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辉煌的古希腊雕塑
古希腊艺术的辉煌离不开古埃及文明的传播，这一点，在雕塑上也毫不例外。古希腊艺术家开始雕刻石像时，是继续着埃及人和亚述人的旧业。下面这幅图表明了他们是如何模仿和研究古埃及人的。

两个青年雕像 约公元前580年

古希腊的雕塑艺术家显然在模仿埃及人，雕像的发型、骨骼、肌肉，甚至面目都有一些古埃及雕刻的特征，看看那发型，与狮身人面像多么相似！然而可贵的是，这位雕塑家已经不满足于恪守古埃及人的雕刻公式，他已经开始探索自己的路子了。看看那蹩脚的膝盖，他显然想弄清楚膝盖实际看起来是什么样子的，只是不太成功。关键是，他已经自己决定看一看真正的人体是什么样子，不再墨守成规。
公元前520年到公元前420年之间，是古希腊艺术的转型期，这在前面我们已经说过。在这之前，古希腊人要么沿袭传统的那种原始艺术，要么学习古埃及人，而这之后，就开始了飞跃。
要想阅读理解古希腊人的成就，你最好看一看《荷马史诗》，不了解古希腊的神话传说，就很难看懂西方的艺术。特别是早期的古希腊雕塑，基本上都是神话传说的内容。

 雅典娜神像 罗马时代大理石摹品  原作为菲狄亚斯在公元前447年到432年之间创作

这是雅典娜巨像，原是菲狄亚斯给帕提农神庙创作的，原作已经毁掉，这是罗马人用大理石做的一个缩小版的仿制品。雅典娜，是古希腊传说中宙斯的女儿，她从宙斯的脑袋中诞生，一只手持矛，一只手持盾，身上披着铠甲，宙斯封她为战神，是勇敢、智慧和美貌的化身。
至于这座雕塑原作的样子，我们只能借助于古代的描述：一个庞大的木头雕像，高度约有36英尺（约11米），像棵大树那么高，外面裹着贵重的材料——黄金打造的甲胄和服装，象牙的皮肤，盾牌和甲胄的其他部分涂着耀眼的色彩，巨大的眼睛是用彩色宝石镶嵌而成，盾牌上蛇的眼睛是用绿宝石镶嵌的。人们走进神庙，面对这座庞大的雕像，一定会产生敬畏和神仰！
这时候的古希腊雕塑家还在遵循着现实的理解，雅典娜的面孔具有典型的希腊少女的特征，作者也并没有将其美化。然而，古希腊雕塑自此却逐渐走向浪漫，走向了一种唯美。

掷铁饼者  罗马时代大理石摹品 原作为米龙制作的青铜像 约公元前450年

米隆的这座雕塑非常著名，现在已经发现了多个复制品。雕塑的古希腊奥林匹克运动员的掷铁饼姿势是那么真实，以至于现代运动员拿他当样板，试图跟他学习古希腊铁饼的投掷方法，然而，事实上这是不可能的事情。不要忘记，米隆无法得到一张体育相片，他只能根据自己的理解去创作。
我们看到这座雕塑与古埃及的雕刻也有着千丝万缕的联系，米隆让我们看到了人体正面的躯干、侧面的四肢和脚，典型的古埃及方式！然而，米隆并没有像古埃及人那样拼凑出一个不能让人信服的肢体，而是请模特儿做了一个相近的姿势，然后加以修改，使雕像看起来非常真实。但让人将身体扭成这样一种姿势也不容易，不信，你试试

   命运三女神  菲狄亚斯作品 约公元前438至公元前432年之间
这又是菲狄亚斯的作品，是帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像，现存3个无头无臂的女神，名字分别叫做阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯。她们是纺人的生命之线的神灵。克罗托把羊毛放到纺锭上，纺生命之线；拉克西斯纺羊毛，使生命之线通过各种命运的波折；阿特洛波斯剪羊毛，剪断生命之线，使生命终结。她们身着长裙，姿势随山墙形状而异，由高到低安排得自然协调，体态优美多资，错落有致，尤其古代希腊式的宽大衣裙，刻画得柔软轻薄，衣纹线条流畅轻盈，透露出命运三女神的优美、丰满而生命力旺盛的躯体，令人仿佛体察到她们呼吸起伏的胸脯和富有弹性的身躯。

