实验一：固定镜头的拍摄.doc

实验一 固定镜头的拍摄
实验目的：
在掌握摄像机的操作方法和要领的基础上掌握各种不同景别、不同角度不同高度固定镜
头的拍摄技巧，拍摄出稳定性强、构图优美、富有纵深感和动感的固定镜头。
预备知识：
一、摄像机的准备工作
（一）检查磁头
1.检查图像质量
2.将清洁带放入摄像机中
3.将POWER开关设定为VCR位置，按PLAY键，不要超过10秒钟
4.取出清洁带，观看效果
5.重复操作、不要超过3次
（二）检查镜头
1.先用气囊吹
2.再用干净的软布或镜头纸擦或蘸镜头清洁剂擦
（三）检查寻像器
1.清洁电子取景器
(1)向上抬起取景器
(2)按箭头方向向下按RELEASE按钮
(3)清洁
2.调整取景器
利用取景器调整杆
（四）检查录像带
（五）检查电池，并充电
1.打开DC IN插孔盖，将交流电源转换器连接至DC IN插孔
2.将电源线连接至交流电源转换器
3.将电源线连接至电源
4.将POWER开关设定于OFF位置，开始充电
当剩余电量指示灯变为 ——普通充电
当剩余电量指示灯变为 FULL ——完全充电
（六）检查调校日期和时间
1.在待机状态下按下MENU键显示菜单
2.转动SEL/PUSH EXEC拨盘，选择按拨盘
3.转动拨盘，选择CLOCK SET ，按拨盘
4.转动拨盘，调整所需年份，按拨盘
5. 转动拨盘、按拨盘依次调整月\日\小时\分钟
6.按MENU键退出菜单
若录制日期：在菜单设定中的将DATE REC设定为ON
二、摄像机的操作技巧
（一）摄像操作要领
镜头拍摄过程中的操作要领是平、稳、匀、准、清，多拍5秒。
１．平
即所摄画面的地平线一定要平。画面边缘的横线要与地平线保持水平，不能倾斜。这是正常画面的基本要求。在多数情况下摄像画面中，不是有水平线条就是有垂直线条。如果拍摄的画面中这些线条歪斜，会给观众造成主观错觉，这是摄像工作的大忌。在具体操作中，应注意以下几点：
(1)摆好三脚架。固定摄像机的云台要放平。如果三脚架上有水平仪，应当使水平仪内的小水泡处于中心位置。
(2)肩扛摄像机操作时，利用画面中景物的水平或垂直线条做参考，校正摄像机寻像器的边框与这些线条平行。
(3)俯、仰角度大的镜头仍利用景物的垂直线条和水平线条来把握画面的水平。
２．稳
即摄取所有镜头时都应当坚决消除任何不必要的晃动，使整个画面稳定而没有摇晃现象。在具体操作中应注意以下几点：
(1)充分利用三脚架。三脚架是解决晃的弊病的最有效的工具。需要注意的是利用三脚架时要熟悉三脚架的性能，熟练地掌握三脚架各部件的功能。
(2)肩扛摄像机拍摄时，肘部要抵在腰窝处，将手撑稳，将摄像机贴在头侧并注意均匀呼吸，呼吸动作不能太大。要注意脚跟站稳，行走时屈膝以利缓冲，腰部、背部要弓一些，以利减震。
(3)手持摄像机拍摄时，要将两脚叉开，重心要低，呼吸平稳，拍摄时始终保持画面基本线条的横平竖直。
3．匀
即技巧施加的速度要均匀，不能忽快忽慢，破坏节奏的连续性。处理起幅和落幅时，速度应放慢。在具体操作时，应注意以下几点：
(1)推拉技巧要注意使用电动变焦装置做到匀速
(2)摇镜头要匀速进行，利用三脚架摇摄时要注意云台转动部分的松紧程度调节适当。肩扛摇摄时，要预先计划好身体转动的姿势，身体面向落幅处。
(3)移动拍摄时要做到匀速，必须注意操纵、控制移动工具。
4．准
即画面的取景构图要准确。无论是固定拍摄还是运动拍摄，都要让摄像机准确地拍摄到想介绍给观众的内容。使用技巧性镜头时，成为落幅的画面一定要准确，切不可在技巧运动结束后再进行构图修正。在具体操作时，注意以下几点：
(1)加强基本功训练，最大限度地借助三脚架、镜头等方面的优势，认真进行拍摄。
(2)对选定的画面在实拍前通过寻像器进行观察，并做多次操作练习。
(3)运动摄像时，对寻像器里看到的不断发生变化的画面一定要做到心中有数。
(4)一旦操作出现失误，应当毫不犹豫地重新拍摄。
5．清
聚焦准确、画面清晰，不能模糊。
三、摄像机的其他功能
（一）稳定拍摄功能
（1）在待机方式下按下MENU键
（2）转动SEL/PUSH EXEC拨盘，选择，按拨盘
