2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7 音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩. 举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满
42、篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说). TOP bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 7# 发表于 2007-5-19 18:25 | 只看该作者 再扯回到旋律上来.想想.弹2,4
43、6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然, 2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏 向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的 TOP bdbb · 发短消息 · 加为好友 bdbb 帖子 19 精华 0 经验 26 在线时间 37 小时 最后登录 2008-10-24 转接头 精灵 积分 36
44、 人气 0 贡献 0 注册时间 2007-4-13 8# 发表于 2007-5-19 18:25 | 只看该作者 十二、怎样为歌曲配和弦 首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。 一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。 近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展
45、这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段： (1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。 (2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝
46、你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。 (4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。 和弦之间较好的连接方式(按程度排列)： (纯)四度连接最好 如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A
47、类→D类，bB类→F类等。 (大)三度连接好 如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。 (大)六度连接好 如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。 挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D (纯)五度连接较好 如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等。 在二度连接中，这样的二度连接是好的： ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调 中，Dm→Em、Em→Dm是好的。 ②Ⅲ级和弦→下属和弦
48、下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间 的“顺向连接”是好的：如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。 和弦之间不好的连接方式(按程度排列)： “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好，即Ⅵm→Ⅰ不好。如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。注：段落间出现这种情况可除外。如：《天蓝蓝海蓝蓝》 而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。 属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等
49、这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。 二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。 注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。 同名和弦之间的“逆向连接”是不好的，如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。 在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。
50、 注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的 一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。 此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。 介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。如：bB→G，Em→bB等。 上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲
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