  米洛的维纳斯 公元前一世纪的雕塑 可能是模仿公元前四世纪的作品
这座雕像从发掘出的那一刻起，就引起了很大的轰动，它可能是一组维纳斯和丘比特群像中的一员。由于胳膊的残失，反倒引起大家更多的想象：她的胳膊和手到底是什么样子的？许多艺术家试图复原残缺部分，但总觉得无法做到完美。或许，维纳斯的手臂正伸向她的儿子丘比特？亦或是一只手抓住滑落的衣裙，一只手握着金苹果？
维纳斯，是罗马人的叫法，希腊人叫做阿芙洛狄忒，是希腊神话传说中的爱情之神，是美的化身，是金苹果的获得者。（关于金苹果的故事，大家可以去看看《荷马史诗》，又是古希腊人不朽的著作。）在西方绘画中，那个长着翅膀，拿着小弓箭的光屁股小孩丘比特，就是阿芙洛狄忒的儿子。
古希腊雕塑发展到这个阶段，已经完全没有了古埃及人的影子，剩下的就是一种完美与浪漫。这种浪漫不仅表现在题材上，还表现在创作的手法上。这时候的古希腊雕塑，人物的脸庞、身材，都有一种不真实的完美，女性都是完美的化身，男性也全都是美男子的形象。再来看看《掷铁饼者》，也是一个美男子。

  拉奥孔  大理石群像 约创作于公元前25年
群像表现的是一个恐怖的场景，也来源于古希腊的神话传说：特洛伊城的战争进行了很多年，希腊人佯装撤退，留下了巨大的木马。特洛伊城的祭司拉奥孔警告他的同胞们，不要收下藏有希腊士兵的木马，天上的诸神看到他们毁灭特洛伊的计划将要遭到挫折，就派两条巨蛇从海里出去，把祭司和他的两个不幸的儿子缠住憋死。
雕塑家用人物扭曲的的躯干和手臂的肌肉，表现出绝望挣扎中的努力与痛苦；祭司拉奥孔脸上痛苦的表情，以及两个孩子无望的扭动，把整个骚乱和动作凝聚成了一组群像。雕塑家的表现技巧是如此之熟练，至今我们还在研究。
雕像尽管表现的有些恐怖，但两个儿子英俊的面孔、完美的身材，以及拉奥孔裸体的的肌肉身材，依然是古希腊的那种浪漫与完美的创作手法。

自杀的高卢人 约公元前二世纪
这是古希腊人击退了高卢人的进攻后，在帕迦玛王国卫城的广场上树立的群雕中的一组，又是一个震撼人心的悲剧场面。高卢人的领袖为了不当敌方的阶下囚而遭受羞辱，依然杀死自己的妻子后，拔剑自杀。雕刻家着意刻画了高卢人自杀的瞬间，用一种对比的手法表现人物的关系：俯下的妻子的头与高昂的战士的头，瘫软的妻子的身躯与站立挺拔的战士，死亡的妻子与活着的男人，静静地离去的妻子与扭曲自杀的丈夫……仰与俯、立与垂、动与静、死与生…….强烈的对比，给人强烈的感受！

这是打猎归来的战士形象，雕塑的创作年代不详，应是古希腊后期的雕塑作品。人物的面孔英俊，身材完美，典型的古希腊浪漫主义创作手法。在这尊雕像上，我们只能看到美的形象，美的让人找不到瑕疵！

萨莫色雷斯的胜利女神
由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪，是古希腊的著名石雕刻，高3.28米。萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。现在保存在法国卢浮宫。巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。

古希腊的雕塑，从摆脱古埃及手法的束缚之后，就向一种完美的浪漫主义迈进，甚至已经超脱了现实，是一种理想化的升华！