（3）转动SEL/PUSH EXEC拨盘，选择STEADYSHOT，按拨盘
（4）转动SEL/PUSH EXEC拨盘，选择ON
（5）按MENU键消除显示
注：用三脚架拍摄固定物体时取消稳定拍摄功能
（二）间隔拍摄功能
（1）在待机状态下按MENU键显示菜单
（2）转动拨盘，选择，按拨盘
（3）转动拨盘选择INT.REC按拨盘
（4）转动拨盘选择SET，按拨盘
（5）设定INTERVAL和REC TIME两项
等待时间：30SEC、1MIN、5MIN、10MIN、
拍摄时间：0.5SEC、1SEC、1.5SEC、2SEC
（6）转动拨盘选择RETURN
（7）转动拨盘选择ON
（8）按菜单键退出菜单显示
（9）按SIART/STOP开始拍摄
（三）剪切拍摄功能
（1）在待机状态下按MENU键显示菜单
（2）转动拨盘，选择，按拨盘
（3）转动拨盘选择FRAME.REC按拨盘
（4）转动拨盘选择ON，按拨盘
（5）按菜单键退出菜单显示
（6）按SIART/STOP开始拍摄
（四）数字效果功能
（1）在待机状态下按DIGITAL EFFECT键
（2）转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择需要的数字效果方式
STILL：拍摄一幅静像添加到活动画面上
FLASH：按固定时间间隔连续拍摄静像
LUMI：用活动画面取代静像中的明亮部分
TRALL：拍摄附随画面
OLD MOVIE：拍摄老电影效果的画面
（3）按拨盘
（4）转动SEL/PUSH EXEC拨盘以调整效果
（五）渐变功能
（1）渐入时，在待机状态下按FADER键直至所需的渐变指示闪烁
（2）渐出时，在摄像方式下按FADER键直至所需的渐变指示闪烁
DOT——随机（仅限于渐入）
FADER——淡出淡入
OVERLAP——化出化入
WIPE——划出划入
MONOTONE——黑白—彩色；彩色—黑白
（六）逆光灯功能
当拍摄背后有光源或背景明亮的物体时，使用逆光灯功能。（ BACK LIGHT）
（七）聚光灯功能
当拍摄受强光照射的物体时，使用聚光灯功能。（SPOT LIGHT）
（八）手动功能
根据画面的表现需要进行手动调节光圈、快门、调焦等操作。
实验要求：
通过本次实验要求学生即掌握摄像机的正确使用方法又能初步理解摄像机的操作技巧。
实验器材：
DSR—PD190P数码摄像机
录/放像机
彩色监视器
充电器 AC-L 15A/L 15B交流电源转换器
电池 NP-F570
三脚架
小型DV带
VCL—HG0758广角转换镜头
LSF—S58镜头罩
实验场所：
校园内的室外场所、室内场所、演播室、寝室等。
实验原理：
摄像机的工作原理：
摄像机主要由光学系统、光电转换系统、预放器、视频处理系统、彩色编码器、同步发生器、寻像器、电源等几大部分组成。摄像机是利用摄像机内的光敏器件将光图像转换成相应的电信号，电信号经过预放器放大、视频处理系统的校正和加工后再经彩色编码器转换成亮度信号和色度信号，然后由同步发生器合成为标准的彩色全电视信号输出。
固定镜头的拍摄原理：
固定镜头的基本特点就是“三不动”，即机位不动、角度不动、焦距不动。
实验步骤：
一、不同景别的拍摄技巧
常用的景别有远景、全景、中景、近景、特写。其中中景特别适合于展示主体物的运动或动作态势，近景和特写适合展示主体物的细节或本质。不同景别具有不同的特点、作用和要求，实验时要根据具体情况去把握。
（一） 远景
远景是拍摄远距离景物的镜头，也是通常情况下视距最远的镜头。远景视野广阔、景深悠远，主要用来表现自然环境、某种气氛；人物周围广阔的空间、地点、自然景观或大的群众活动场面。
进行远景拍摄时应注意
1.从大处着眼
要抓大的线条，调整画面大的网络结构，切忌丢了西瓜拣芝麻。即拍摄远景的目的性一定要强。
2.强调光线的合理运用
一般来说早晚光线适宜表现深远的空间透视，逆光和侧光有助于构图层次，形成光调深浅的配置。
（二）全景
全景的取景范围要小于远景，全景可以是人物全景、物体全景、和景物全景。全景具有较为广阔的空间，在全景画面中，无论人物还是物体的外部轮廓线条、相互间的关系，都能得到展现。它可以展现人物的整个动作、人与周围事物的相互关系，以及物体的全貌。与远景相比，全景有较明确、具体的内容中心。
