中西音乐文化的异同.doc

宁波理工学院

音乐鉴赏论文

题 目 试论中西音乐文化的异同
姓 名 谭 人 豪
学 号 3100403152 ___
专业班级 __ 电子信息工程101___
分 院 信息科学与工程 ____
电 话 18758363050

摘要：
音乐是听觉的艺术，是人类社会发展到一定程度的产物，它是人类的第二语言，纵观中西音乐文化我们可以发现其拥有着许多相似点和不同点。研究其异同有利于中西音乐文化的发展，才能创造出更完美的音乐作品。
关键词：中西音乐文化，音乐文化差异，音乐文化相似，融合。
经过一学期的《音乐鉴赏》的学习，我们了解了许多音乐上的知识，我们不仅在思维上而且在听觉上受益匪浅。其中最吸引我的还是中西音乐文化的异同。在我看来中西音乐文化有许多相同的地方，也有许多不同的地方，只有中西音乐文化的异同才能创造出优美动人的音乐作品，给人以听觉上的享受。
音乐这种语言不仅涵盖了当今流行的流行歌曲，还包括中世纪的歌剧、舞剧以及戏剧等等。我个人认为音乐是一个庞大而又复杂的系统，其复杂在于它的神秘，就像德国诗人海涅说过：“音乐是个神奇的东西，我说它是个奇迹，因为它处在思维和现象之间，精神和物质之间，是一种朦胧的介质，既像又不像，它所传递的东西需要时间表现的精神和无需空间表现的物质。
前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
中国音乐，源远流长，具有悠久历史而又丰富多彩。在这数千年来，音乐伴随着中国人民的辛勤劳动、生活和社会的发展而发展，无所不包而又无所不在。与此同时，西方音乐经过不断的革命与创新，突破封建宗教的理论观念的束缚与东方音乐相结合，如百川还似地融入了世界艺术的殿堂之中。
一．中西音乐文化的差异：
中国音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。而西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰等。
首先中国音乐重感觉，西方音乐重理性；就比如说西方音乐有十二个自然音，包括两个半音，再加上各种节奏，演变出无数的组合；而中国古人却只找到五个音-- 宫商爵子羽，对节奏完全没有要求，全凭演奏者自己掌握和发挥，因此在音乐的表现上不是一个数量级的差别；而且，西方的五线谱是极为科学严格形象化的记谱方式，而中国古代却没有这样直观的记录工具，都是用文字记载，音乐的传播和传承受到很大的限制。当然后来有了从日本传过来的简谱（这又是一个日本文化善于吸取外来文化并产生自己的结合体的例子），但相对五线谱来说，因为没有固定的调性，还是不够严谨和科学。
第二中国音乐的单一，西方音乐的复杂；中国很少有像把多种乐器放在一起演奏的乐曲，更别说动辄几十上百，器乐弦乐合在一起的交响乐了。而且单个乐器独奏的乐曲也非常多。而西方在乐器的运用上非常将就，重多种乐器的和谐配合之美。从中世纪到现在乐器越来越多，越来越复杂。他们之间的配合也越来越多。
第三中国音乐结构差，西方音乐结构清；西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。
从众多西方文艺复兴时期的著名作曲家的作品里，会不难发现，几乎所有的作品都很有结构。结构分明是西方音乐一个很大的特点。相信很多在听到巴赫的作品时，都会对其极强的对称性和结构性产生强烈的兴趣。相对中国的同时期的音乐，中国的音乐就缺少结构，大多数重意境，忽略结构。
第四中国音乐缺少情感，西方音乐重情感；西洋人喜欢用音乐来表达自己内心的感情，基本上所有的西方音乐都是以感情为重，音乐家们希望能通过他们的音乐让听众们了解自己内心的感情。而中国音乐深受儒家思想的影响，音乐往往为取悦有权的人演奏，情感自然缺乏。
