抽象绘画之父――康定斯基.doc

抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@

抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。生长在俄国，长期活跃在德国。后又入法国藉。在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。也许天赋是一个人成长道路的决定因素。幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
康定斯基在自己的著作《论艺术的精神》和《点、线、面》中，论述了抽象绘画成立的必要性和必然性，以及一系列技术性原理。他把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”两大范畴。著作中论述最多的、甚至可以说是他抽象理论的核心是有关“精神”的问题。他所指的这种在艺术中融万物的“精神”以及对它的认识，完全袭用了黑格尔的思维逻辑，而在语言表达上，则有很多方面接近尼采的口吻。他认为“精神”必然要在艺术中显现，而在人类心灵中也神秘地存在着一种能与“精神”产生共鸣地洯机，即“内在需要”，内在需要强调艺术家地个人体验，它神秘没测，只是创作者本人才能体验到地一种心灵状态。因而，它是一种完全主观地个人需要。它主要由三个神秘因素组成，即（1）每一个作为创作地艺术家心中都有需表达的东西――个性因素；（2）每一个作为时代之交的艺术家都必须表达他的时代精神――风格因素；（3）每一个每一个作为艺术仆人的艺术家都必须为艺术作贡献――纯艺术因素。书中还提出了内在需要、情感和艺术语言三者之间的关系问题。实际上，康定斯基的“内在需要”的本质内容就是情感。从这本书中不难看出“神秘主义”是康定斯基抽象艺术理论的一块基石。
当“精神”开始呼唤人类心灵时，最初只有少数具有“内在需要”的先知者能够听见，这些先知们君临于“精神”的金字塔顶尖上。尽管他们总是负担着将“精神”传递给人类的使命，但在最初时多数人们都不能理会，人们嘲笑他们，辱骂他们，比如伟大的音乐家贝多芬生前就是一个受尽凌辱的先知先觉者。他认为写实艺术是一种与抽象艺术并行不桲基及相辅相成的艺术形式。他说“精神从物质的房间中选择出各种表现形式很容易在两个极端之间排列起来，这两大极端是（1）伟大的抽象主义（2）伟大的现实主义，这两个极端打开了两条殊途同归的道路。在这两个极端之间，存在着许多抽象与现实地不同和谐地结合，这两种因素过去在艺术中一直存在，在那里它们被常常被称作是“纯艺术的”和“客观的”，前者通过后者得以表现，后者为前者服务。与现实主义截然对立的是伟大的抽象主义，它从表面上尽量可能地消除客观因素（即现实），并企图通过“非物质的“形式来体现作品的内容。在这里客观形式的抽象生命减弱到最低限度，这使抽象单位的显著主导作用将画面的内在共鸣确凿无疑地激发出来。正如现实主义艺术通过排斥抽象因素来加强其内在共鸣，抽象艺术则通过排斥现实因素来达到内在共鸣地加强，在前者中，人们习惯的外在的、讨好人的美在起着阻碍作用；而在后者，这种美则支撑着对象。必须认识到的是：在抽象艺术中，减低到了最小限度的”客观因素“即是最有力、最有效的现实因素。这样，我们终于看到：如果在伟大的现实主义绘画中，现实因素显得特别大，抽象因素显得特别小，而在抽象绘画中情形恰好相反，那么归根结底这两大极端是互相等同的，即现实主义=抽象主义。极端的外部差距能最大的内在相等。
纯粹的抽象绘画仍然需要象纯粹的现实主义绘画一样，利用各种以物质形式存在的事物，对客观因素的极端否定和极端肯定，这二者之间也可以置一个等号。这等号在它们的共同目的：即对内在共鸣的体现中找到依据。这里我们得到了一条基本的原则：一个艺术家采用的是写实还是抽象的形式，其意义是无关紧要的，既然这两种方式在本质上是相同的，选择则完全取决于艺术家本人，他务必非常了解究竟哪一种形式才能将自己的艺术内容机器明确的表现出来，概括地说：在原则上，形式问题是不存在地。
在纯抽象绘画和纯写实绘画之间，还存在着将抽象因素和现实因素结合于同一画面上上的可能性，这种结合的可能性极大，种类繁多。在任何一种可能性的情况下，艺术家都能使其作品具有强大的生命力，因此也能自由地处理形式问题。抽象因素和客观因素地结合，在无限的抽象形式之间的选择或在客观物质形式中的选择，亦即在两个领域里对各种表现手段的选择，完全取决于艺术家本人的愿望。今天受到禁止和谴责的形式，表面上与时尚格格不入的形式，只是在等待它自己的主人。这一形式不是死的，它正处于一种休眠状态，当它的内容（精神）只能通过这种似乎死亡的形式来自我表现－成熟时，当它物质表现的时刻来临时，便会步入这种形式并通过它发展自己，