进行全景拍摄时应注意
1.要注意被摄物体外部轮廓线条的完整，如用全景拍摄人物时，必须把被摄对象的脚全部拍下来，不要在足面以上开始分截，否则会产生极不协调的构图。
2.注意前景的安排
3.注意选择好全景拍摄的总角度
（三）中景
中景用来表现人物膝盖以上或物体的大部分。和全景相比，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作的情节。中景主要是用来表现人与人之间的谈话和感情交流，以及人与物或物与物之间的相互关系，反映人物的动作、姿态、手势和物体的形态、运动等。就是说中景最大特点是以其生动的动态来吸引观众的，它是最常见的一种景别。
进行中景拍摄时应注意
1.要揭示被摄物富有典型意义的特征，要舍其全貌、抓其要害，展现事物的特殊性和典型性。
2.应用中景，常需交代背景或动作路线，如果把中景和展现全貌的全景镜头交替使用，会相得益彰。
3.在处理中景时要注意使人物和环境富于变化。
4.中景应以生动的动态吸引观众
（四）近景。
近景是用来展现人物腰部以上或物体具有主要功能和作用的那部分。近景重在表现人物的神情态势和局部细节特征。就人物而言，近景画面中人物上半身活动和面部表情占显著地位，视觉效果比较鲜明、强烈，因此最适宜于对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。
进行近景拍摄时应注意
1.用近景表现人物时的重点在于处理好眼神光，要达到以眼传神的效果
2.近景在于表现人物的神情。在窥视人的内心世界的同时，人物的脸部轮廓，上身动作姿态的曲直弯伸也应列入必须考虑的范围内，尽量保留手臂线条的完整，帮助画面表情达意。
3.拍摄人物近景时，一般多用平角度，镜头的视平线以眼睛为齐。仰角拍摄人物容易变形，俯角拍摄容易产生贬低、蔑视的效果。
（五）特写
让被摄对象的某一部分充满画面，对其做更为细致的交代，给人以强烈、突出的印象。特写的取景范围一般是人的两肩以上或物体相当比例的那部分，它的最大特点是强调人或物的局部细节。通过一点窥视人物内心或事物本质。通过特写镜头还可以把不易看清或容易忽视的细小东西加以放大，形成强烈清晰的视觉形象。
进行特写拍摄时应注意
1.运用上一定要注意得当，拍摄时要有明确的目的性。
2.表现人物内心感情，应以眼睛作为特写对象。通过对眼睛的表现，揭示人物内心的喜怒哀乐。
3.拍摄人物面部特写时要注意利用不同机位来表现其肤质。
4.特写镜头通常只是穿插在其他景别的镜头中使用，在关键时刻出现，才能发挥其独特的作用，形成特殊感染力。
二、不同角度的拍摄技巧
一般来说，拍摄角度的变化依据人们观察景物的视觉特点，最常见的可分为四种形式：
（一）正面拍摄
即摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。摄像机镜头光轴与被摄对象正视线（中视
线）一致。正面拍摄，左右是平衡对称的，正面构图往往再加上主体居画面中央位置，对于人物来说，能表现人物的端庄、稳重、严肃，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。如用平角度和近景景别，有利于画面人物与观众面对面的交流，使观众容易产生参与感和亲切感。对于环境来说往往有庄重、肃穆的感觉。
进行正面拍摄应注意
1.正面拍摄有利于表现被摄对象的横向线条，但如果主体在画框内占的面积过大，容易封锁观众视线，无法向纵深方向透视，常会显得缺乏立体感和空间感。
2.正面拍摄的画面构图缺少方向性，会另被摄主体稳重有余而动感不足。不利于表现运动。
3.正面拍摄空间感和立体感较差，如画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，呆板而无生气。
（二）侧面拍摄
从摄像机与被摄对象正视线成直角的方向拍摄。即通常所说的正左方或正右方。侧面拍