这几个的不同，很好的概括了中国古典音乐与西方古典音乐的特点。恰巧的是这些不同也许就是中国音乐总是不能‘走向世界’的原因。说起来，到今天为止仍然对中国流行音乐有极大影响的港台音乐，实质上是日本音乐的翻版。但为什么中国的音乐人就作不到这样呢？中国音乐的民族性和世界性，到底是怎样一种对立而反的关系呢？此问题便可以迎刃而解．尽管用于口头表达的语言是语义的，而音乐语言是非语义的，但是就这个问题而言道理却是一样的。典型的例子如法国德彪西，他的音乐使用的就不是法国民族音调，而是创作音调，有些地方还采用了亚洲及世界其他民族的音乐素材。 然而，它所体现出的音乐精神和审美趣味却依然是法国化的。这是一种能被世界所理解和接受的法国风格。真正的世界性是既包容民族性，而又升华了民族性的。因此世界音乐应是民族精神与世界精神的有机统一。正因为此，方使得德彪西成为世界大师”。
二．中西音乐文化的相同点：
“音乐家有国界，音乐没有国界。”这句话说明了音乐是世界的，也说明了音乐有许多相同的地方。
首先音乐的目的性相同：无论是西方的古典音乐，爵士乐，还是中国的民族音乐，传统音乐，其目的都是为了反映本民族本地域（部落）的文化，反映音乐家的情感。只是用音乐这种特殊的方式来表现出来而已。
第二都具有共同的本质即：情感的外化。也许你听不懂他们的语言，理解不了他们的音乐，但只要他们的音乐里有着浓厚的情感，就能打动人心。所以判定一个音乐作品是否是好的作品，不单单是要看作曲及表演技法是否精湛，更重要的是要看音乐是否能感人。
第三都能给人以美感。一段好的音乐，不管他表现的是凄苦还是欢乐，是丑陋还是美好，只要是好的音乐都会给人带来一种美的享受。这也是音乐评判应该具有的普遍标准。
第四乐器的发声方式相同：在西方乐器与中国乐器的对比中我发现许多相似之处。外形相似比如笛子虽然制作材料不同但外形却极为相似，中西乐器的发生方式都是以吹，弹拨，敲打为主。
如果两种文化能发生交融既可以说明两种文化具有相似性。
事实上，中西音乐文化交融的优秀音乐作品有很多，都是中西文化交融的成果，如我们所熟悉的歌曲《送别》。这种音乐文化融合的现象在现代社会里更是普遍的存在着。在歌曲创作方面也有很多经典例子，如作曲家罗忠镕先生所创作的声乐作品《涉江采芙蓉》就是西方十二音作曲技法和中国古典诗词元素相融合的典型代表。再比如音乐剧这一形式的创作，也是融入了美声，通俗，民族，等多种音乐因素的表演形式。还有现在很流行的民美唱法，美通唱法，以及北京2008奥运会上刘欢和莎拉布莱曼共同演唱的《我和你》，宋祖英和多明戈演唱的《爱的火焰》都表明了在当今的社会文化大背景下，中西音乐融合已经成为一种时尚，一种流行，一种新的表现音乐的方法，一条连接中国与西方音乐文化的纽带。
有了相似就要融合，在中西文化大融合中，我们一定要植根传统，面向世界。一方面要努力搜集、整理、学习、研究中国传统音乐，另一方面还要全面了解世界各国音乐及文化。21世纪的今天，如果我们不能认真地学习全世界各民族的文化，了解他们的特点和长处，广泛地吸收养料，发展自己，中国音乐便没有出路。植根传统，面向世界，积极梳理，努力创新，这才是中国音乐发展的正确方向。不同音乐文化的相互影响与融合，向我们展示了无比丰富的创造可能性和广阔的利用前景。提倡民族音乐是很必要的，但是在继承传统，借鉴外来文化时，也必须贯彻批判的态度。中西音乐的交流对于吸取西方音乐成果要注意度的把握。即以我们的音乐文化传统为基点，适当地与西方音乐文化相融合，以更好地促进我们对民族传统音乐的继承和发展。
总结：
中西音乐文化各自经过了漫长的发展过程，可以说各具特色，归根到底，中国音乐与西方音乐的差异从古至今一直存在着，从古典到流行，然而在差异之中也有相似的存在。我们不应该停止于以前，只有认清它们的相同和差异，并互相借鉴，取其精华，去其糟粕，才有助于它们更好的发展。只有不断融入不断学习的同时加入自己的东西，才会有更好的音乐。
参考文献：
《西方文明中的音乐》（美〕保罗•亨利•朗 著贵州人民出版社
《音乐笔记》 作者：肖复兴 学林出版社
《中西文化差异》 http://www.21sz.org/show.aspx?id=1074&cid=17