康定斯基创作的第一幅抽象绘画《第一幅抽象水彩画》，这幅作品标志着欧洲美术发展史上对客观形式的最后突破，以及一种取而代之的非具象形式的诞生，揭开了他抽象绘画的序幕。值得注意的是，抽象绘画的诞生并不完全起因于某一套先行的抽象理论。康定斯基曾回忆过两次重要经历：“一天，暮色降临，我画完一幅写生后，带着画箱回到家中。突然，我看到房间有一幅难以描述的美丽的图画，这幅画充满一种内在的光芒。起初，我有些迟疑。随后我疾速地朝这幅神秘地图画走去，除了形式和色彩之外，别的我什么也没看见，而它地内容则是无法理解的，但我还是立即明白过来了，这是一幅我自己作的画，它歪斜着靠在墙边。第二天，我试图在日光下重获得昨天那种效果，但是没有完全成功，因为我花了很多时间去辨认画中的内容，那种朦胧的的美妙之感却已经不复存在了。我豁然地明白了：是客观物质损毁了我的绘画。”这是因为，由于画面表现了现实具体的物质，就势必使人们的注意力由绘画本身—纯粹的形式和色彩－转到辨认物象上去，因此绘画艺术审美的目的也就降到了功利或实用方面。康定斯基的这幅抽象水彩画就是基于这样的艺术观点而产生的。他认为绘画同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本色彩通过形式，的规定来反映和表现人们的内在情感。色彩的调子和声音的调子一样结构非常细密，它们能唤起灵魂里的各种感情，这些感情非常细腻，非散文能表达出来。当然，每种颜色总能找到一些语言来表达，但总是意犹未尽，这些不能用语言表达的东西并不是累赘，而是色彩存在的核心。
康定斯基还赋予各种基本的色彩以不同的象征意义：黄色是世俗的人类，代表着大地，随着浓度的增加黄色易于变得刺眼，久视它会使人心烦意乱，所以黄色无表现深度的能力。蓝色是天空色，是高贵，象征升华，它给人最强烈的感觉就是宁静，颜色越深就表现出了超脱人世的悲伤，沉侵在无比严肃庄重的情绪之中，越淡，则给人以遥远而淡雅的印象，在音乐中淡蓝是长笛，而深蓝是教堂里的风琴。绿色是平静安宁的特性，如果色调变淡，它便倾向于安宁，如果加深就倾向于静止，在音乐中纯绿色被表现为平静的小提琴中音。红色与绿色的对立则是前进运动的力量，红色就像乐队中的小号，响亮、清脆而且高昂。紫色意味着衰败和枯谢，在音乐中相当于一只英国管。白色代表着一种虚无，犹如生命出现之前的冰河时期。黑色则意味着死亡，是无生命的沉寂，在音乐中白色如同音乐中截然打断旋律的停顿，是一种孕育着希望的平静。而黑色则犹如乐音的结束。正是这些色彩构成了康定斯基的抽象水彩画的象征意义。
《构图二号》大概是康定斯基1910年创作的第一幅抽象表现主义油画，这幅作品和他的第一幅抽象水彩一样，代表了康定斯基的新的探索和新的风格的开始，也宣布了要降艺术主题的客观形象逐出画面。这幅作品中的骑士和其他人物已经变成了三色点和线条图案，画面的空间排列着颤抖的急速运动的色块，主题故事被淹没在抽象的图像之中。康定斯基的创作意图是要通过色彩、空间和运动驱除可见的物象，表明一种精神上的反映和决断。
康定斯基的后期绘画受俄国至上主义和构成主义的影响，其自由式的风格开始转为几何的抽象。在以后的年代里，他试图把抒情的“热”与几何的“冷”有机地结合起来，在几何性的结构与造型中，配以明亮的光和柔和的色。在三十年代，他和超现实主义者米罗.阿尔普等人交往密切，画风受他们的影响，充满着幻想、幽默诙谐的趣味。《黄－红－蓝》是画家1925年的一幅作品，在这幅作品中特定的主题和视觉的联想都消失了，画面上只剩下抽象的点、线、画等形式。这幅作品和他早期抽象绘画相比更多了几何抽象成分，如果把他早期的作品比作“软”抽象的话，这幅作品就含有了“硬”的成分。在这幅作品中，色彩线条颇具艺术表现力，虽然一些线条以几何块面的形式出现，但并没有精心雕琢的痕迹，给人们的感觉还是一种随心所欲的、即兴的、无目的、无意识、自由的涂抹。
当然，在创作上他始终未改初衷，继续致力于对抽象艺术的探索。他充分调动诗意的直觉和逻辑的演绎力，创造一些在他看来是服从于绘画法则的形体，并挖掘形体和结构的无限可能性，他由此体会到艺术的创造与自然的创造的相似之处。在1936年至1939年创作了一批具有复杂结构的大幅抽象作品，这些画是他进一步探索绘画元素内在逻辑的结果。在最后的遗作《稳妥的飞跃》中，四个难以明状之物呈现在淡紫色的空间中，中间的那个似乎在缓慢地蠕动着横贯画面，左上方水母似的物体悠然上什，右下方则有一个似乎带有双翼地物体，其左手持一茶色块状体，中间是一持盾骑士，这也是康定斯基最著名地符号化地骑士形象，可能是他的自喻。面对他的作品，人们几乎无从认知具体的物象，但是，却能从中得到奇异的愉悦，这正是这位艺术大师的魅力所在。
1944年11月，这位出生于莫斯科的伟大艺术家逝世于巴黎。他是一位俄国人，曾先后加入德国国籍和法国国籍，正如他的多重身份一样，他的艺术也不仅仅属于一个国家和民族，而是全人类的骄傲。
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贾毅芳