摄画面有明显的方向性，被摄对象的轮廓特点十分鲜明。侧面拍摄主要作用在于：一是表现人或物体某种动势；二是展现运动的特点；三是在拍摄人物中景或多人物画面时，适合表现人物间的感情交流。侧面拍摄的缺点是只有被摄对象的侧面，立体感较差。
进行侧面拍摄时应注意
1.拍摄画面中的双方，一般是平等的并列关系，主体不大突出。因此侧面角度的对话的画面一般不宜长时间地使用。
2.侧面拍摄的立体感也较差，不利于展示立体空间感。
1、 斜面拍摄。
即从介于正面的侧面之间的角度进行拍摄。斜面拍摄的作用主要有三点：一是能使被摄主体的横向线条变为斜线，产生明显的形体透视变化。二是能扩大容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感；三是有利于安排主体和陪体，突出主次关系。
进行斜面拍摄时应注意
在正面和侧面之间有着无数的拍摄角度，是电视摄像时最常用的一种角度，所摄画面既有被摄物的正面，又有被摄物的侧面，立体感和纵深感都较强。
2、 反面拍摄。
即从被摄对象的背后进行拍摄。反面拍摄一反常态，画面基本看不到主体的正面，给学
生一种崭新的视觉印象。反面拍摄的最大特点是无论一幅静止的画面，还是偶尔一个背景镜头，常常能够体现出编导的独特构思，能够给学生以积极的联想和对画面的积极思考。
进行反面拍摄时应注意
反面拍摄毕竟是一种比较特殊的拍摄方向，在各类电视教材中不宜过多使用。使用时一定要注意背景的传情达意，着力刻画被摄对象的姿态、轮廓，并选择、提炼典型的线条结构。
三、不同高度的拍摄技巧
（一）平摄
即摄像机与被摄对象处于同一水平线上的一种拍摄方法。在一般情况下，
平摄的地平线在画面中间，天地各半，人物和景物不变形，具有真实感，合乎或接近人们平常的视觉习惯和观察景物的特点。
（二）俯摄
即摄像机由高处向下拍摄被摄对象的一种拍摄角度，给人以低头俯视的感觉。俯摄能够强调被摄对象的地理位置、数量距离，使观众充分了解画面中物体间的相互关系、相互间的地位感，使地面上的景物在画面上充分展现。这种角度具有强烈的感情色彩，可以表现出阴郁、压抑的情绪，有时还能起到贬低的作用。
俯摄时应注意：
1.俯摄一般不适合表现人物，除了表现特殊情境下的人物主观镜头外，使用这种摄法容易造成心理上的压抑感，不利于感情上的交流和人物情绪的表达。
2.近摄人物，容易产生变形，改变人物正常比例结构；远摄人物，又会使人物同自然界相比显得渺小。所以运用俯摄，尤其是拍摄人物时一定要慎重。
（三）仰摄。
即摄像机从低处向上拍摄被摄对象的一种拍摄角度，仰摄的角度近似于垂直的叫做大仰。仰摄能将向上伸展的景物在画面中上下展开，有利于强调被摄对象的高度。可以给画面中的被摄对象造成某中优越感， 表示颂扬、胜利、高大、敬慕、庄重等。仰摄也带有比较强烈的感情色彩，有时也代表主观视线。
仰摄时应注意：
1.运用仰角拍摄人物近景时，容易显示高昂、威严、向上的气势，但要注意分寸。
2.运用仰角拍摄景物时，有利于突出被摄对象的高大气势，但同时要注意，由于仰摄会使近处的事物高耸于地平线上，十分醒目突出，背景的物体会被前景遮挡，得不到表现。
3.仰角度拍摄可以表达正面、褒义、颂扬的主观感情色彩，但要注意在某些场合仰角度拍摄也可以表现反面的、贬义的感情色彩。如：盛气凌人、气势汹汹等。
（四）顶摄
即摄像机拍摄方向与地面垂直的一种拍摄角度。顶摄可以改变人正常观察事物时看到的情景，画面各方面的配置比一般俯摄有较大变化，更能强调出画面内容的相互关系和造型。还可以造成观众心理上高低、大小、上下的悬殊对比。
顶摄具有独特的作用，并能收到很好的效果。譬如医学专业的手术操作、昆虫等生物的活动情况都可用顶摄构图。在演播室，为了拍摄字幕、图表、文字材料的准确方便，常常将摄像机头向下垂直吊起来，把要拍的实物平放在桌面拍摄，这也是利用顶摄角度的拍摄。
四、有意运用构图手法表现画面
艺有法，艺无定法，在进行创作性构图之前，必须掌握构图时应该遵循的美学原则，美学原则包括：
（一）内容美 内容美就是拍什么的问题。即为了表现好主题，努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。如图1-1、 1-2。

图1-1电影《泰坦尼克号》截图

图1-2 电影《 ET》截图
（二） 形式美 形式美就是怎么拍的问题， 有这样几条规律可供参考：
1.主体不要居中 如图1-3所示。

图1-3主体在画面中的位置（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
2.水平线不要上下居中，一分为二地分割画面，如图1-4所示。

图1-4水平线的位置（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
3.画面的色调、布光不要一分为二地平分画面。如图1-5所示。

图1-5画面的色调、布光比例（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
细心观察图1-3、图1-4、图1-5，就会发现无论是安排主体、安排线条还是设置明暗都是在强调一个重要的定律——黄金分割定律。
4.主体不要过分孤单
5.主体何陪体应主陪分明，不应该喧宾夺主
6.人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致
7.人或物之间的距离不应均等，应有疏有密
8.水平线、垂直线不能歪斜不稳
9.人或物最好不要完全正面出现，应与镜头形成一定角度
10.构图不应雷同、抄袭
五、有意创作不规则构图
电视首先是视觉艺术，为此，创作者首先应围绕电视作品的主题使画面具有视觉上的美感，努力设计最合适、最舒服、最具美感的构图，满足观众对美的追求。另一方面创作者为了更好地表现主题还可以有意破坏画面的构图平衡，制造“丑”的构图，即不规则的构图，不规则的构图与画面内容若有机地结合起来，更易产生深邃的含义。精心设计的不规则构图，往往会令观众陷入深深的思考中，或强烈的震撼那些情感本就非常丰富的观众。
（一）不美的内容
青山、绿水、鲜花、美人这些美好的景物、美丽的人物总是能为观众带来赏心悦目的视觉享受。这也正是影视作品的创作者不远万里追寻美景、不惜重金雇请丽人的原因。虽然美是一种常见的打动人心的方式，但“丑”也是一种艺术表现形式，只是“丑”的表现形式比较隐蔽，是一种非常特殊的打动人心的方式。当“丑陋的内容”能够打动人心时，这种感动往往更深刻、更强烈。如图1-6

图1-6电影《鸟人》截图
电影《鸟人》中，导演艾伦.帕克在表现“鸟人的第二次飞翔”时将飞翔的环境安排在漫无边际的大垃圾场中，之所以我们会产生“漫无边际的大垃圾场”的视觉感受，是因为在这个画面中，艾伦.帕克在安排垃圾场的地平线这个画面线条时并没有遵循一般的美学构图原则，将地平线放置在黄金分割点的位置上，而是打破常规，将垃圾场的地平线放置在画面的上四分之一处，象缝隙般露出的“细长”的天际、以及大面的垃圾场令我们感到压抑、窒息，而大全景下营救即将被蛇吞噬的鸟的“鸟人”和旁观的艾尔，也似乎即将淹没于大垃圾场中。此情此景下，观众也会产生不愿“久留于此”的情绪，观众也同“鸟人”一样开始期待“飞翔”。垃圾场固然不会成为美的象征，眼前的这个垃圾场正是鸟人眼中的现实世界，鸟人要用木质的翅膀飞离这个“又脏又臭的现实世界”。相比之下“鸟人”的精神世界才是干净的、纯洁的，但也是遥不可及的。“又脏又臭的现实世界”也许正是艾伦.帕克眼中的现实世界。其实只要简单地了解一下《鸟人》的故事梗概，就能更深刻地领悟艾伦.帕克设计这个极其不规则的构图的用意：《鸟人》中的两个主要角色是“鸟人”和艾尔，“鸟人”整天如痴如醉地迷恋小鸟，鸟是“鸟人”的全部。艾尔生性活泼，喜欢与女孩子交往。越战爆发后，“鸟人”和艾尔应征入伍，“鸟人”因为亲眼目睹美军的燃烧弹杀死了成千上万的鸟而发疯，他再也不肯开口与屠杀鸟的人类说话，而艾尔也在战争中被炮火烧伤面部，为了使“鸟人”开口说话，军方把艾尔请到“鸟人”所在的医院，故事由此展开。战争对“鸟人”造成了严重的心理伤害，也给艾尔造成了严重的身体伤害，《鸟人》其实是一部反战题材的影片，这正是我们能够产生“现实如巨大的垃圾场”的心理感受的原因。不美的构图内容准确而又恰当的向我们传达了这种值得深思的感受。
不美的构图内容往往会引起观众强烈的反思，观众总是要试图找到造成这种不美的真正原因，这即为引起观众的思考。如英国记者莱茵拍摄的《枪》，画面中“狰狞”的面孔极具视觉冲击力。如图1-7

图1-7 枪
莱茵这样说过：“其实男孩子手里拿的不过是一把假枪，他正在玩得也不过是美国街头巷尾的孩子惯玩的游戏，但是在我看来，这一瞬间早已不在是儿童的游戏，他才11岁却学会了狰狞”。“狰狞”当然不美，可正是这样的“丑”在拷问我们每个人的良知，是谁让孩子学会狰狞？“丑”也在引发我们的担忧，担忧男孩子的未来，担忧整个社会的未来。
当然，作者无意于宣扬只有“丑陋的内容”，才会引发思考、激起共鸣，只是要强调创作者在安排电视画面构图时，在孜孜不倦追求美的同时，也可努力设计一些不规则的构图内容，让作品在美与不美间或浅或深地感动情感本就丰富的每一位观众。
（二） 不美的形式
形式美往往能营造出一种和谐、平静的氛围。让观众如同身临平静的湖畔，心态平和，静享平静带来的美感。但是艺术从来就不乏“叛逆者”，不规则的构图形式往往更能“搅动”观众的心境，让观众不由自主地心随情节进行思考、判断。如图1-8中不规则的前景安排：

图1-8 牛仔
我们都知道安排画面的前景时 “以少为好”是一个基本原则，因为前景位于画面的最前端，这样的位置虽然不是很重要，但却很显眼，因此过多的前景往往会另画面产生拥堵不堪之感。但是在图3中缠绕的绳子构成了醒目、巨大的前景，一层又一层地“圈”住了画面中的主体——牛仔。面对这样的安排，观众的联想总是会被最大限度的激发出来，也许是联想到牛仔生活的艰辛、也许是联想到牛仔生活的困顿，总之那是一种不理想的生活的状态，这就是“大前景”默默承担起来的叙事功能，仿佛“大前景”正在在向每一位看到它的人诉说着。某旅游景点有这样一张宣传照片：照片的主体是一个雕像——跪在岳飞前的秦桧雕像，这张照片的前景安排与图3有异曲同工之妙，“大前景”是一个游人的胯部，摄影师是趴在地上，以游人的胯部作为前景，拍摄游人胯下跪着的秦桧，此时此景，即使没有身处这个景点，每一位看到这张照片的人也感受到了现场的游人对秦桧的鄙视与唾弃，“遗臭万年”的意境由此而生。
1.横不平竖不直
构图的形式不美其实就是打破一些众人熟知的令画面产生美感的原则，让崭新的“丑”吸引并进一步感染观众。众所周知，构图时一个基本的美学原则是“水平与垂直”，“水平与垂直”就是要求拍摄时要保持被摄物的水平线条的水平，或垂直线条的垂直。因为这是生活最基本的常态，生活中大多数物体都是呈水平状态或垂直状态，“倾斜”总会令我们产生不正常、不合常规的感觉。但有的时候，当构图摒弃了这种常见的视觉平衡，呈现在我们面前的将是更符合戏剧化要求的影像。
如电影《两个只能活一个》中大部分画面呈现出了一种很明显的倾斜状态。如图1-9 及图1-10。

图1-9电影《两个只能活一个》截图

图1-10电影《两个只能活一个》截图
《两个只能活一个》是香港导演游达志的黑色三部曲之一，游达志在这部影片中运用了大量倾斜的不规则构图，影片中门、窗的线条经常是歪斜的，即使是人物的特写镜头，构图形式也是歪斜的。这些大量倾斜的构图形式是在时刻地提醒着观众：身为杀手，他们的情感和生活具有极其不稳定性。倾斜的构图已经悄悄地替那些“寡言”的杀手展露着内心深处，不规则的构图形式具象地表现出了杀手不同常人的心理状态。
2.重心失衡
重心平衡也是常见的构图原则，重心平衡会形成平常的视觉美感，那是一种美于表象的、简单的视觉美感。不用观众过多的思考，直接呈现于观众眼前的美感。而精心设计的重心失衡的构图往往会引起观众强烈的思考，观众会审视这样的构图，直到慢慢领悟这种构图方式的真正用意。西班牙电影《濒临精神崩溃的女人》中，当女人独自一人坐在长椅上时，构图看上去似乎是 “有差错”的，似乎违反了“重心平衡”的原则。失衡的构图中女人坐在长椅的左侧，几乎贴在画框的左边缘上，而右侧 “空空荡荡”的椅子占据了大部分的画面空间。导演正是利用这个空间营造出了一种一言难尽的失落之感——怀孕的女主人公刚刚被她的情人抛弃，她的情人是一个微不足道的卑鄙小人，可是她仍然对他一往情深，正是他的变心给她的生活留下了一大段痛苦的空白。如图1-11

图1-11电影《濒临精神崩溃的女人》截图
从事电视创作的人应该时刻铭记着这样一句话，“艺有法，艺无定法”，精道地、突破定法的构图更容易激发起观众的想象和联想。制作电视作品时，创作者可以让构图像演员一样参与进剧情的演出，让不规则构图在成为自己不同寻常的叙事手段的同时，也让不规则构图成为一个有个性、有想法的经验老道的演员，为自己的作品增添不平凡的色彩。在电影《辛德勒的名单》 “火车站营救”段落，当辛德勒救下史丹后，一边沿着站台走，一边严厉地训斥史丹，此时的构图形式是辛德勒居于画面中央，仰拍的形象使辛德勒显得更加高大、有力，而史丹却被“挤压”在画面的左下角，随着人物的行走移动，史丹甚至还会偶尔被排除在画面之外。如图1-12

图1-12电影《辛德勒的名单》截图
这种不规则的构图形式其实是在微妙地表达着两人地位和力量的悬殊，此时辛德勒是拯救了史丹生命的高大的拯救者，而史丹呢？史丹只是一个刚刚捡回一条性命的小可怜虫，一个“微不足道”的时刻会丢掉性命的犹太人。不规则的构图形式在此让我们看到也感受到了两人力量的悬殊，一个是主宰，而另一个似乎随时会被命运无情地抛弃。
三、残缺美
符合美学原则的“经典”构图形式往往鲜有戏剧张力，而不规则的构图形式有时却能更深刻的揭示人物的心态、暗示人物的命运。荣获亚广联国际纪录片大奖、孙增田的创意型纪录片《最后的山神》中，当刻有山神的大树被砍伐后，画面中出现了这样一个非常不规则的构图：前景是砍伐过后的大树桩，突兀地占据了绝大面积的画面空间，角落里才是最后一位萨满——孟金福所占面积不大的小小的身影，这种不规则的构图恰在诉说孟金福是无助的，与被砍掉的“山神”一样，他注定也要成为最后的。不规则构图使得这个镜头由具象上的大树桩、角落里的孟金福，向我们展示了孟金福孤独无助的内心，这正是最后的萨满的内心。不规则的构图在无声地映射着《最后的山神》的主题：在现代文化的冲击下，传统文化正在逐渐消失于人们的视野。
看过比利时的兄弟搭档让.皮埃尔和吕克.达尔代拍摄的电影《儿子》的宣传海报的人大概都记得这张海报的构图该多么的“一无是处”。如图1-13

图1-13电影《儿子》宣传海报
画面中的两个人物，一前一后，后者为中年男子，他的形象虽完整却是虚焦的，只能看得出那是个中年男子。前者为少年，他虽清晰却又不完整，只能从皮肤、发质看得出那是个少年。这样一张海报到底要让我们看什么？是中年男子？还是少年？不规则的构图在引领着我们的视线，这张海报需要我们关注的正是中年男子对少年的那一道注视。电影《儿子》讲述的是少年在偷汽车音响时误杀了男子的儿子，这件事摧毁了男子全部的生活。五年后，少年出狱来到一所技校学木工。男子正是这所技校的木工师傅，男子该如何面对这个在官方程序中已经赎罪完毕的少年？影片有关于注视与警惕、窥视与倾听。
十全十美只是一种美的方式，有的时候“残缺” 也是一种美。由记者罗伯特.科恩拍摄、发表于《圣路易斯邮报》的照片《纪念》表现的是一场纪念活动，纪念那些在越战中逝去的年轻生命。如图1-14

图1-14 纪念
照片中的拍摄角度是接近于成人视角的平角度，但是这张照片的特别之处在于：前景中高大、威武的年轻士兵的头部被排除在画面之外。其实正是前景人物的不完整更加凸显了后面那位带着氧气筒参加纪念活动的退伍老兵的衰弱，这样一种硬朗的强弱对比的最终目的当然不只是让我们去感受年轻士兵的强壮和退伍老兵的衰老，这种强弱对比的目的在于激发起观众的想象和联想，想一想退伍老兵当年的往昔峥嵘岁月、想一想那些当年在战场上牺牲的生命同样是多么年轻、多么健壮，因为前景中被排除掉头部的人物实在不会让读者想到具体的张三、李四，读者只能想到那一类年轻、健壮的生命。纪念的意义正在于此：缅怀那些逝去的生命，尤其是本不该逝去的年轻生命。这就是有“缺陷”的构图能够引发起的的联想。
有的时候“残缺”的构图甚至还能在观众与动物之间建立起情感联系。2005年由路透社评选的十大图片中，有一张图片表现的内容是这样的：2005年10月23日在葡萄牙首都里斯本的一处村庄，一只公鸡正向外张望，由于禽流感的威胁，葡萄牙于一天前禁止了露天市场的所有禽类交易。在这张照片中五分之四的画面全部被一堵墙充斥着，公鸡形象只占据画面左侧的五分之一面积。而且公鸡形象非常不完整，特写范围内只突出了公鸡的一只眼睛，公鸡的嘴部全部被那堵墙遮挡住。这是一张比较有趣的照片，那只“躲”在墙后的眼睛让读者联想到了公鸡的警惕与不安，在禽流感的阴影下，到底是人怕了鸡还是鸡怕了人？这样的矛盾冲突似乎很耐人寻味。如果一语中的地进行说明：运用“残缺”构图的目的就是要在画面和观众之间建立起一座“心灵桥梁”，用以连接现场人物和观众的情感，有了同现场人物相同的情感体验，也就是观众已经被感染，产生情感共鸣，即便出现在现场的只是一只动物。
如果某个构图优美的画面，与整个作品的风格、主题不符，甚至妨碍作品主题思想的表达，那么必须要忍痛割爱，就像“罗丹毅然砍去巴尔扎克的手”一样：法国著名的塑造大师罗丹，创造了文明世界的“巴尔扎克像”，如图1-15

图1-15巴尔扎克像
“巴尔扎克像”堪称是雕塑艺术的珍品，可是巴尔扎克像却没有手，这是为什么呢？——这天，罗丹高兴地把他的几个学生叫来，让学生们欣赏一下他刚刚创造完成的巴尔扎克像，罗丹把塑像上的布一揭开，学生们不仅发出一阵阵的惊叹，其中一位学生指着塑像的手说：“老师，你雕的这只手简直太神了，和真的一样”。罗丹一听，脸上露出失望的表情，拿起雕塑刀，“啪”“啪”两刀就把那两只美得传神的手臂砍掉了，为什么？作为整体一部分的手臂已经影响了整体的效果。就像纪录片大师约翰.格里尔逊说的那样：“最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头更糟”。
无论如何，同学们都应该让那些或美或丑的画面深刻地为表现主题服务，让观众通过看得见的画面挖掘深藏于创作者心中的作品内涵。
六、广角镜头的拍摄技巧
表现开阔的空间是广角镜头的特长，但要注意广角镜头的透视关系对画面中的线条产生的影响。观众熟知的如地平线和建筑物的垂直线等如果有一点倾斜都会被广角镜头放大到被观众察觉的地步，使画面产生一种附加的不安定感和紧张感，因此拍摄时尤其要注意画面中直线条的安排。
七、夜景镜头的拍摄技巧
夜景是指在夜晚户外灯光或自然光下的景物。因为摄像机的分辨力远不及人眼，所以如果不借助人工光照明，将无法拍摄夜景。夜景拍摄时要注意镜头的色彩要还原准确，不能太亮或太暗，无法正确营造夜景的气氛。拍摄夜景时要特别注意滤色片的设置、白平衡的调节、光圈的调节以及场景的选择技巧。
注意事项：
1、勿直接拍摄太阳，否则可能引起摄像机故障
2、勿让摄像机受潮
3、勿将摄像机放置于温度超过60。C的环境
4、保持电池干燥
5、若室内外温差较大注意避免摄像机的湿气凝结

18